martes, 29 de septiembre de 2009

CINE TERROR: LAS RUINAS


TITULO ORIGINAL
The Ruins
AÑO
2008
Ver trailer externo
DURACIÓN
91 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
(Novedad)
Sección visual
DIRECTOR
Carter Smith
GUIÓN
Scott B. Smith (Novela: Scott Smith)
MÚSICA
Graeme Revell
FOTOGRAFÍA
Darius Khondji
REPARTO
Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Joe Anderson
PRODUCTORA
DreamWorks Pictures / Spyglass Entertainment / Red Hour
WEB OFICIAL
http://www.ruinsmovie.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Thriller. Terror



Debo que reconocer que soy un adicto al séptimo arte, eso me ha llevado a comprar cientos de películas, de las cuales no he podido ver todas (por tiempo y otras actividades), por lo mismo tomar la decisión de que material audiovisual revisar se vuelve realmente difícil.

Y aunque trato ver de todo tipo de material (cine comercial, de autor y alguno que otro churro) siento gran fascinación y debilidad por los filmes de terror, los cuales en algunas ocasiones me causan más lástima que satisfacción, así que he tenido que tragarme alguno que otro bodrio, eso si, por mi propia voluntad. Valentine (Jamie Blanks, 2001) solo de recordar tengo ganas de vomitar.


Las Ruinas cuenta la historia de cuatro jóvenes turistas americanos (Amy, Jeff, Eric y Stacy), los cuales se lo pasan de lo lindo en Cancún, hasta que conocen a Mathias (Joe Anderson) un turista alemán, el cual los convence para visitar una pirámide maya que nadie ha visitado. Y de paso encontrarse con su hermano el cual fue primero a visitar dicha ruina.


En un principio pensé que la cinta tomaría un rumbo como Hostel (Eli Roth. 2006) por la presentación de sus personajes, pero en ese momento ocurre una vuelta de tuerca y la historia se vuelve otra.

Así que Jeff (Jonathan Tucker) convence a sus amigos para visitar el lugar (quiza ya estaba harto de tanto alcohol y quería cultivarse un poco, jajaja). Los jóvenes emprenden el viaje para llegar a la pirámide, cruzando la selva hasta que dan con el lugar. Y ahí, a los pies de esas ruinas es donde comienza su pesadilla, ya que aparecen unos nativos los cuales se dirigen a ellos de forma hostil, advirtiéndoles que ese lugar esta maldito (claro en un dialecto que ellos no entienden) y de buenas a primeras uno de los nativos asesina a uno de los jóvenes, dándole un escopetazo en la cara (brutal).

Los demás corren hacia arriba de la pirámide, sin poder bajar ya que los habitantes de ese lugar han rodeado el sitio. Pero ¿qué es lo que habita dentro de la ruina? ¿Por qué los nativos le temen a ese lugar? La respuesta es que la pirámide tiene una especie de planta carnívora sedienta de sangre.
La cinta tiene un argumento si no original, por lo menos funcional, me recordó mucho a El Descenso (Neil Marshall. 2005, película con buenas atmósferas y momentos de tensión) ya que el hecho de ubicar una amenaza natural (la planta carnívora) contra el hombre, resulta interesante, por que el terror mostrado es psicológico y afecta directamente en las decisiones de sus protagonistas, aunque se agradece que haya toques de gore en algunos momentos de la historia.
Dicho de otra manera, la amenaza natural es el detonante que hace que salgan a flote los instintos más oscuros del ser humano.

Llega un punto que por desesperación (no hay agua para beber, la comida es insuficiente y el sol es incesante) los personajes comienzan a tomar decisiones equivocadas, las cuales les costarán la vida. La amputación de las piernas de Mathias a manos de Jeff, es una de las partes del film más perturbadoras, al igual que las mutilaciones que Stacy (Laura Ramsey) se provoca a si misma o el supuesto celular sonando dentro de la pirámide (descojonante).


Donde la cinta también gana puntos, es en su ambientación ya que los momentos de terror se dan a plena luz del día, por lo que el filme sale de los lugares comunes del género.

Los personajes si bien son arquetipos, no son tan insufribles como en otras cintas, aunque por su perfil psicológico, mas o menos adivinamos en que orden han de ir muriendo. En términos generales la cinta entretiene y brinda momentos de tensión.
Para finalizar, comentar que lo que realmente causa miedo es como se muestran a los habitantes de los pueblos mexicanos en el film, hay gente que todavía vive así.



sábado, 26 de septiembre de 2009

CINE DE ARTE: EL MÉTODO


TITULO ORIGINAL
El método (El Método Gronhölm)
AÑO
2005

DURACIÓN
112 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS

DIRECTOR
Marcelo Piñeyro
GUIÓN
Mateo Gil, Marcelo Piñeyro (Obra: Jordi Galcerán)
MÚSICA
Frédéric Bégin, Phil Electric
FOTOGRAFÍA
Alfredo F. Mayo
REPARTO
Eduardo Noriega, Eduard Fernández, Najwa Nimri, Ernesto Alterio, Adriana Ozores, Carmelo Gómez, Pablo Echarri, Natalia Verbeke
PRODUCTORA
Coproducción España-Argentina; Alquimia Cinema / Tornasol Films


Sin duda una de las etapas más agradables de mi vida, fue la que viví en la Universidad, aunque hay que decir que también era estresante en ocasiones, ya saben, eso de trabajar y estudiar al mismo tiempo se vuelve un tanto pesado y al cabo de cierto tiempo uno se ha convertido en zombie sin darse cuenta.

Pero bueno, la Universidad nos otorga las herramientas para enfrentarnos a ese terrorífico mundo laboral, el cual nos espera con sus brazos abiertos (jajaja como no) a miles de jóvenes que hemos de buscar y competir para encontrar un trabajo que por lo menos satisfaga las necesidades económicas y personales. Sin saber que para lograrlo entraremos en una lucha encarnizada donde el más fuerte y no necesariamente el más inteligente se queda con el trabajo.
Así pasa en esta cinta, la cual nos muestra un grupo de siete personas, elegidos por una transnacional (en Madrid, España) para una última prueba, de la cual el que tenga más aptitudes (o menos escrúpulos) podrá quedarse con un importante puesto, todo esto a través de la aplicación del Método Gronhölm.
Dicho método consiste en una sucesión de pruebas grupales en las que, se hace interactuar y relacionarse a los candidatos para comprobar su personalidad, capacidad de trabajo en equipo y otras de las actitudes y aptitudes de cada miembro.
La premisa es interesante, ya que todo se desarrollo dentro de una sala de juntas, y aspectos como el tiempo, la paciencia y estrategias de cada aspirante, pondrán a prueba la integridad de cada uno de ellos. La empresa no elegirá ni eliminará directamente a alguien (hijos de p...), lo harán entre si y el que quede será el ganador. De hecho no hay ningún representante de la institución, solo la recepcionista.
El grupo esta conformado por Carlos (Eduardo Noriega) es probablemente el más joven y actúa con cautela. Nieves (Najwa Nimri) una guapa mujer un tanto insegura, Julio (Carmelo Gómez) abogado con personalidad ecuánime, Fernando (Eduard Fernández) un tipo maduro seguro de si mismo, Ana (Adriana Ozores) mujer entrada en los cuarenta y segura, Enrique (Ernesto Alterio) el indeciso y por último Ricardo (Pablo Echarri) el agresivo.
Todos ellos sin conocerse tendrán que interactuar entre si, lo que no saben es uno de ellos es un psicólogo de la empresa, y esta como infiltrado para evaluar el comportamiento de cada aspirante.
Por ejemplo en cierta prueba, todos deben trabajar en equipo para descubrir al infiltrado. Las instrucciones se dan a través de las computadoras que se encuentran en el escritorio. Obviamente como nadie se conoce harán juicios de valor, en base al aspecto físico, profesión y manera de hablar.

La cinta saca a relucir la parte más oscura del ser humano, ya que aspectos como la desigualdad de géneros, la mentira, la envidia, el chantaje, la traición, etc. son mostrados con forme avanza la misma. Es como si presenciáramos SAW, el Juego Macabro (James Wan, 2004) pero en versión laboral. Y es que las situaciones que se presentan entre los personajes, por ser tan apegados a la realidad dan miedo.

Es importante mencionar que la historia atrapa desde el comienzo, ya que nos muestra la personalidad de cada protagonista, algunos no serán de nuestro agrado, probablemente con otros nos identifiquemos, pero ninguno es lo que parece.
Su único escenario (una oficina) es otro punto favorable, ya que su decoración al igual que su ambientación es demasiado fría, provocando sensaciones de encierro, deterioro físico y mental. Los actores están correctos en sus papeles dotando de humanidad a sus personajes por lo que el relato se vuelve creíble.

El plato esta servido señores, solo queda cuestionarse como espectador ¿hasta dónde seriamos capaces de llegar por un empleo?, ¿Pasaríamos por encima de la integridad de otro ser humano por lealtad a una empresa? O tal vez, por vivir en un sistema de capitalismo, donde las grandes corporaciones tienen el control y las personas son vistas como objetos reemplazables lo demás no importa.
Aquí no hay final feliz, más bien uno bastante agrio y lo peor es que probablemente sea demasiado real.


jueves, 24 de septiembre de 2009

CINE DE CULTO: MI NOMBRE ES BRUCE

TITULO ORIGINAL: My Name is Bruce
AÑO: 2007
DURACIÓN:86 minutos
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Bruce Campbell
GUIÓN: Mark Verheiden
MÚSICA: Joseph LoDuca
FOTOGRAFÍA: Kurt Rauf
REPARTO: Bruce Campbell, Ted Raimi, Mike Richardson, Casey Larios, Dani Kelly, Jeff Hunter, Adan Boyd, Mike Estes, Janelle Farber, Kieran Henthorn, Dan Hicks
PRODUCTORA: Dark Horse Entertainment / Image Entertainment
GÉNERO: Comedia. Terror. Serie B

Por fin pude ver esta película, la cual me había sido difícil conseguir, pero gracias a la Videoteca del Centro Cultural los Arquitos y mi buen amigo Juan Pablo, responsable de dicho lugar y de conseguir todo el material con el que cuenta la video, mi deseo se hizo realidad.

Bruce Campbell, es para quien no conozca su trabajo, una leyenda del genero fantástico (terror o ciencia ficción) de la serie B, el cual comenzó sus andadas en estos menesteres hace casi treinta años, con aquella mítica trilogía de horror llamada The Evil Dead (1982-1992), que filmaría junto con su amigo el director Sam Raimi, lo que propició que ambos personajes se volvierán referentes en la cultura popular. Empero estos tomarían caminos distintos, por una parte Raimi ingresaria al mainstream Hollywoodense y se forjaría una carrera un tanto irregular, ya que aunque firmaría cintas estimulantes como Darkman (1990) o su visión muy particular de western como Rapida y Mortal (1995), todos sabemos que también este hombre fue capaz de darle en la madre al Hombre Araña con su encarnación cinematográfica.

Por otro lado Bruce Campbell como mencionaba casi al principio, es casi el rey de la serie b contemporanea del CFI y el Horror, ya que se ha encargado de protagonizar infinidad de cintas de dudosa calidad, con excepción de la interesante y divertida Bubba Ho-tep (Don Coscarelli, 2002). Así como series de televisión y algunos cameos en programas y cintas, por ejemplo la mencionada trilogía del héroe arácnido de la Marvel.

Ok, pero ya pasando a la cinta My Name is Bruce, el desenfadado de Campbell se interpreta así mismo, con su humor satírico, mala leche y cachondez que tanto lo caracteriza, este se mofa de su propia carrera (el genero en el cual ha trabajado tantos años) y por si fuera poco, hasta se burla de sus fans (jajaja que cojonudo). Pongámoslo de esta manera, esta cinta es para Bruce Campbell, lo que JCVD (Mabrouk El Mechri, 2008) es para Van Damme o Takeshis' (Takeshi Kitano, 2005) para el propio realizador nipón.

Es por tal motivo que la historia va de unos chicos de un Pueblo que despiertan por accidente un antiguo demonio chino (jajaja, ¿acaso es un homenaje a The Evil Dead?) el cual comienza a matar a los habitantes del mismo. Uno de los adolescentes es fan acérrimo de Campbell, conoce su filmografía, lo adora (incluso comienzo a pensar que tiene sueños húmedos con el jajajaja) por tal motivo decide pedir su ayuda para eliminar a la entidad Demoniáca, y va a visitar al distinguido histrión en una de las locaciones de lo que será su siguiente bodrio cinematográfico (jajajaja).

Sin embargo como Campbell es un ojete, pues solo le interesa el varo (jajaja), manda a volar al chico, motivo por el cual este decide secuestrarlo para que su héroe derrote al dichoso Demonio, claro nuestro alcohólico y fracasado ídolo cree que todo es una broma y como no ve otra salida acepta ayudar al chico sin saber que todo es real.

Y a grandes razgos esta es la premisa de la cinta que dirige el propio Bruce, motivo por el cual se desarrolla de manera jocosa y desenfadada, ya que esta se encuentra plagada de situaciones y referencias de las cintas que ha hecho su protagonista, o con guiños a otras cintas, por ejemplo cuando nuestro héroe es raptado por su fanático admirador y es introducido en el maletero del auto, al despertar Campbell dice algo así como: “sabía que esto iba a pasar, me secuestro un fan”. Acto seguido pone cara como James Caan en Misery (Rob Reiner, 1990) lo que provoca que uno se parta de risa.

O cuando el buenazo de Bruce sale de los estudios donde se encuentra grabando Cave Alien, y uno de sus admiradores le pregunta el por que acepto un papel en determinada cinta (la cual era un bodrio) y Bruce responde: “¡por que me pagaron!” (jajaja).

Por tal motivo y como comentaba anteriormente, este film es casi catártico para la estrella, ya que se mofa sin tapujos de la propia industria que lo hizo lo que es ahora. Pero lo más divertido y admirable es sin lugar a dudas la honestidad con la que Campbell realiza dicho proyecto.

Ahora bien, tecnicamente la cinta cumple ya que su apartado visual goza de un look de telefilm (obviamente hablamos que no se invirtieron millones de dólares para filmar esto, además que es congruente con lo que se esta contando un homenaje a lo cutre), su ambientación y manejo de atmósferas, así como sus efectos especiales se notan algo chafas, jajaja, pero de eso se trata, estamos presenciando y disfrutando de una cinta de serie b.

Por tal motivo la cinta funciona correctamente, aunque encontremos bajones de ritmo y algunos huecos en el guión, aspectos comprensibles para un inexperto director como es el señor Campbell, sin embargo el resultado pudo ser peor, pero la ajustada duración del film ayuda a que este no se vuelva insoportable. Además de que reitero, este título es para fanáticos de Bruce Campbell, si no conocen su obra la cinta les parecerá un asco, por tal motivo se necesita de cierta complicidad para disfrutar de esta.

Por otra parte la cinta cuenta con algunos toques de gore, que son de agradecer, ya que hacen más jocoso y desmadrozo el asunto (hay algunas decapitaciones, jajaja). Aunque hay que mencionar que la cinta pierde un poco el ritmo en su parte final, y su conclusión no es muy satisfactoria.

Las interpretaciones son cutrecillas y Bruce Campbell es el mismo, lo que hace de su actuación simplemente una gozada, el tipo es guarro hasta más no poder, mala leche, cobarde y vale madrista, ¿qué más se puede pedir? este hombre es el antihéroe definitivo, con moral ambigua.

De los personajes secundarios hay que decir que encajan bien dentro de la historia (todos son tópicos, el Alcalde, la madre soltera, la pareja de gays, etc.) por lo cual no molestan y sobresale en un pequeño papel Ted Raimi.

Ya para finalizar, se puede notar que el Sr. Campbell se lo pasó de lo lindo realizando este film, al fin y al cabo después de trabajar en Bulgaria filmando tanta cutres (como el mismo comenta) o realizando cintas para canal FX, lo demás es miel sobre hojuelas (jajaja).

miércoles, 23 de septiembre de 2009

¡UUUUYYY QUE MELLO!


Hola a todos los visitantes de este blog, como saben, este espacio esta destinado para analizar una de las artes más emocionantes y hermosas, el cine. Sin embargo no puedo pasar por alto el mostrar mi molestia, por la situación politica y económica que atravieza nuestro Estado (Aguascalientes, México)

Y es que nuestro Gobernante, éste espécimen, el pútrido Luis Armando Reynoso, ha vuelto a sus andadas. Ahora el muy infeliz ha tomado la decisión de mamarse parte del presupuesto correspondiente al salario de los trabajadores del estado , ¿Por qué? hay que frenar un poco la crisis. Ya que como saben ha gastado a lo descarado en pasos a desniveles, en la pista para la NASCAR, la Feria de San Marcos y un sin fin de estupideces, que según su criterio (el de su culo) empresarial, posicionará al Estado a nivel mundial, jajaja por Dios este fulano ya no debería ver tanto Los Simpson, ya casi convierte al estado en Springfield.

Presupuesto que obtiene con descuentos vía nómina (unos cuantos salarios mínimos), claro no habría ningún problema si hubiese realizado esta política a su flamante gabinete y personal de primer nivel. En cambio se las aplico a los simples mortales, esos trabajadores promedio que ganan si bien les va 5000 pesos mensuales, y se me hace mucho.
Por otro lado si los elegidos no estan de acuerdo, les dicen de la manera más cortes “tienes la suerte de contar con trabajo, afuera hay mucha gente esperando tu lugar”. Así que como podrán ver, el sanguijuela se esta poniendo rudo, como esos vampiros de las películas de terror, esas que daban miedo como Nosferatu o Fright Night.


lunes, 21 de septiembre de 2009

CLINT EASTWOOD: FIREFOX

TITULO ORIGINAL :Firefox
AÑO: 1982
DURACIÓN:124 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: E.U.
DIRECTOR;
Clint Eastwood
GUIÓN : Alex Lasker & Wendell Wellman
MÚSICA: Maurice Jarre
FOTOGRAFÍA: Bruce Surtees
REPARTO:
Clint Eastwood, Freddie Jones, David Huffman, Warren Clarke, Kenneth Colley, Ronald Lacey
PRODUCTORA: Warner Bros


Sin duda uno de los directores norteamericanos más emblemáticos de todos los tiempos es Clint Eastwood. El cual ha dirigido hasta la fecha treinta películas y ha actuado por lo menos en cuarenta producciones, su carrera es tan diversa como interesante, ya que podemos encontrar desde Western, género policiaco, drama, e incluso comedia. Su filmografía como realizador es dispar, ya que aunque tiene grandes obras (El Intercambio, 2008. Gran Torino, 2008. Golpes del Destino, 2004. Los Puentes de Madison, 1995. Un Mundo Perfecto, 1993 por mencionar algunas) También ha realizado obras menos logradas (El Principiante 1990, Golpe Fulminante, 1983. Deuda de Sangre, 2002) filmes comerciales que le reportaron ganancias económicas, y que muy probable hayan sido realizados para financiar proyectos que realmente le interesaban al director oriundo de San Francisco.


Sin embargo hasta los trabajos menos logrados de Eastwood mantienen la calidad y su sello personal. El film que nos ocupa lo pondría dentro de esos trabajos (comerciales).

Eastwood interpreta a un expiloto de Vietman (Mitchell Grant), el cual es convocado de nuevo por el Gobierno de los E.U. para realizar una misión. Ingresar a la Unión Soviética para robar un prototipo de avión, el Firefox, el cual cuenta con la tecnología más avanzada en armamento y maniobrabilidad, y que por supuesto pone en peligro la integridad del país de las barras y las estrellas.(si lo se, es demasiado maniqueo su argumento)

Claro la historia parece sacada de cualquier película protagonizada por churro, perdón Chuck Norris, pero al estar dirigida por Eastwood la cinta se vuelve creíble, por el manejo de atmósferas, así como el ritmo fluido que se imprime al relato y su puesta en escena, sin olvidar la acertada banda sonora utilizada.
La película es realmente interesante en sus dos primeros tercios, ya que estamos ante un thriller de espionaje, en el cual Grant (Eastwood) sortea todo tipo de obstáculos, desde su llegada al aeropuerto de la URSS, cambiando de aspecto físico y de identidad. Para obtener los planos de avión, así como su ubicación.

Una de las partes más emocionantes sin duda, es cuando nuestro protagonista es seguido por espías rusos en plena noche, por un canal de agua. Grant tiene que encontrarse con unos tipos de la resistencia que le ayudaran para dotarle de un nuevo pasaporte con otra identidad.
Cuando lo logra, ingresa al metro para escapar, pero los soviéticos descubren la operación y revisan todas las estaciones del metro para atraparle. Este fragmento del relato esta narrado con tal maestría, que hay momentos de verdadera tensión y no sabemos si nuestro héroe saldrá airoso de la misión.
Con este tipo de situaciones se desenvuelve la cinta, hasta el ingreso de Grant a la base militar para obtener el dichoso avión, donde da inicio su episodio final, que por desgracia es el más flojo ya que el clímax es alargado demasiado y pierde emoción el relato.

Los efectos especiales desplegados en las secuencias de vuelo del Firefox, así como las de batalla son buenos (de hecho el responsable de ese apartado, es el mismo de Star Wars, por el cual algunas secuencias se parecen mucho). La interpretación de Eastwood cumple como siempre, con su inexpresividad habitual en el.


Firefox es una película entretenida, y a su vez un tanto extraña en la filmografía de su director, que no tiene desperdicio para pasar un buen rato frente al televisor, si no hay nada mejor que ver en el cine.

martes, 15 de septiembre de 2009

CINE DE CULTO: LA SEÑAL

TITULO ORIGINAL: The Signal
AÑO: 2007
Ver trailer externo
DURACIÓN: 105 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS : UK
DIRECTOR: D
avid Bruckner, Dan Bush, Jacob Gentry
GUIÓN: David Bruckner, Dan Bush, Jacob Gentry
MÚSICA: Ben Lovett, Matthew Compton, Paloma Ludovic
REPARTO:
Anessa Ramsey, Sahr Ngaujah, AJ Bowen, Justin Welborn, Scott Poythress, Cheri Christan, Matthew Stanton, Suehyla El-Attar, Christopher Thomas, Lindsey Garrett, Chard McKinight
PRODUCTORA: POP Films
WEB OFICIAL:
http://www.doyouhavethecrazy.com/



Esta cinta llega con dos años de retraso, y no solo eso, llega directamente a video, es una lastima ya que bien pudo estrenarse en la pantalla grande, aunque su propuesta no es muy original el film está por encima de los productos de terror destinados a adolescentes con las hormonas desatadas, ejemplo Viernes 13 el Inicio (Marcus Nispel, 2009). La Señal es una película de terror que recuerda mucho a ese subgénero perteneciente al de zombies o infectados, y al survival, aunque tiene de todo un poco.

La cinta comienza con una secuencia en donde podemos observar a un grupo de jóvenes mujeres que se encuentran maniatadas dentro de una cabaña, todas ellas heridas y sangrando. Fuera de ese sitio una de las jóvenes que logró escapar, es perseguida por un hombre, el cual posee una mirada perdida, como si no tuviera conciencia, acto seguido la asesina. Este inicio es efectivamente angustiante, gracias a su estética retro (como los años 70´s), su musicalización y las situaciones mostradas, logrando transmitir un ambiente malsano. De repente nos enteramos que lo que acabamos de presenciar se trata de una película que se esta transmitiendo en un televisor, después se va la señal.

Mya (Anessa Ramsey) va camino a su casa para encontrarse con su marido Lewis (AJ Bowen), es medía noche y acaba de estar con su amante Rod (Sahr Ngaujh). Cuando llega a su apartamento esta su marido con dos amigos tratando de ver el béisbol, pero el televisor solo emite unas ondas y no se ve nada. Mya va a ducharse cuando de pronto oye gritos, al asomarse ve como su esposo asesina a batazos a uno de los tipos con los que estaba. Ella sale horrorizada del apartamento para descubrir que los vecinos también se están matando entre si, todos parecen estar en trance o poseídos, ¿pero que provoca este comportamiento en la gente? Es la señal que emiten los aparatos electrónicos (celulares, radios, televisores) la cual de alguna manera llega al subconsciente de las personas y saca su lado más oscuro.

Con esta premisa seremos testigos de una de las películas más inquietantes y terroríficas como lo fue REC (Jaume Balagueró, Paco Plaza 2007). Y es que ver las calles de la ciudad vacías, así como ver los cuerpos humanos tirados en la misma es perturbador, como su atmósfera, la cual transmite intranquilidad. El diseño de las muertes (con pistola, extintores, hachas, etc.) son mostradas de manera realista, así como el gore empleado.

La cinta se divide en tres partes (o transmisiones), la primera nos plantea el origen y nos muestra el caos generado, sin duda lo mejor de la película. El segundo tramo trata de la supervivencia de Mya, quien es perseguida por su esposo, el cual sufre de una locura de celos, claro en su búsqueda Lewis matará a cualquiera que se le ponga enfrente. En este tramo hay situaciones alucinantes y políticamente incorrectas con bastante humor negro y mala leche.

La parte final es quizá la más floja, ya que su resolución se alarga demasiado. Sin embargo el hecho de que el film se dividida en tres segmentos sirve para mostrar diferentes puntos de vista por parte de sus protagonistas, y podemos ver detalles que parecían no resueltos.

En términos generales la película funciona bastante bien, ya que resuelve de manera satisfactoria un argumento no muy original (la locura del ser humano), de la cual se pueden obtener diferentes lecturas a varios niveles, moral, social, político, etc.

Los actores desempeñan un buen trabajo y transmiten las emociones que viven sus personajes, sobre todo AJ Bowen, quien logra matizar al loco de Lewis, creando un ser realmente sicótico. El montaje aporta un ritmo frenético que hace que la película no pierda ningún interés desde su arranque. Lo mejor, no sabemos en que momento surgirá el siguiente susto.

La señal es una cinta de terror independiente, que demuestra que a veces no hacen falta grandes presupuestos para crear un producto de calidad, recomendable si quieres pasar un mal rato frente al televisor.

lunes, 7 de septiembre de 2009

TARANTINO: JACKIE BROWN

TITULO ORIGINAL: Jackie Brown
AÑO: 1997
DURACIÓN: 154 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino (Novela: Elmore Leonard)
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Guillermo Navarro
REPARTO: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton, Tommy 'Tiny' Lister, Sid Haig, Aimee Graham
PRODUCTORA: Miramax International presenta una producciónde A Band Apart
GÉNERO: Thriller. Drama | Crimen

Con el inminente estreno de Malditos Bastardos (Inglorious Bastards, 2009) la nueva cinta del gran Quentin Tarantino (la cual veré y reseñare próximamente) he decidido darle otra revisión a unas de sus joyitas cinematográficas.

Jackie Brown, es sin duda una de las mejores películas que haya visto y también me atrevo a decir que es uno de los mejores filmes que tiene el director norteamericano en su corta filmografía. Mucho se ha comentado sobre esta película, que si es una obra menor del director, que no cuenta con su estilo tarantiniano, y un largo etc. Ciertamente esto lo han dicho aquellos ilusos que se consideran sus seguidores acérrimos, sin embargo debo discernir ya que la única diferencia que tiene este filme con otros (Perros de Reserva 1992, Pulp Fiction 1994) por citar algunos, es probablemente el tratamiento de la violencia.


En Jackie Brown encontramos todos los elementos del cine de Tarantino, diálogos inteligentes y mordaces, personajes emblemáticos, así como una historia interesante pero con un tratamiento ciertamente rebuscado, humor negro, y no podían faltar los referentes a la cultura pop que tanto ha mamado su autor. Sin olvidar su banda sonora, toda una delicia.

Todo comienza cuando Jackie Brown (Pam Grier) una azafata que trabaja para una de las peores aerolíneas, es detenida por un detective, Ray Nicolette (Michael Keaton) y su compañero, quien al revisar el bolso le encuentra cincuenta mil dólares, dinero que no reporto, así como cocaína, con estos cargos pretenden chantajearla para que les entregue a Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) traficante de armas. Desde luego ella trabaja para el transpotando el dinero de sus negocios ilícitos.


En otro punto de la ciudad el mencionado Ordell le explica a un exconvicto Louis Gara (Robert De Niro) su forma de trabajar, con la intención de que este último sea su ayudante. En esta secuencia los diálogos son realmente buenos, la explicación que le da Ordell a Gara de por que cada persona elige un tipo de arma es una gozada. Así como los encuadres utilizados en el mismo, con cortes, mostrando otro punto de vista de la misma escena, 100 % Tarantino. Todo cargado de humor negro.

Ordell también esta acompañado por su novia blanquita Melanie, una hermosa Bridget Fonda, que no hace otra cosa que fastidiar al pretencioso traficante y coquetear con Louis. En ese momento le avisan por teléfono a Ordell que han capturado a uno de sus traficantes, por lo que este se pone en contacto con un agente de fianzas Max Cherry (Robert Forster), para que le ayude a sacar de la cárcel a su cómplice y este no suelte información sobre los negocios que realiza.

Los protagonistas han sido presentados, con sus motivaciones bien definidas, lo siguiente es un juego de tensión e intriga, donde no sabemos por momentos las verdaderas intenciones de cada uno de ellos. Es importante decir que ningún personaje sobra, y conforme avanza la trama iremos descubriendo como van evolucionando.


Decir también que la cinta tiene sus momentos de violencia, algo que no podía faltar en el cine de Tarantino, pero esta vez tratado de forma más mesurada. Cosa que no mengua en nada al producto en general.

Asimismo comentar que la selección de los actores es de lo mejor, sobresaliendo Samuel L. Jackson como el rey de la función, interpretando al escurridizo y mortífero Ordell, llevándolo a niveles de socarronería.

Jackie Brown en cinematografía pura, una declaración de amor al cine negro, así como un homenaje al cine policíaco de los setentas. Y una demostración de inteligencia por parte de su director, que al variar algunos elementos consigue un film diferente
en su filmografía.

sábado, 5 de septiembre de 2009

CIENCIA FICCIÓN: ALIEN VS DEPREDADOR

TITULO ORIGINAL: AVP: Alien vs. Predator
AÑO : 2004
DURACIÓN : 100 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS : E.U.

DIRECTOR :
Paul W.S. Anderson
GUIÓN : Paul W.S. Anderson & Shane Salerno
MÚSICA : Harald Kloser
FOTOGRAFÍA: David Johnson
REPARTO :
Sanaa Lathan, Raoul Bova, Lance Henriksen, Ewen Bremner, Colin Salmon, Agathe De La Boulaye, Tommy Flanagan, Carsten Norgaard, Joseph Rye, Sam Troughton, Tom Woodruff Jr.
PRODUCTORA : 20th Century Fox / Brandywine Productions
WEB OFICIAL :
http://www.avp-movie.com/



Paso mucho tiempo para poder decidirme a ver esta película, ¿la razón? tenía la idea de que era un bodrio, y aunque no llega a esos niveles tampoco es un peliculón pero por lo menos entretiene. Ya saben juntar dos de las franquicias más exitosas de ciencia-ficción como lo son Alíen y Depredador era como un sueño húmedo de adolescente, dos íconos enfrentándose a muerte, ambos gozan de inteligencia y son expeditos cuando aniquilan.

Pero vayamos por partes, el argumento es de lo más tópico, un magnate llamado Wayland (Lance Henriksen) descubre un pirámide oculta en la antártica, por esa razón decide reunir a un grupo multidisciplinario de científicos para encontrarla y así pasar a la historia como el primer humano que piso dicho descubrimiento.
OK hasta aquí podemos decir que la historia tiene cierta coherencia, el resbalón comienza cuando investigan la pirámide, la cual tiene jeroglíficos de influencia azteca, egipcia y vietnamita? (en este punto me sonroje) una teoría de lo más estúpida. Pero bueno al ver una película con estas características uno debe pasar por alto estos aspectos, y volverse cómplice de lo ahí mostrado.

Lo que no saben lo eruditos es que la pirámide es un campo de batalla entre dos especies de extraterrestres (lo adivinaron Aliens y Depredadores) y que la señal que recibieron para descubrir la pirámide fue una trampa, ya que los que ingresaran en ella, activarían ciertos mecanismos que liberarían a los Aliens (no mamm…). Mientras tanto un grupo de de tres Depredadores también ingresan a la pirámide para cumplir con el ritual milenario de cazador presa. Y Así comienzan las peleas entre Depredadores y Aliens (eso si bien coreografiadas) con secuencias en tiempo bala y todo el espectáculo descerebrado. En este punto uno se da cuenta que todas las situaciones entran con calzador, todo es demasiado coincidente.

Los personajes de los humanos pues, están ahí de relleno para ser aniquilados por los protagonistas, el diseño de los Aliens así como los Depredadores están bien, aunque ya no intimidan como en las sagas originales, aquí por su tratamiento (argumental) pierden fuerza, para decirlo de otro modo se vuelven caricaturas de si mismos. Como podrán inferir la película cumple en el apartado visual con sus efectos especiales, seria una vergüenza si no lo consiguiera ya que este es su apartado más destacado y no así su argumento.

Como mencionaba al principio la película entretiene, esto gracias al ritmo fluido que imprime su director y su ajustada duración (1 hora 40 mins.) Aunque también me entretiene comer helado sentado en una banquita viendo pasar a mujeres guapas. Después de un rato el helado se acaba, las mujeres ya no están y sigo con mi vida.

Cinta de fácil consumo que no aburre, aunque si se quiere vivir una experiencia más satisfactoria hay que recurrir a los originales.

CINE DE CULTO: BAD BIOLOGY

TITULO ORIGINAL: Bad Biology
AÑO: 2008
DURACIÓN:85 min.

PAÍS: E.U.
DIRECTOR:
Frank Henenlotter
GUIÓN:
Frank Henenlotter, R.A. Thorburn
MÚSICA: Josh Glazer, Prince Paul
FOTOGRAFÍA: Nick Deeg
REPARTO:
Charlee Danielson, Tom Kohut, Krista Ayne, Anthony Sneed
PRODUCTORA:
Bad Biology
Terror. Fantástico.

Bad Biology es el retorno detrás de cámaras de Frank Henenlotter, después de una larga ausencia de más de diez años. Para los que no estén familiarizados con su trabajo este señor a filmado películas realmente inauditas como Basket Case (1982) o sus secuelas, lo que si es un hecho es que su cine no es para todos los gustos.

En esta cinta la historia es la siguiente, Jennifer (Charlee Danielson) es una ninfómana que cuenta con siete clítoris, por lo que le es difícil satisfacer su apetito sexual. Así que tiene relaciones sexuales a menudo con parejas ocasionales, sin embargo siempre termina matándolos y por si fuera poco después de cada acto sexual, da a luz a unos bebes bastante horribles, de los cuales también se deshace.

Por otro lado tenemos a Batz (Anthony Sneed) un joven que ha realizado infinidad de experimentos en su pene, el cual ha crecido de manera descomunal y lo que es peor ha tomado conciencia propia (jajaja). Todo esto por la aplicación de diferentes drogas y esteroides.

La trama termina por juntar a este par, lo interesante del film es su desarrollo, ya que los diálogos gozan de bastante sarcasmo y las situaciones que se dan son verdaderamente surrealistas. Por ejemplo en una escena podemos observar el interior de la vagina de la protagonista, en la cual podemos ver todos sus clítoris los cuales parecen radioactivos, o cuando el pene Batz decide desprenderse de el para saciar sus bajos instintos, esta secuencia es impagable.


Pero la película no solo es un desfile de imágenes grotescas y situaciones jocosas, ya que su historia tiene un trasfondo, se cuestiona la moral y la sexualidad de nuestra sociedad actual. Claro es de agradecerse que se haga con toques gore y humor negro (negrísimo).

Asimismo resaltar su apartado visual el cual goza de una estética cutre, así como su banda sonora. Filme de horror de serie Z que rompe paradigmas en su planteamiento, con momentos que recuerdan a Cronenberg. Una cosa es segura, este film no dejara indiferente a quién se atreva a visionarlo.

Para finalizar, comentar que me parece valiente la posición de su director ante una industria de entretenimiento cada vez más enajenada y en decadencia. La única pregunta que queda en el aire es ¿Frank Henenlotter es un genio o esta realmente loco? Júzguenlo ustedes mismos.

jueves, 3 de septiembre de 2009

COMEDIA: PANDILLA DE FRACASADOS

TITULO ORIGINAL: Welcome to Collinwood
AÑO : 2002
DURACIÓN: 91 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: E.U.
DIRECTOR:
Anthony Russo, Joe Russo
GUIÓN: Anthony Russo, Joe Russo
MÚSICA: Mark Mothersbaugh
FOTOGRAFÍA: Lisa Rinzler, Charles Minsky
REPARTO:
William H. Macy, George Clooney, Isaiah Washington, Sam Rockwell, Michael Jeter, Luis Guzman, Patricia Clarkson, Andrew Davoli, Jennifer Esposito, Gabrielle Union
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures



El otro día revisando mis viejos casetes de vhs encontré esta película, la cual tenía tiempo de no ver, así que la puse y me lleve una grata sorpresa. La cinta es una comedia bastante ácida, con humor negro y sobre todo con situaciones tan absurdas que ciertamente me mantuvieron a carcajadas.

La historia comienza cuando Cosimo (Luis Guzmán) y su inepto ayudante Toto (Michael Jeter) están a punto de robar un auto, pero son descubiertos por la policía y mientras Toto escapa Cosimo es aprendido. Ya en la cárcel Cosimo conoce a un ladrón que le cuenta sobre un gran golpe el cual ya no va a poder realizar, ¿Por qué? Por la sencilla razón de que su mujer lo hizo encabronar y la mato (jajaja). Entonces el ladrón le propone Cosimo que el del golpe.


En ese momento comienzan los enredos y situaciones tan estúpidas que es imposible no reírse, Cosimo le habla a su mujer (Patricia Clarkson) para que consiga alguien que se eche la culpa por el robo de auto y así el pueda cometer el gran golpe. La mujer recurre a Toto para que este se declare culpable, Toto no puede pero conoce alguien que si puede y van con Leon (Isaiah Washington) este no esta interesado, así que los lleva con Riley (William H. Macy), quien tampoco puede inculparse ya que su mujer esta en la cárcel y tiene que cuidar a su pequeño bebe. Total que por último llegan con un boxeador de pacotilla Pero (Sam Rockwell) y este acepta.

El pequeño detalle es que ahora tendrán que repartir el botín entre todos (jajaja) ya que todos quieren participar. Sin embargo no son los ladrones más inteligentes en el quehacer criminal, por lo que esto les traerá bastantes problemas. La película tiene un ritmo fluido que permite que se disfrute de la misma, goza de diálogos mordaces así como gags físicos.



Otro aspecto por el cual la película funciona es por sus actores (todos ellos de primera), sin ellos los personajes no gozarían de tanto carisma, por ejemplo el pequeño papel que realiza George Clooney (casi es un cameo) es de lo más gracioso de la cinta, el actor explota sus dotes cómicos. Cinta que me recordó por momentos a Cerdos y Diamantes (Guy Ritchie, 2000) y a aquella divertida cinta de Woody Allen llamada Picaros Ladrones (2000).

Película para pasar un buen rato, que no decepciona ya que en su conjunto es hilarante.




martes, 1 de septiembre de 2009

CINE DE ARTE: LOS FALSIFICADORES

TITULO ORIGINAL
Die Fälscher (The Counterfeiters)
AÑO
2007
Ver trailer externo
DURACIÓN
98 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS

DIRECTOR
Stefan Ruzowitzky
GUIÓN
Stefan Ruzowitzky (Historia: Adolf Burger)
MÚSICA
Marius Ruhland
FOTOGRAFÍA
Benedict Neuenfels
REPARTO
Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt
PRODUCTORA
Coproducción Austria-Alemania


Uno de los pasajes más cruentos y estúpidos en la historia del hombre es sin duda el holocausto que cometieron los nazis contra el pueblo judío.

En el cine se ha mostrado infinidad de veces estos hechos, sin embargo es poco probable o nulo, el tema que trata el film de
Los Falsificadores.

Todo comienza en Berlín en 1936, cuando Salomón Sorowitsch (Karl Markovics) el falsificador mas famoso del mundo es capturado por los nazis, es enviado a un campo de concentración con un grupo de judíos que han sido escogidos por mandos de alto nivel del gobierno de Hitler, ¿por que? Por sus aptitudes, la mayoría son artistas visuales, el grupo estaba conformado por pintores, grabadores, fotógrafos, impresores, etc. todo esto con la finalidad de crear un grupo de personas capaces de falsificar las monedas con más poder económico, como la libra esterlina y el dólar y así descapitalizar la economía mundial.

Lo interesante de la trama es presenciar como este grupo de judíos debe enfrentarse a ciertos dilemas morales, ya que mientras ellos gozan de ciertos privilegios (duermen en camas, se les permite el baño, etc.) la mayoría son asesinados y torturados todos los días. Y es que no era una elección, si no aceptaban el trabajo eran eliminados, trabajar para los nazis era una forma de sobrevivir.

Un factor que dota de realismo a la historia es sin duda su apartado visual, el cual goza de una fotografía casi documentalista, posee en su mayoría tonos blancos y grises los que denotan la atmósfera opresiva en la que se desenvuelven los personajes. Apoyado todo esto con una luz natural. Así c
omo un guión bien cuidado.
El planteamiento de los personajes es correcto ya que cuestionan su proceder, por ejemplo Salomón Sorowitsch puede considerarse como un antihéroe, ya que su moral es dudosa, en cambio Adolf Burger (August Diehl) es la contraparte de Sorowitsch, el tiene la firme convicción de que boicoteando la falsificación del dólar, Alemania perdería la guerra.
En este punto el relato se vuelve más interesante ya que un grupo de judíos luchan la guerra contra los nazis desde el taller de impresión, con inteligencia, sorteando los conflictos que implicaba retrasar la dichosa falsificación, a esta estrategia se le conoció como Operación Bernhard.


Y es cuando el presente se pregunta ¿La Operación Bernhard fue un factor para que Alemania perdiera la guerra? La cinta es emotiva, nos habla de tolerancia, de solidaridad y sobre todo es una declaración a la vida. Por último y no menos importante comentar que las interpretaciones de los actores son solventes y dotan de credibilidad a los personajes.

Los Falsificadores es un film muy recomendable que habla de un tema ya conocido, pero que evita los lugares comunes del genero y eso ya es de agradecerse.