domingo, 31 de octubre de 2010

CINE TERROR: TRICK `R TREAT

TÍTULO ORIGINAL: Trick 'r Treat (Trick or Treat)
AÑO: 2007
DURACIÓN: 78 min.
PAÍS: CANANA
DIRECTOR: Michael Dougherty
GUIÓN: Michael Dougherty
MÚSICA: Douglas Pipes
FOTOGRAFÍA: Glen MacPherson
REPARTO : Quinn Lord, Brian Cox, Dylan Baker, Leslie Bibb, Rochele Aytes, Anna Paquin, Moneca Delain, Tahmoh Penikett, Lauren Lee Smith
PRODUCTORA: Coproducción Canadá-EEUU; Bad Hat Harry Productions / Little Sam Films / Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures
GÉNERO: Terror.



Para comenzar esta reseña quiero decir que tenía desde hace un año ya, muchas, pero muchas ganas de hablar de esta cinta, pero por motivos de tiempo en su momento no tuve la oportunidad de subir mis impresiones de esta al blog. Bueno, esto tiene sus ventajas puesto que volví a ver la cinta del primerizo Michael Dougherty y debo comentar que la disfrute más que la primera vez, pues conforme uno revisa dicho título en varias ocasiones, encuentra aspectos que en un primer visionado no son muy obvios, pero que sin lugar a dudas enriquecen la trama de sobremanera.

Habiendo dicho esto, la cinta de Dougherty  fue enlatada por más de dos años sin motivos muy claros, pues esta tiene gran calidad plástica y narrativa, sin embargo y pensando mal uno puede inferir que esta medida por parte de los ejecutivos de la Warner haya sido tomada por los supuestos malos rendimientos económicos de  Superman Regresa. 2006, en donde Dougherty es guionista, asi como sucediera con la segunda aventura de los mutantes más famosos de la Marvel, cintas de su compadre  Bryan Singer.

Total que los motivos, cualquiera que sean son bastante absurdos, lo único claro es que Trick ´r Treat es una cinta que emula a los mejores títulos de los ochentas como Creepshow (George Romero, 1982) o Tales From the Crypt (varios directores, 1989) pues al igual que estas aquí se nos cuenta en plena noche de Halloween, como los mortales celebramos esta festividad pagana y sin saberlo deambulan entre nosotros seres de ultratumba como vampiros, zombies, hombres lobo y un largo etc.  por lo que usar el disfraz es también una forma de que los simples mortales nos protejamos de estos, pues asi pasamos desapercibidos entre estos.

Asi mismo la cinta nos plantea ciertas reglas para celebrar la festividad, como por ejemplo revisar los dulces que recibes, pero sobre todo respetar la misma pues el no hacerlo podría causar el enojo de cierto personaje llamado Sam (Quinn Lord), el cual parece tener una apariencia bastante cándida, más sin embargo no dudará en castigar a los insolentes.

El ejemplo de esto es la primera escena que abre el film, en donde conocemos a una pareja que regresa del sitio donde el pueblo entero celebra Halloween, la mujer llamada Emma (Leslie Bibb) discute con su esposo Henry (Thamoh Penikket) pues le comenta que la dichosa celebración ni siquiera es tan importante como todos piensan, acto seguido apaga una Jack o´lantern (una calabaza con una vela dentro) que se encontraba en las afueras de su casa, por lo que Henry le advierte que esto podría hacer enojar a alguien.

Sin embargo la mujer no le toma la menor importancia a esto y comienza a recoger la decoración con la que estaba adornada su casa, mientras Henry ingresa a la misma.

Pero alguien observa en la acera de enfrente lo que hace la mujer y comienza a dirigirse hacia ella (todo filmado en tercera persona muy al estilo del inicio de Halloween de John Carpenter, 1978) para instantes después asesinar a la mujer con una paleta de calabaza, jajaja. Acto seguido como Henry no ve que Emma ingrese a la casa sale a buscarla solo para descubrir su cuerpo colgado de un palo, el cual tiene un rostro con una sonrisa bastante macabra, pues dentro de la boca tiene la mencionada paleta, jajajaja.

Como podrán leer la cinta tiene bastante mala leche y goza de un humor muy torcido, además de gozar de una estructura narrativa no lineal, pues las historias presentadas aunque tienen que ver entre si pueden ocurrir antes o después de haber sido presentadas. Por ejemplo en la cinta encontraremos a unas hermosas y sensuales mujeres en busca de pareja, ataviadas con trajes de cenicienta o caperucitas rojas, interpretadas por Anna Paquín, Rochelle Aytes, Moneca Delain y Lauren Lee Smith las cuales dentro de sus verdaderas intenciones en verdad buscar saciar su apetito y no me refiero al sexual, jajajaja. 

Pues la supuesta pérdida de virginidad por parte de una de las chicas (Paquin) esta muy lejos de la cuestion sexual y más bien se refiere a esa primera experiencia de devorar a su primera víctima humana, pues estas chicas son Mujeres Lobo en busca de comida.

Cabe hacer mención que los personajes de estas, estan bien construidos a nivel psicológico y los diálogos de esta historia son muy originales e inteligentes, además de que  toman verdadero sentido cuando las chicas se transforman en su verdadera naturaleza, lo que produce también una de las mejores secuencias del film, ya que al presenciar dicho suceso el presente sentirá miedo de verdad, pues estas Mujeres Lobo no se transforman de forma común y corriente.

Por otra parte también aparecerán algunos zombies púberes, los cuales no tienen nada de graciosos y hacen que te descojones del miedo, los cuales regresarán para saldar algunas cuentas pendientes con el culpable de sus muertes, el viejo señor Kreeg (genial Brian Cox) quien esconde un oscuro secreto que lo hace odiar Halloween.

También conoceremos al desquiciado señor Steven (Dylan Baker) quien esconde su naturaleza psicópata detrás de un rostro amable, pues resulta ser el director de la escuela del pueblo que en La Noche de Brujas se dedica a repartir dulces envenenados a los chiquillos que piden dulce o truco.

Cabe hacer mención que asi como sucede en el relato de las Mujeres Lobo, la cinta en general cuenta con personajes muy atractivos ya que las motivaciones de estos son bastante interesantes, al mismo tiempo que no sabemos quien morirá primero ya que existen varias vueltas de tuerca  muy efectivas que sorprenderán a más de uno, por lo que en este film nada es lo que parece.

Esto gracias también a un guión bien estructurado que destila imaginación y se despoja de pretensiones, lo que hace a la cinta de un verdadero disfrute, por lo que logra captar la escencia de los festejos de Halloween. Asi mismo encontraremos un film atmosférico, con excelente factura a nivel visual (una preciosa fotografía), soberbios efectos de maquillaje, uno que otro guiño a cintas míticas del género y la dosis justa de gore y por supuesto un final acojonante que sublima como en la mayoria del film un humor bastante negro.

Sin lugar a dudas Trick ´r Treat es una de las propuestas más interesantes de los últimos años en lo que se refiere al género de terror, pues es un film maduro, divertido y en muchos momentos atemorizante, además que pone en el plano a su joven director Michael Dougherty, al que habrá que seguirle la pista para posteriores proyectos. Y recuerden, sigan las reglas de las celebraciones y no las tomen a la ligera o podrían tener la visita del pequeño Sam.

jueves, 28 de octubre de 2010

CINE DE CULTO: LA COSA DEL OTRO MUNDO

TÍTULO ORIGINAL: The Thing
AÑO: 1982
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: John Carpenter
GUIÓN: Bill Lancaster (Novela: John W. Campbell)
MÚSICA: Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA: Dean Cundey
REPARTO : Kurt Russell, Wilford Brimley, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat, Richard Masur, Keith David
PRODUCTORA: Universal Pictures
GÉNERO: Ciencia ficción. Terror. Remake.




Pues si estimados lectores, otra de Carpenter, ¿qué les puedo decir si este señor es uno de los directores más solventes en el terreno de la CFI y el terror?, además que la cinta en cuestión es ya todo un clásico del género y por supuesto encaja a la perfección para disfrutar en estas fechas de Halloween ya que si algo nos enseño la excelente cinta de George Romero llamada Creepshow (1982) en uno de sus capítulos (La Muerte Solitaria de Jordy Verill) es que en estas épocas podemos estar expuestos a invasiones alienígenas.

La cinta de Carpenter nos muestra ya desde su arranque como una nave espacial vuela por encima del planeta tierra, instantes después se nos muestra la solitaria antártida, ahí un helicóptero persigue a un perro sin explicación alguna, asi mismo uno de los hombres que van dentro del aparato intenta eliminar al animal disparándole con un rifle sin resultados. Total que el perro llega a una reserva de investigaciones científicas de los Estados Unidos, por lo que los hombres que trabajan en ese lugar comienzan a preguntarse que es lo que esta pasando.

Acto seguido los tripulantes del helicóptero bajan de este para eliminar a toda costa al can, incluso se nota desesperación en los rostros de los hombres, sin embargo dentro de ésta, por acabar con el animal, uno de los sujetos intenta lanzarle una especie de granada y por descuido se le cae provocando que el vehículo donde viajaban explote y perezca uno de los tripulantes.

El segundo sujeto cuando observa que el perro ingresa al complejo comienza a disparar como loco, hiriendo a uno de los hombres que ahí trabajan, por lo que  Garry (Donald Moffat) quien es encargado de la seguridad del campamento norteamericano le asesta un balazo en la cabeza al aturdido hombre que ingreso para eliminar al perro.

Después de estos eventos los norteamericanos se quedan pasmados sin entender exactamente que carajos paso, ¿por qué hombres armados querían eliminar a un simple perro?  Es por este motivo que Garry (Moffat) le encomienda a Mac (Jurt Russell) y al Dr. Copper (Richard Dysart) que investiguen el campamento de los hombres que perecieron, ya que este se encuentra a unos kilómetros de de donde estan ubicados.

Cuando por fin Mac (Russell) y el Dr. Copper (Dysart) llegan al campamento de los noruegos, descubren que este está destruido completamente, sin ninguna señal de vida y solo logran encontrar un cadáver. Asi mismo e investigando más a fondo, Mac hace un increíble hallazgo encontrando una cámara donde hay un cuerpo alienígena bastante grotesco, para finalmente llevar al organismo al campamento para realizarle pruebas.

Sin embargo y para sorpresa del respetable nuestros protagonistas se darán cuenta demasiado tarde  que aquel extraño cuerpo que encontraron, es una especie de raza alienígena que funciona como una plaga, pues se adapta a su entorno y lo consume.

Por si fuera poco y lo más aterrador es que este puede tomar la forma de cualquier ser vivo para pasar desapercibido (claro consumiendo a su huesped), por lo que se comienzan a resolver algunas incógnitas sobre el extraño perro y el motivo para querer aniquilarlo.
 
Para colmo de males las cosas se complican cuando el extraño perro muestra su verdadera naturaleza (en una de las escenas mas descojonantes y aterradoras que haya visto, pues el ente alienígena sale del pequeño cuerpo del can para convertirse en una especie de araña gigantesca) para poseer a los hombres. Incluso y aun cuando estos se defienden, sin saberlos han sido contaminados, ahora cualquiera de ellos podría tener al ente dentro de si.

Lo que sigue después es un torcido juego, casi podría decir que muy Hitchconiano pues todos los involucrados dudan de si mismos, nadie sabe quien pueda ser ya un alienígena, motivo para que el relato se torne más interesante, pero sobre todo aterrador (la prueba que realiza Mac  a la sangre de cada sujeto es impresionante y te arranca un buen susto cuando esta toma vida propia).

Con estos elementos el maestro John Carpenter firma lo que para un servidor tal vez sea la mejor obra de su interesantísima filmografía, pues este film es una muestra de soberbia narrativa (desde su arranque la historia te atrapa) pues el guión que en esta ocasión aunque no es del director norteamericano, si contiene las características plásticas y narrativas que hacen del cine de este señor tan interesantes, como es el hecho que el guión  se despoje de artimañas pueriles y se concentre en un verdadero juego de inteligencia mental para que el espectador vaya deshebrando tan exquisito relato.

Esto también gracias a las increíbles locaciones que enmarcan esta gran historia, pues estar atrapado en medio de la nada, con tan solo miles de kilómetros de nieve a la redonda, es como estar en un infierno helado. Asi mismo, las atmósferas son increíbles, son lúgubres y desoladoras, haciendo que la cinta también tome tintes muy lovecraftianos sobre todo en la representación de la amenaza.  

Por otra parte los FX empleados para dar vida a los monstruos son geniales, destilan imaginación y son horripilantes, además de que se emplea una dosis bastante efectiva en cuanto a gore y la banda sonora compuesta por Ennio Morricone le brinda intensidad a la historia. Finalmente los actores estan correctos en sus papeles y aunque se podría decir que Kurt Russell es el héroe de la historia, el resto de los personajes tienen una relevancia de peso en la trama, y lejos de ser tópicos del género cuentan con tridimensionalidad.

Por todos estos motivos considero que La Cosa del otro Mundo es sin lugar a dudas una obra redonda, no solamente de género si no de la cinematografía en general y aunque en estos momentos no contemos con el mejor Carpenter (su última joyita cinematográfica que pude ver fue  Quemadura de Cigarrillos, 2005) este ya nos ha dejado algunas obras para la posteridad.

Por cierto La Cosa del otro mundo es un remake de una cinta de 1951 de Christian Nyby.

lunes, 25 de octubre de 2010

CINE DE CULTO: PIRAÑA (2010)

TÍTULO ORIGINAL: Piranha
AÑO: 2010
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Alexandre Aja
GUIÓN: Alexandre Aja, Josh Stolberg, Pete Goldfinger, Grégory Levasseur (Remake: John Sayles)
MÚSICA: Michael Wandmacher
FOTOGRAFÍA: John R. Leonetti
REPARTO : Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames, Richard Dreyfuss, Eli Roth, Jerry O'Connell, Ricardo Chavira, Dina Meyer, Steven R. McQueen, Jessica Szohr, Kelly Brook, Riley Steele, Paul Scheer, Brooklynn Proulx
PRODUCTORA: Dimension Films / Chako Film Company / Intellectual Properties Worldwide / The Weinstein Company
GÉNERO: Terror.Gore.Remake.


"Mar, sexo y mucha sangre"


Antes de comenzar esta reseña quiero expresar mi total enojo ante la incomprensible actitud totalmente mercantilista y sobre todo de subordinación de las cadenas de cines hacia la distribuidora que ha decidido volver a reestrenar Avatar (James Cameron, 2009) en 3D, ya que esta medida es totalmente ridícula pues supone la ocupación de la mayoría de las salas con esta tecnología solo para mostrar ocho miserables minutos más de la cinta de Cameron, motivo para que la cinta de Alexandre Ajá quede relegada a salas de formato normal, algo que  en parte no es tan malo (pues pensé que ni siquiera llegaría a estrenarse aquí en pueblo quieto) si hace que la experiencia sensorial no sea tan disfrutable como lo concibió  su director.

Bueno, después de esta aclaración debo comentar que la nueva cinta del director Ajá es simplemente una obra redonda del genero, pues el espectador podrá percibir que dentro de tan brutal, escatológico y mal sano espectáculo se hayan infinidad de elementos que hacen de Piraña, no solo un portentoso homenaje a la cinta de los ochentas, si no una muestra de que los filmes de horror pueden llegar a ser inteligentes y arriesgados.

La historia básicamente tiene la misma estructura que Tiburón (Spielberg, 1975), pues después del descomunal éxito que supuso el film del director norteamericano, fueron muchos los clones que quisieron copiar la formula, entre los cuales se encontraba la cinta que filmo un joven Joe Dante allá por 1978.  

La primera escena es muestra de esto, ya que encontramos a un hombre (Richard Dreyfuss haciendo el primer guiño del film para los fans) pescando tranquilamente en un lago, instantes después ocurre un sismo que provoca la abertura de una cueva en lo más profundo del lago por lo que nos muestra un escalofriante descubrimiento, miles, tal vez millones de pirañas prehistóricas han sido liberadas de su entorno y se dirigen a la superficie para saciar su incontrolable apetito.

Como podrán inferir la primera víctima es el del personaje que encarna el buenazo de Dreyfuss, muriendo dolorosamente. Debo comentar  que esta primera escena es genial y nos va avisando el tono que tendrá el film.

Después nos hallamos en un apacible pueblo donde cada verano miles de jóvenes llenan las tranquilas aguas del lago para celebrar el Spring Break, por lo que la alguacil Julie Forester (Elisabeth Shue) y su ayudante (Ving Rhames) tienen que trabajar más de la cuenta para tratar que las cosas de no salgan de control, pues el alcohol provoca que los jovenzuelos descerebrados ávidos de sexo cometan infinidad de estupideces.

Asi mismo, Julie (Shue) investiga la desaparición de Matt Boyd (Dreyfuss) del cual descubre el cuerpo totalmente desecho, motivo por el cual desconoce las razones de su fallecimiento, pero antes de poder  cerrar el caso ha sido encomendada también para  guiar a un grupo de científicos que investigan el extraño fenómeno que provoco el sismo en las profundidades del lago.

Total y para no hacer el cuento largo, la alguacil tendrá que tratar de salvar al mayor número posibles de vacacionistas cuando descubra que las criaturas prehistóricas son un verdadero peligro (pues dos de los buzos que bajan a investigar el sorprendente hallazgo son devorados por estas) y lo peor es que se dirigen al lago donde se encuentran miles de jóvenes que servirán como carne de cañón.

Lo que sigue después son varios ataques aleatorios por parte de los especimenes prehistóricos, todo hay que decirlo bastante imaginativos por parte de los realizadores, por ejemplo cuando le arrancan la mitad del cuerpo a Gianna Michaels porn star que aquí al igual que Riley Steele, hace un pequeño papel enseñando sus enormes tetas, jajaja.

Hasta llegar al impactante clímax final, todo un desenfreno de gore donde senos, piernas y un sin fin de extremidades (incluyendo la amputación de un pene, jajaja) aparecerán ante el presente para deleite del mismo, gracias a la aplicación de un sentido del humor bastante enfermizo y mordaz.

Por tal motivo es de agradecer que un tipo como Alexandre Ajá se haya encargado de realizar dicho film, pues este de verdad es entretenido, aterrador y por momentos jocoso (para muestra basta ver como el odioso personaje que interpreta Eli Roth es decapitado por una lancha cuando le pide auxilio a una mujer gitandole, ¡zorra ayúdame! de verdad ver morir a Roth es para descojonarse de la risa). Asi mismo, el director francés no teme llevar las cosas al extremo, y lo mejor es que la violencia mostrada asi como su discurso no se perciben pueriles.

Por otra parte la cinta goza de una gran calidad visual, además que Ajá demuestra que esta en plena forma creativa (pues sabe donde poner la cámara) y hace de este explotation  una verdadera joyita. Por otra parte el director ha acertado también en la elección del casting ya que los actores estan increíblemente creíbles en sus papeles por muy pequeños que estos sean, ya que estos con todo y que podrían considerarse tópicos, cuentan con motivaciones creíbles, cosa no muy común en las cintas de este género.

Por ahí aparece el buenazo de Christopher Lloyd en un papel un tanto parecido al “Doc” de Volver al Futuro (Zemmekcis, 1985) tratando de ayudar a la ruda alguacil Forester (excelente Elisabeth Shue) y al no menos comprometido Ving Rhames (genial cuando se despacha a varias pirañas con un motor de lancha antes de ser despachado por estas).

También aparecen Jerry O´Conell como el desquiciado director de cintas porno, asi como Kelly Brook y Riley Steele enseñando sus hermosos cuerpos desnudos para subirle la temperatura a más de uno (jajaja).

Asi que de verdad no pueden perderse Piraña, pues dentro de su aparente y simple premisa encontraremos un film honesto, oscuro, gamberro y lo mejor bien ejecutado, que además no toma por idiotas al presente, y hasta deja mal paradas a producciones bastante pueriles como por ejemplo Actividad Subnormal 2 (perdón Paranormal).

 

miércoles, 20 de octubre de 2010

CINE TERROR: PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO (EL ORIGEN)

TÍTULO ORIGINAL: A Nightmare on Elm Street
AÑO: 2010
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Samuel Bayer
GUIÓN: Eric Heisserer, Wesley Strick (Personajes: Wes Craven)
MÚSICA: Steve Jablonsky
FOTOGRAFÍA: Jeff Cutter
REPARTO : Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Clancy Brown, Connie Britton, Lia D. Mortensen
PRODUCTORA: New Line Cinema
WEB OFICIAL: http://www.nightmareonelmstreet.com/
GÉNERO: Terror. Slasher. Remake.



Si he de ser sincero debo confesar que la última aventura de Freddy Krueger no me entusiasmaba mucho, ya que después de leer infinidad de comentarios nada positivos acerca del trabajo del videoclipero director Samuel Bayer decidí ver el film sin muchas expectativas, total, ¿qué más podría pasar?

Pues ahí esta lo malo, pues el resultado es bastante desepcionante, convirtiendo a  la cinta en un simple producto de mero consumo mediático el cual se toma y se tira, sin más ni más. Asi mismo puedo acotar que este aspecto es el  más lamentable puesto que le da completamente en la madre a un personaje tan icónico como es el de Freddy Krueger, el cual ya había sido ultrajado bastante en aquella jocosa y por momentos absurda Freddy vs Jason (Ronny Yu, 2003).

Y es que considero que la falla más grande de la cinta de Bayer es sin lugar a dudas el no proponer nada nuevo y solo  limitarse a calcar fotograma a fotograma lo que Craven había hecho con mejores resultados hace 26 años (el primer asesinato de la chica en su cama o la escena de la bañera, por poner ejemplos concretos).

Incluso suponiendo que la intención de crear un remake de la original sea el de contarnos el verdadero origen de Krueger para que las nuevas generaciones lo conozcan, considero que tampoco funciona puesto que la información que aquí se muestra ni siquiera es tan relevante y por si fuera poco le quita ese aire de misticismo al personaje.

Por ejemplo aquí los guionistas insertan nuevas escenas en donde conocemos a Fred Krueger cuando aun conservaba su aspecto humano y se nos explica su pedofilia, por lo que el buen quehacer de Jackie Earle Haley le brinda una pizca de humanidad al personaje, sin embargo esto solo lastra al mismo, ya que Freddy desde siempre ha sido un ruin, amoral, socarrón y solo buscaba saciar su enferma obsesión asesinando a los chicos en venganza por lo que le hicieron los padres a este.

Por si fuera poco el personaje que interpreta Earle Haley carece de ese carisma que tenía el Freddy de Robert Englund, y no es tanto por incapacidad del actor si no por lo miserable que esta dibujado en el libreto. Esto lo comento por que primeramente el protagonista no aparece casi frente a cámara si no casi hasta el último tercio del film, y cuando hace acto de presencia ni siquiera logra impactar al presente (sus asesinatos hasta se perciben facilones y faltos de imaginación), además de que carece de ese humor negro con el que contaba el protagónico original (una de las virtudes del film de los ochentas).

Por si fuera poco, aquel aire onírico que Craven impregno en su filme aquí pasa desapercibido, por lo que el villano pierde fuerza, ya que si uno hace memoria uno de los aspectos más aterradores en la historia de La Pesadilla en la Calle del Infierno, era el de quedarse dormido ya que la victima quedaba a merced del asesino, siendo eliminado por este de las formas más perversas e imaginativas posibles.

Por otra parte la cinta de Bayer se hace bastante pesada, todo hay que decirlo por el nulo manejo de ritmo que le impregna a  la misma, la cual por momentos parece una sucesión de escenas inconexas, eso si con la aplicación de una fotografía videoclipera que haría tener un orgasmo al mismísimo Tony Scott (jajaja). 

Es por eso, que al menos a un servidor le dio la sensación de que la primera mitad del film no pasa absolutamente nada, de verdad es hasta aburrido visionar la cinta, empero esta como que quiere levantarse empezando la segunda mitad pero no termina de despegar como uno quisiera.

Inclusive las escenas donde aparece Freddy Krueger (Earle Haley) parecen estar filmadas sin emoción,  asi mismo el desarrollo de los personajes no tienen ni una pizca de interés, es por eso que nos importa una mierda si van a ser despachados por el descafeinado villano.

¿De los actores? Pues puedo comentar que los chicos y chicas (eso si muy guapos, como si no hubiese gente fea en el mundo, jajaja) hacen un trabajo normalillo, tampoco es que les exija demasiado sus roles, aunque como comentaba anteriormente es una lastima que Jackie Earle Haley este tan desperdiciado y por último la presencia de Clancy Brown esta súper desaprovechada en un papel que daba para más, quedándose en un simple cameo u homenaje a las cintas del género.

Asi que para cerrar debo decir que Pesadilla en la Calle del Infierno (el Origen) es una mala cinta de terror, ya que primeramente no causa ni angustia, ni miedo y solo logra que el presente bostece en casi todo su visionado.

Segundo, la estética videoclipera que le imprime su director (que más que director funge como marioneta a servicio del señor Michael Bay, pues fue el que puso la lana) aleja de toda atmósfera opresiva y onírica al filme. Y por si fuera poco el diseño del nuevo Krueger es un tanto bizarro y extraño, es como si Spawn se hubiese follado una tortuga y naciera el villano, si no vean la cara del pobre Freddy.

Y por último debo decir que la verdadera pesadilla es tratar de terminar de ver semejante bodrio, incluso el respetable podría comenzar a suplicar que las niñitas que cantaban 1, 2 Freddy viene por ti se aparezcan y asi se termine este martirio. ¡¡¡¡Freddy Krueger!!! ¡¿que te han hecho?!

martes, 19 de octubre de 2010

CINE DE CULTO: DOG SOLDIERS

TÍTULO ORIGINAL: Dog Soldiers
AÑO: 2002
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Inglaterra
DIRECTOR: Neil Marshall
GUIÓN: Neil Marshall
MÚSICA: Mark Thomas
FOTOGRAFÍA: Sam McCurdy
REPARTO : Sean Pertwee, Kevin McKidd, Emma Cleasby, Liam Cunningham, Thomas Lockyer, Darren Morfitt, Chris Robson, Leslie Simpson
PRODUCTORA: Coproducción GB-Luxemburgo
WEB OFICIAL: http://www.dogsoldiers.co.uk/main.html
GÉNERO: Fantástico. Acción. Terror.

Sin lugar a dudas otro de los personajes más emblemáticos de aquella imaginativa factoría que fuera la Universal allá por los años treinta y cuarenta fue el Hombre Lobo, figura bastante atrayente y enigmática para un servidor sobre todo por su tratamiento psicológico, ya que la flagelada figura del hombre que trata de luchar por conservar la cordura antes de sucumbir ante la locura que representa la bestialidad del monstruo en el que se convierte, es totalmente seductor a varios niveles, ya sean meramente de entretenimiento o incluso para algún estudio semiótico o psicológico.

Por tal motivo han sido infinidad las adaptaciones al cine de este maravilloso ser, desde grandes obras cinematográficas como El Hombre Lobo (George Waggner, 1941) con el mítico Lon Chaney, o la soberbia Un Hombre Lobo Americano en Londres (John Landis, 1981), hasta productos de menor calidad los cuales sería casi inumerable mencionarlos, razón por lo que los ometiré. 

Es por esto que cuando descubrí el film de Neil Marshall quede sorprendido, ya que éste, lejos de caer en los lugares comunes del género apuesta por tomar diversos elementos de otras cintas como por ejemplo  Depredador (John McTiernan, 1987) o Alien (Ridley Scott, 1979), luego los mete a la licuadora, les da un buen sazón y tenemos como producto final una excelente cinta de terror, la cual gracias a Dios le hace honor a la figura de los licántropos.

La historia va de un soldado llamado Cooper (Kevin McKidd) el cual se encuentra en entrenamiento de sobrevivencia en una zona boscosa de Escocia, lugar en el cual ha soportado más de veinticuatro horas antes de su captura. Por tal motivo y gracias a su habilidad es un fuerte candidato para ser parte de las fuerzas especiales dentro del ejército inglés, empero en una última prueba que le impone un soberbio y mamón Capitan Ryan (Liam Dunningham) nuestro héroe falla, además que este acontecimiento hará que su superior se convertirá en su enemigo cuando se encuentre con el de nuevo.

Algunos días después una pareja de novios decide acampar por la misma zona boscosa, ahí los jóvenes se la pasan a gusto. Sin embargo cuando llega la noche y se encuentran dentro de su casa de campaña para practicar el siempre divertido y sano mete saca (jajaja), un extraño ruido los interrumpe, para descubrir demasiado tarde que van a ser devorados por lo que parece ser un hombre lobo (pues en este primer ataque estos no son mostrados).

Meses después un pelotón a cargo del Sargento Wells (Sean Pertwee) ingresa cerca del lugar donde los jovenzuelos perecieron, esto por que se encuentran en entrenamiento, en dicho grupo también esta Cooper (McKidd) quien es el segundo al mando ya que los demás integrantes del grupo son verdaderos imbéciles (de hecho este pelotón es el peor en el que pudo estar el soldado Cooper) que solo piensan en la final de fútbol que se disputara horas más tarde entre la selección de Inglaterra y Alemania, y el cual no podrán ver por estar en misión de entrenamiento.

Total que le grupo de inadaptados soldados, ataviados con armas de salva se dispone a seguir con el programa, hasta que una noche cuando acampan para descansar un poco son aterrorizados cuando una vaca despedazada les cae del cielo sin motivo aparente.

Este acontecimiento pone en alerta al séquito de hombres, por lo que al día siguiente deciden investigar un poco y descubren un aterrador hallazgo, el campamento del grupo adversario con el que iban a competir esta totalmente destrozado, además que se encuentran infinidad de partes de cuerpo humano regadas por doquier, lo que sugiere que hubo una masacre.

Incluso ni tiempo tuvieron de defenderse ya que en el lugar se encuentran las armas de los hombres sin usar. Instantes después un espeluznante aullido les pone la piel de gallina a los integrantes del pelotón (y a su servidor, se los juro), por lo que estos rápidamente a la orden del sargento Wells, toman las municiones que dejaron los hombres que perecieron ante el brutal ataque y comienzan a tomar posiciones, para tratar de enfrentar a un letal y desconocido enemigo.

Lo que sigue después es toda una oda de adrenalina y acción, pues los militares son atacados por una manada de hombres lobo, motivo por el que tendrán que refugiarse en una apartada casa dentro del bosque, en donde reciben la ayuda de una extraña mujer (Emma Cleasby) la cual oculta oscuros motivos que pondrán en peligro la integridad de estos.

Ahora, los hombres con las municiones agotándoseles a cada ataque de los licántropos, con el sargento Wells herido y con el tiempo contra reloj, pues el sol saldrá dentro de seis horas, tendrán que ingeniárselas y tratar de sobrevivir a cada embate de las letales bestias.

¿Díganme estimados lectores si con esta premisa no dan ganas de ver el film de Marshall? Además de que no solo resulta interesante el mismo, si no la ejecución pues el director inglés con este su primer trabajo demostraba que tiene gran capacidad para la planificación de las secuencias de acción, las cuales estan filmadas con originalidad y buen gusto, motivo por el cual el espectador no tendrá tiempo ni siquiera de notar algunas inconsistencias en el guión.

Esto lo comento por que aunque los personajes son bastante tópicos funcionan bien dentro del relato, sin embargo percibo que las motivaciones del villano en turno interpretado por el genial Liam Dunningham, quedan un tanto descafeinadas e increiblemente irrisorias,  además que el personaje femenino resulta metido un tanto forzado por lo que uno no cree del todo sus exaltaciones.

Sin embargo y pasando por alto estos aspectos, el film es bastante disfrutable, incluso me atrevería a decir que es una de las mejores adaptaciones hacia el personaje del Hombre Lobo que se han hecho én últimos tiempos, pues aquí son presentados como verdaderas bestias ávidas de carne humana, con una moral bastante ambigua y sobre todo brutales en sus ataques.

Asi mismo y como comenta el propio Marshall en una entrevista sobre la cinta, el diseño de los licántropos era un aspecto neurálgico para que la cinta funcionase, las criaturas deberían causar miedo y ser amenazantes, elementos que se logran gracias a un diseño bastante atractivo para las bestias, asi como la implementación de animatrónics y efectos especiales para dar vida a estos.

Obviamente no pueden faltar los desmembramientos corporales y un sin fin de derramamiento de sangre (el cual se agradece que esta no sea digital) lo que hace al film un verdadero goce para todo aquel que sea amante del gore, los licántropos y el cine bélico. Por lo demás, los actores cumplen bien sus roles y Kevin McKidd sale airoso como rudo héroe de acción.

Asi que Dog soldiers es una cinta ampliamante recomendable, ya que cuenta con una historia bastante atrayente, buen ritmo, efectos especiales solventes y lo mejor de todo es que nos hace volver a temerle a esos seres tan maravillosos que son los Hombres Lobo.

 

lunes, 18 de octubre de 2010

CINE DE CULTO: LA NOCHE DE LOS DEMONIOS

TÍTULO ORIGINAL: Night of the Demons (Halloween Party)
AÑO: 1988
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Kevin Tenney
GUIÓN: Joe Augustyn
MÚSICA: Dennis Michael Tenney
FOTOGRAFÍA: David Lewis
REPARTO : Alvin Alexis, Allison Barron, Lance Fenton, Billy Gallo, Hal Havins, Linnea Quigley, Jill Terashita
PRODUCTORA: Meridian Productions
GÉNERO: Terror


Siguiendo con las recomendaciones de cine de terror, que mejor que recurrir a un clásico ochentero como lo es La Noche de los Demonios, titulo que contaba entre sus filas con la cachondona de Linnea Quigley (actriz que se hiciera famosa por desnudarse en la ya mítica El Regreso de los Muertos Vivientes de Dan O`Bannon, 1985), lo que sugiere que veremos senos, sangre, posesiones, humor negro y una ración extra de senos, jajaja.

Total que la premisa es un tanto parecida a Evil Dead (Raimi, 1981) solo que aquí el grupo de jóvenes desmadrozos deciden realizar una fiesta para celebrar Halloween en una mansión abandonada, la cual tiene toda la pinta de estar poseída (jajaja) por entes malignos.

Los chicos antes de entrar a la fiesta sin saber lo que les espera
Por tal motivo encontraremos algunos personajes que son bastante tópicos como el chico obeso y abusivo, la chica bien, el rebelde, el galán, el chico negro, el bromista y por supuesto las chicas cuyo comportamiento de libertad sexual las ha convertido en unas zorras a los ojos de los demás.

Es por este motivo que los chicos comienzan a llegar a la casa (ataviados de sus disfraces obviamente) y sin más se ponen a bailar y a embriagarse (faltaba más), empero en determinado momento de la celebración a una de las chicas, Helen (Allison Barron) se le ocurre la grandiosa idea de realizar una especie de rito satánico para despertar a algunos espíritus, motivo por lo que los demás jóvenes ya entrados en ambiente aceptan, a excepción del chico afro americano Rodger (Alvin Alexis) quien tiene una especie de capacidad perceptual y advierte a los demás que es mala idea jugar con fuerzas sobrenaturales, incluso presiente que algo demoníaco existe en la casa. 

Linnea Quigley mostrando sus atributos
Y como podrán inferir Rodger (Alexis) tenía razón por lo que una especie de juguetón y no menos infame demonio comienza a apoderarse de los chicos uno a uno, lo que trae como consecuencia que estos se vayan eliminando entre ellos de las formas más sangrientas, y si se puede decir con un sentido del humor bastante negro, jajaja.

Y este es a grandes rasgos el divertido argumento de la cinta, del cual puedo acotar que funciona bastante bien a nivel narrativo con todo y que su primera mitad es algo chata, ya que entre la exploración de la casa por parte de algunos de los personajes y la primera posesión, no hay mucho que ver más que chistes machistas y alguno que otro calenton de huevos para el respetable a cargo de la rubia  Linnea Quigley (quien a la menor provocacion muestra sus encantos físicos, basta con presenciar la escena en donde la susodicha y su amiga interpretada por Allison Barron se encuentran en una tienda para hacerse de las provisiones de alcohol para la fiesta y como no traen dinero, nuestra rubia distrae a los despachadores enseñándoles el trasero, jajaja).

Sin embargo la cinta sube su nivel cuando Suzanne (Linnea Quigley) quien es la primera en sufrir la posesión demoníaca, se despacha al novio de Judy (Cathy Podewell) cuando estan teniendo sexo, por lo que uno podría pensar que esta es una forma bastante agradable de morir, pero ¡no señores! el sujeto fue ultimado cuando la mujer ya con rostro acne cisco (eso si con las tetas al aire) le revienta los ojos con sus delicadas manitas, jajaja.

Con este ejemplo solo pretendo explicar que la mayor virtud de la cinta radica en las pocas pretensiones por parte de sus realizadores, lo cual no significa que uno visione un bodrio ni mucho menos, ya que esta es verdaderamente entretenida, incluso tiene varios momentos bastante perturbadores y llenos de mala leche, como cuando Helen le hace un baile a uno de los chicos para seducirlo, todo a ritmo de un padre nuestro en idioma italiano y con sintetizadores por lo que el espectador puede percibir la socarronería del relato (genial).        

Asi mismo es importante resaltar la calidad plástica de dicho film, el cual cuenta con atmósferas increíblemente logradas todo gracias a la aplicación de buena iluminación, efectiva escenografía y una fotografía que refuerza la sensación de opresión de estar dentro de la casa endemoniada.

Y como cereza en el pastel el film cuenta con unos excelentes FX a cargo de Nick Benson, quien destila imaginación en la aplicación de prótesis de látex y en el diseño de los demonios ya que los chicos cuando estan poseídos, de verdad lucen aterradores, además de que veremos buenas dosis de gore.

Por lo demás la cinta cumple con creces, las actuaciones estan correctillas y no molestan. Asi que no me queda más que recomendar esta entretenida cinta, la cual al lado de filmes como Pesadilla en la Calle Elm (Samuel Bayer. 2010) de la cual hablare más adelante,  parece una obra de arte.

miércoles, 13 de octubre de 2010

CINE DE CULTO: HALLOWEEN

TÍTULO ORIGINAL: Halloween
AÑO: 1978
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: John Carpenter
GUIÓN: John Carpenter & Debra Hill
MÚSICA: John Carpenter
FOTOGRAFÍA: Dean Cundey
REPARTO : Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards, John Michael Graham, Brian Andrews
PRODUCTORA: Falcon Films / Compass International Pictures
GÉNERO: Terror. Slasher.





"Michael Myers no es un loco cualquiera, ni siquiera es un ser humano, el es simple y pura.......maldad"
-Dr. Sam Loomis

¡Por fin! Hoy voy a hablar de una de mis cintas preferidas de todos los tiempos, la cual fue realizada por uno de mis héroes cinematográficos, el señor John Carpenter, director capaz de sortear infinidad de obstáculos presupuéstales para levantar proyectos y convertir estos en verdaderas obras de culto como la mencionada Halloween, cinta que para contextualizar al distinguido se rodó en tan solo tres semanas, con un capital de tan solo 312,000 dólares (¡por Díos! dígame alguien, ¿quién hace un peliculón en la actualidad con esta risible cantidad de dinero?).

Carpenter un genio incomprendido
Incluso y tal vez sin saberlo el propio Carpenter sería el iniciador de un subgénero, el cual llegaría para quedarse hasta nuestros días, el Slasher. Pero comencemos, la cinta nos narra la historia del pequeño Michael Myers, un niño de unos 8 años que ataviado con su traje de payaso y cubriendo su rostro con una máscara, asesina  a puñaladas a su hermana cuando la sorprende teniendo sexo con su novio, para después terminar con la existencia de sus progenitores, todo esto en plena noche de Halloween, motivo por el cual la policia al descubrir el terrorífico hallazgo, decide ingresar al menor a una institución mental para tratar de curar su locura.

Cabe hacer mención que la cinta abre con una soberbia toma subjetiva continua, donde se pone al espectador en el lugar del protagonista, lo que provoca de inmediato que este quede prendido a la historia.

Ahora han pasado 15 años (corre el año de 1978) desde el cruento evento que conmociono a los habitantes de Haddonfield, un pequeño poblado del estado de Chicago. Ahora la casa de los Myers lleva años deshabitada y sirve como inspiración para fantasear leyendas urbanas, más cuando se aproxima la celebración de brujas. Asi conocemos a Laurie (Jamie Lee Curtis) una adolescente que se prepara para festejar con su amiga Annie (Nancy Kyes) las fiestas de Halloween, donde podrán beber y probablemente tener sexo con algún chico atractivo, jajaja.

Mientras tanto y lejos de Haddonfield, en un centro de salud mental, Michael (Tony Moran) ha crecido, sin mejorias, incluso varios estudiosos de la materia no saben por que el ahora  joven lleva todos estos años sin hablar, sin relacionarse. Por tal motivo el Dr. Sam Loomis (Donald Pleasence) tras varios años de trabajo, tratando de traspasar la barrera mental que Myers ha puesto a su entorno, llega a la conclusión que este sujeto ya no es humano, en su mirada perdida solo se puede percibir maldad y punto.

Loomis tratando se descifrar el misterio del Boogieman.
Sin embargo, un escalofriante acontecimiento hará que la vida de nuestros tres protagonistas se cruce, dos noches antes del 30 de octubre Michael Myers escapa de su letargo para dirigirse a su antigua casa en Haddonfield, con el único objetivo de encontrar a Laurie (Lee Curtis) para acabar con ella sin motivo aparente.

Por tal motivo cuando el Dr. Loomis (Pleasence) se entera de esto, tratará de llegar antes que Myers para advertir a la chica y al alguacil del poblado (Charles Cyphers), ya que si el hombre de la máscara blanca logra llegar antes que él, desencadenará una masacre en la comunidad, ya que no existe aparentemente poder humano para evitar que este logre su objetivo.

Además y para poder afrontar dicha amenaza, Loomis tendrá que escudriñar en el pasado de Myers para poder salvar a Laurie, lo que lo lleva a descubrir un oscuro secreto que conecta a la chica y al asesino. 

Michael Myers, acechando a sus víctimas
Como podrán leer, la premisa que crea John Carpenter es simplemente magnífica, ya que la cinta goza de gran suspenso y sobresaltos (nada gratuitos por cierto) gracias a las diferentes aristas de las que goza el guión, motivo para que esta pequeña cinta de horror (como en su momento fue calificada) se separe de los tópicos del género.  Ya que por un lado, encontramos que los personajes gozan de gran tridimensionalidad a nivel psicológico (cosa bastante rara en este tipo de producciones), además que se imprimen algunas dosis de elementos sobrenaturales que refuerzan el relato convirtiendolo en místico, como es la extraña fuerza sobrehumana de Michael Myers por ejemplo.

Asi mismo y como empezaba a ser costumbre en el director norteamericano, este destila una gran elegancia tanto como sobriedad al rodar, motivo para que la cinta cuente con excelentes tomas y fotografía, asi como excelentes atmósferas que convierten a esta cinta en una verdadera pesadilla. 
Por otra parte otro gran acierto en el film es presenciar como la aparición de Myers es casi fantasmal cuando recorre las desoladas calles de Haddonfield a plena luz del día para atemorizar a Laurie.

Ahora bien, los diseños de las muertes son verdaderamente cruentas (con todo y que nunca vemos una gota de sangre), además que la aplicación de una soberbia y aterradora banda sonora compuesta por el propio Carpenter hacen que el proceso narrativo sea genial, al mismo tiempo que provoca en el respetable que se les pongan los pelos de punta, se los juro.

Basta con ver la escena más angustiante (al menos para un servidor) del film que es cuando Myers ingresa a la casa de Laurie y la persigue hasta su cuarto, esta se esconde en su closet y el ente maligno la descubre, de verdad es aterrador visionar esta secuencia, la cual ha sido comparada con la de la bañera de la cinta de Psicosis de Alfred Hitchcock de 1960.

Además otro aspecto verdaderamente sobresaliente es el casting, pues este esta bastante balanceado, primeramente contamos con el experimentado actor Donald Pleasence quien le aporta estoicismo a su personaje por lo que incluso y aun sabiendo que Myers es casi invencible, la interpretación del actor inglés hace que su héroe se perciba como la única salvación ante terrible amenaza. Cabe hacer mención que Pleasence forjaría una carrera en el cine fantástico y de terror después de realizar este film, al mismo tiempo de que participo en la mayoría de las secuelas de la franquicia hasta su fallecimiento en 1995.

Y por otra parte, una jovencísima Jaime Lee Curtis gracias a su interpretación en este film se convertiría en la primera Scream Queen, motivo por el que repetiría en otros proyectos de Carpenter como La Niebla (1980) o Halloween II (1981), y se forjaría una carrera en cintas de horror lo que elevo su status de interprete de culto. 

Y finalmente el diseño del personaje de Michael Myers fue lo que hizo de este un icono a nivel cultural, ya que con esa pálida máscara que cubría su rostro este proyectaba más terror, pues la verdadera identidad del asesino nunca es descubierta por lo que cualquier persona podría ser el asesino, tu vecino, tu padre, el tendero, etc. 

Incluso se pueden encontrar varias lecturas a nivel intelectual en la cinta, ¿que si Myers representa el castigo al libertinaje de una sociedad  cada vez más hipócrita y en decadencia? pudiera ser, pero inclusive aun omitiendo estos puedo decir que la cinta cuenta con grandes atributos que la convierten en una autentica obra cinematográfica, sin más ni más.

Asi que no duden en revisar esta excelente cinta para esta temporada de brujas, pues les aseguro que no podrán despegarse de su televisor, además de que les aseguro que estarán con los nervios de punta durante todo su visionado. Eso sin olvidar el acojonante final que solo un maestro como Carpenter puede guardar para cerrar con broche de oro una gran película.