miércoles, 26 de agosto de 2009

KIESLOWSKY: TRES COLORES, AZUL

TITULO ORIGINAL: Trois couleurs: Bleu
AÑO : 1993
DURACIÓN : 98 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS : POLONIA
DIRECTOR :
Krzysztof Kieslowski
GUIÓN : Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski
MÚSICA : Zbigniew Preisner
FOTOGRAFÍA: Slawomir Idziak
REPARTO :
Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Vêry, Hélène Vincent, Philippe Volter, Claude Duneton, Emmanuelle Riva
PRODUCTORA: Coproducción Polonia-Francia; MK2 Productions / Tor Production


Esta cinta llamada Azul es la primera de la trilogía Tres colores, centrada en los ideales revolucionarios franceses; y es sucedida por los otros dos capítulos Blanco y Rojo.

Aquí Kieslowski explora temas tan universales como la libertad, el amor, el dolor, los dogmas, etc. Dichos valores son canalizados a través de sus personajes, los cuales buscan la mejor manera de lidiar con ellos.

En Azul la historia se centra en Julie (Juliette Binoche) una mujer que después de sufrir un accidente automovilístico, pierde a su hija y esposo quien era un prestigioso compositor. Este acontecimiento la marcara para siempre. Con esta premisa el director polaco nos sumerge en la psique de la protagonista, la cual tendrá que decidir entre vivir o morir en vida.


La historia es sencilla y ahí radica su belleza, ya que su desarrollo tiene pasajes de verdadero lirismo, con muchos silencios, con un ritmo sumamente pausado el cual nos envuelve en la tragedia de su protagonista.


El personaje de Julie va evolucionando conforme avanza la historia, después de recuperarse de sus heridas físicas, decide despojarse de todos sus bienes materiales y así emprender una nueva vida. Sin embargo no logra obtener su libertad emocional ya que decide vivir con enojo y culpa, aunque este le cause dolor.

El dolor y la tristeza invaden casi todo el relato, dichas emociones son reforzadas por una fotografía en color azul la cual logra transmitir una atmósfera de soledad y frialdad. Asimismo es bien empleada en algunos momentos claves la utilización de algunas notas de la música de Preisner.

Igualmente, el uso de primeros planos al rostro de la protagonista refuerza la carga dramática y psicológica de la misma. Cabe resaltar la interpretación de Juliette Binoche, que solo son su mirada logra transmitir todo el sufrimiento que lleva dentro el personaje.

El director polaco dota de realismo la historia y no forza al espectador a la lágrima fácil, más bien hace que el presente sienta empatía hacia su protagonista, sin usar ningún artificio.

Peliculón que habla sobre despojarnos de todas las ataduras (materiales o emocionales) que no nos dejan crecer como seres humanos y por la que muchas veces no somos realmente libres.

lunes, 24 de agosto de 2009

CINE TERROR: VIERNES 13 (2009)

TITULO ORIGINAL :Friday the 13th
AÑO : 2009
Ver trailer externo
DURACIÓN: 90 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS : E.U.
DIRECTOR :
Marcus Nispel
GUIÓN :Damian Shannon, Mark Swift (Historia: Damian Shannon, Mark Swift, Mark Wheaton. Personajes: Victor Miller)
MÚSICA: Steve Jablonsky
FOTOGRAFÍA: Daniel Pearl
REPARTO :
Derek Mears, Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Travis Van Winkle, Aaron Yoo, Julianna Guill, Arlen Escarpeta, Nana Visitor, Chris Coppola, Caleb Guss
PRODUCTORA : Paramount Pictures / New Line Cinema / MTV Films / Crystal Lake Entertainment / Platinum Dunes
WEB OFICIAL :
http://www.fridaythe13thmovie.com/



Nos encontramos ante otro remake y esto solo viene a confirmar lo que ya sabemos sobre la industria de Hoollywood (estan carentes de ideas), sin embargo no estoy en contra de que algunos films sean revisionados siempre y cuando se les de un enfoque apropiado, como por ejemplo la inteligente y angustiante El Amanecer de los Muertos (Zack Snyder, 2004) la cruenta y violenta Las Colinas tienen Ojos (Alexandre Ajá, 2006) la maravillosa y mal sana Halloween el Inicio (Rob Zombie, 2007)

Sin embargo es un hecho que el cine de terror no pasa por un buen momento gracias a la infinidad de productos destinados a adolescentes cachondos y descerebrados. Desgraciadamente esta nueva versión de Viernes 13 entra en esa categoría, ya que la cinta solo es un medio para mostrar desnudos gratuitos, asi como situaciones inverosímiles y estúpidas por parte de sus protagonistas.

Esta versión no reinventa ni aporta nada al mito de Jasón Voorhees, lo que se ve en pantalla es un refrito de su original, solo cambia el apartado visual que tampoco es una maravilla.




La historia es la siguiente, unos universitarios van a pasar un fin de semana lleno de drogas y sexo en la casa del papá de uno de ellos, el tipico júnior prepotente y galán (personaje realmente odioso), dicha casa esta a las orillas del Lago Crystal. Lo demás es predecible, se les aparece Jasón Voorhees y les da crank a todos.

Desarrollo de personajes nulo, solo hay clichés racistas, esta el típico negro que le gusta el rap y la marihuana, el oriental que parece intelectual, pero con sus acciones demuestra lo contrario, por cierto también le gustan los porros y el alcohol. Hay dos rubias de buen ver, su rol es el de enseñar las tetas y follar, que más se podía esperar.

El progreso de la historia se da de manera tediosa, no hay momentos de tensión ni terror, ni siquiera encontraremos humor negro. El proceder de los jóvenes es completamente incongruente y estúpido, por lo que en vez de sentir empatia hacia ellos queremos que llegue Jasón y se los cargue a todos lo más rápido posible.


El diseño de las muertes tampoco goza de mucha creatividad y no hay mucho gore. De lo poco rescatable, el personaje de Jasón Voorhees que logra intimidar por su aspecto físico.

Remake prescindible que no emociona y que por el contrario pierde si la comparamos con la original, la cual no era un portento pero se percibía menos pretenciosa y era políticamente incorrecta, cosa que esta no tiene.

Hasta me entretuvo más aquella Freddy vs Jasón (Ronny Yu, 2003), que por lo menos no se tomaba enserio así misma, parodiando su propio universo, con excesos en cuanto a gore y situaciones muy al estilo Splatstick.

viernes, 21 de agosto de 2009

CIENCIA FICCIÓN: TERMINATOR LA SALVACIÓN

TITULO ORIGINAL: Terminator Salvation
AÑO: 2009
DURACIÓN : 115 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR :
McG
GUIÓN: Michael Ferris, John Brancato
MÚSICA; Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Shane Hurlbut
REPARTO:
Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter, Michael Ironside, Common, Jane Alexander
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Sony Pictures
WEB OFICIAL:
http://terminatorsalvation.warnerbros.com/
Ya me lo decía mi buen amigo Juan Pablo, no veas la película es un asco. Bueno quise comprobarlo por mi mismo y es que aunque tenía mis reservas sobre esta nueva Terminator, debo admitir que me gano más la nostalgia de recordar aquella franquicia que inicio James Cameron hace más de 20 años.

Pero ¿es tan mala Terminator Salvation?, me temo que si, por que entra en ese cine de acción/ciencia ficción muy de moda en la actualidad. Ese cine descerebrado con su estetica videoclipera, que sin llegar a ser tan defecable como Transformers no se salva de la quema, primeramente por el esquema de su historia, la cual nos cuenta los acontecimientos que suceden después del bombardeo que realizó Skynet.


Aquí radica el principal problema de la misma, ya que lo que Cameron mostraba con maestría en pequeños flashbacks (la guerra entre maquinas y humanos), aquí se plasma de manera artificiosa y sin emoción.
Y es que exponer efectos especiales al por mayor solo sirve de relleno para tapar los huecos del guión.

McG esta tan preocupado por mostrar la mayor cantidad de secuencias de acción (unas tan inverosímiles como la persecución del trailer en el puente) que descuida otro factor importante en su película; el desarrollo de sus personajes, los cuales parecen de cartón.

John Connor (Christian Bale) que supone ser el personaje principal, el héroe que liberará a la humanidad de las maquinas, se percibe sin carisma, por lo cual es difícil sentir empatía hacia el. Así mismo sus motivaciones no son creíbles, ya que las realiza sin cuestionarse. Por ende la actuación de Christian Bale es sumamente plana.

Los secundarios solo pasan por ahí, de nuevo para rellenar el metraje, podría destacar la labor de Sam Worthington que no es un virtuoso de la actuación, pero por lo menos su personaje goza de mas tridimensionalidad.

El diseño de los robots es otro punto flojo, hay Terminators acuáticos, mototerminators (lo mas ridículo que haya visto) realmente no se cual sea su función en la historia, daba igual que no estuvieran. Los T-700 muy parecidos a los T- 800 de la primera saga no transmiten ningún temor, ni angustia. Cosa que Terminator (la original) con un solo exterminador lograba más angustia y terror que esta.
Para cuando aparece el famoso cameo de Arnold Schwarzenegger, todo se a ido al caño, pensé que por lo menos me iba a emocionar esta parte, no fue así.


Puedo decir que Terminator Salvation es un hermano bastardo de sus antecesoras, contiene los nombres de los personajes pero su visión plástica e ideológica no corresponden a ese universo que plasmo hace 20 años su verdadero padre James Cameron. Esta tiene más parecido con Madmax e incluso con Matrix.

A los muertos hay que dejarlos descansar en paz, y esta saga termino de manera correcta hace ya 13 años. Para finalizar decir que el desenlace de la cinta es de lo mas chocante que haya visto y lo que es peor pinta para otra secuela.

martes, 18 de agosto de 2009

CINE DE ARTE: UNA PASIÓN SECRETA

TITULO ORIGINAL: The Reader
AÑO: 2008
DURACIÓN:123 min.
PAÍS: Inglaterra
DIRECTOR:
Stephen Daldry
GUIÓN: David Hare (Novela: Bernhard Schlink)
MÚSICA: Nico Muhly
FOTOGRAFÍA: Chris Menges, Roger Deakins
REPARTO:
Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung
PRODUCTORA
Coproducción USA-Alemania; The Weinstein Company / Mirage Enterprises / Neunte Babelsberg Film
WEB OFICIAL
http://thereader-movie.com/



Debo confesar que vi esta película por petición de mi esposa ya que a ella le gustan los filmes con tintes románticos, declaro que me lleve una muy grata sorpresa.

Esta película aunque tiene su historia de amor, también habla de un tema ya visto muchas veces en otras cintas, las atrocidades que cometieron los nazis en los campos de concentración.
Sin embargo el planteamiento es distinto, todo comienza en la posguerra en Alemania cuando Michael Berg (David Kross/Ralph Fiennes) un joven de 15 años se encuentra con una mujer que le auxilia cuando este se siente mal. La mujer es Hanna Schmitz (kate Winslet) quien trabaja en el transporte público revisando el pasaje, ella tiene 30 años.

Desde ese momento Michael queda seducido por Hanna y así comienzan una relación. En ella el joven descubre su sexualidad, pero también el amor. El asiste al Colegio y cuando termina las clases se encuentra con Hanna en su apartamento, hacen el amor y al final el siempre le lee algunos fragmentos de alguna obra literaria ('La Odisea', 'La dama del Perrito')


Su relación marcha bien con todo lo que implica la diferencia de edades, pero un día sin avisar Hanna desaparece de la vida de Michael, causándole un gran dolor del cual nunca se pudo reponer.

Casi una década después el la encuentra, ella esta siendo juzgada por genocidio en un tribunal por los acontecimientos de
Auschwitz.

El guión es inteligente ya que muestra a unos personajes demasiado humanos, somos testigos de sus motivaciones y de su actuar, por eso nos podría parecer fácil juzgarlos (o tal vez no).
Se pone aprueba nuestra moral, esa de la cual nos sentimos orgullosos y que muchas veces usamos a nuestra conveniencia. Así mismo se nos lanzan varias interrogantes para que cada quien saque sus conclusiones.

Los actores realizan un gran trabajo, sobre todo Kate Winslet que borda su papel, en ocasiones con una mirada nos transmite varias emociones, tristeza, alegría, amor, desesperanza. No es de extrañar que ganara el oscar a mejor actriz.

En el apartado masculino David Kross brinda una buena interpretación como el joven Michael.

Y Ralph Fiennes nos presenta a un Michael adulto lleno de tristeza, el cual lucha por exorcizar sus demonios internos y tiene que decidir entre el perdón o el amor.

Film realmente interesante que explora la naturaleza del ser humano, mostrándonos que la vida no es blanco y negro, que nos pone a reflexionar aun cuando la proyección se ha terminado.


sábado, 15 de agosto de 2009

THRILLER: EL ROBO DEL SIGLO

TITULO ORIGINAL: The Bank Job
AÑO: 2008
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR :
Roger Donaldson
GUIÓN: Dick Clement, Ian La Frenais (Historia: George McIndoe, Aaron Shuster)
MÚSICA: J. Peter Robinson
FOTOGRAFÍA: Michael Coulter
REPARTO:
Jason Statham, Saffron Burrows, Stephen Campbell Moore, Daniel Mays, James Faulkner, Alki David, Michael Jibson, Richard Lintern, Don Gallagher, David Suchet
PRODUCTORA: Arclight Films / Mosaic Media Group / Omnilab / Relativity Media / Skyline
WEB OFICIAL:
http://www.thebankjobmovie.com/



El director Roger Donaldson nos entrega este thriller bastante entretenido y es de agradecerse, ya que actualmente el cine no pasa por un buen momento en lo que se refiere a calidad.

Aclaro no es una tarea sencilla realizar un film con un ritmo fluido, pero este señor tiene en su filmografía por lo menos dos títulos que me han parecido más que correctos, la ya un tanto lejana Trece Días (2000) cuya trama política consigue momentos realmente angustiantes. Y El Amo del Viento (2007) una hermosa historia sobre la heroicidad.

El Robo del Siglo nos cuenta la historia de unos ladrones de poca monta que son contratados para robar un banco, ambientada en la Inglaterra de los años setentas. El líder de la pandilla es Terry Leather (el carismático Jason Statham, el Transportador, Crank). Quien se encarga de reclutar a los miembros del equipo que le ayudaran a dar el golpe.


Lo que no sabe Leather es que detrás de esta operación se encuentra una red de corrupción y escándalo que involucran a un miembro de la familia real.

Por eso las consecuencias del robo desencadenaran una serie de eventos inesperados: la mafia local tratando de recuperar algo que no le conviene que se sepa. Policías corruptos tras los pasos de los inexpertos ladrones, y para rematar el Servicio Secreto (MI5) también quiere algo.

Todo esto narrado de forma fluida e inteligente (con su dosis de intriga) hace que la película sea disfrutable. Visualmente la cinta goza de una fotografía (con tonos ocres y verdes) que nos remonta a los años 70s, así como una ambientación de la época bien lograda.
De las actuaciones decir que Jason Statham esta correcto como en la mayoría de sus interpretaciones, aquí dota de sencillez a su personaje (no es el tipo rudo de sus otras películas) y lo hace creíble por lo que nos identificamos con el. Para justificar los actos del protagonista se nos muestra su entorno social (esta casado y tiene 2 hijas pequeñas) para aportarle algo de profundidad al personaje.

El resto del reparto cumple con su labor, sin embargo algunos de los secundarios por la manera en la que son planteados sabemos como acabaran.

Cinta que no pierde interés en el desarrollo de su premisa y que goza de una violencia y humor de buen gusto, con situaciones que entrelazan varias tramas desembocando en un final un tanto correcto para estar basado en hechos reales.

Recomendable para pasar el rato sin sentir remordimiento, como anécdota decir que el espía del MI5 se parece a Sean Connery, me pareció un buen chiste.


jueves, 13 de agosto de 2009

VENECIA RINDE HOMENAJE A SLY



Esta noticia puede parecer insólita e incluso moleste a muchos, en otra época se tomaría como chiste, ya que los que saben de cine (segun eso) consideran el trabajo de Sylvester Stallone como basura, a excepción de algunas cintas.

Sin embargo la Mostra de Venecia quiere brindar un reconocimiento por la contribución que ha hecho Sly al séptimo arte.

El galardón se le entregará al actor americano el 12 de septiembre en la ceremonia de clausura y se trata del denominado Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker Award, que en ediciones anteriores recibieron Takeshi Kitano y Agnes Vardas.

Bien por Stallone que a base de lucha y perseverancia (como sus icónicos personajes Rocky y Rambo) ha logrado trascender en ese sinuoso universo llamado cine. Parece que los viejos héroes de acción están pasando por un buen momento, como ya ocurrió con Jean Claude Van Damme con su JCVD (2008) la cual gozo de buenas criticas y hasta se presento en el Festival de Cannes.

Espero con ansias la llegada de The Expendables, la nueva cinta dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone. Felicidades
Sly.


Cartel de The Expendables


martes, 11 de agosto de 2009

CINE DE ARTE: LOS FANTASMAS DE GOYA

TITULO ORIGINAL
Goya's Ghosts (Los fantasmas de Goya)
AÑO
2006

DURACIÓN
118 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS

DIRECTOR
Milos Forman
GUIÓN
Milos Forman, Jean-Claude Carrière
MÚSICA
José Nieto
FOTOGRAFÍA
Javier Aguirresarobe
REPARTO
Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgard, Randy Quaid, Michael Lonsdale, Blanca Portillo, Unax Ugalde, Simón Andreu, José Luis Gómez, Simón Andreu, Carlos Bardem
PRODUCTORA
Coproducción GB-España; The Saul Zaentz Company
WEB OFICIAL
http://wwws.warnerbros.es/goyasghost/



Goya y la Inquisición, se oye realmente interesante, ya que la Inquisición es un tema muy escabroso en la historia de la religión católica. Y aun más interesante, conocer como lo percibió uno de los grandes artistas de todos los tiempos.

Es bien sabido que Goya fue un artista inteligente, ya que se burlaba de la monarquía española y el clérigo a través de los diversos retratos pictóricos que les realizaba. Lo mejor de todo es que hasta le pagaban.

Sin embargo Goya no era frívolo ya que denunciaba con su obra los acontecimientos de una época bastante oscura en la España del siglo XVIII, con la invasión de Francia, y posteriormente la llegada de los ingleses.
La cinta de Milos Forman trata de mostrar estos acontecimientos a través de sus tres personajes principales, El Sacerdote Lorenzo (Javier Bardem), Inés Bilbatúa hija de un comerciante acaudalado (Natalie Portman) y Francisco de Goya (Stellan Skarsgård). El guión es algo tramposo, ya que por un acontecimiento logra entrelazar a sus personajes.
Dicho acontecimiento es cuando Goya esta pintando un retrato del Hermano Lorenzo, y este ve un boceto del rostro de Inés. En ese instante Lorenzo queda atrapado por la imagen de la hermosa jóven, y hará todo para poseerla.

Lorenzo es un cura con ansias de poder, para cumplir sus ambiciones manipula a sus superiores para que vuelvan a ejercer los castigos de la Inquisición, ya que según su percepción la Iglesia Católica estaba perdiendo poder.



Goya es amigo de la familia Bilbatúa, así que conoce a Inés, quien ha sido modelo en varias de sus obras. Por otro lado comienza la caza de los supuestos herejes o pecadores, los curas buscan en burdeles o tabernas (que sacrificados, malditos hipócritas). Inés por azares del destino (o del guión) es culpada de practicar judaismo, así que es juzgada y castigada.

El padre de Inés recurre a a Goya para que este le ayude, ya que sabe tiene relación con el Clérigo por su posición como artista.

Desgraciadamente el personaje de Goya es relegado a un segundo plano, a veces solo parece un espectador de los acontecimientos ahí mostrados. Solo vemos esbozadas sus motivaciones, eso sí la interpretación de Skarsgård dota de carácter y humanismo al personaje.



Natalie Portman entrega una buena interpretación, aunque su personaje es el más desdibujado de todos. Probablemente el personaje de Bardem sea el mas beneficiado, ya que nos muestra a un ser repulsivo, sin escrúpulos y cobarde, al que solo le importa su propio bienestar.


La cinta muestra la decadencia social y moral de las instituciones. Así como la ignorancia e intolerancia del ser humano. Visualmente el film es correcto, ya que se apoya en una fotografía adecuada que emplea una paleta cromática como las obras pictóricas de la época, así mismo el ritmo es fluido y no se hace tediosa, en otras palabras se ve el oficio de su director.

Película entretenida, que cojea un poco en su guión. Sin embargo si quieren ver realmente como vivió Goya esa época pueden consultar su obra grafica
llamada
Los caprichos de Goya.

Para finalizar, comentar que el gran Milos Forman ha realizado películas mejores que esta, El Escandalo de Larry Flynt (1996)
y Atrapado sin Salida (1975) altamente recomendables.

lunes, 10 de agosto de 2009

CINE DE ARTE: PERSÉPOLIS

TITULO ORIGINAL: Persepolis
AÑO: 2007
DURACIÓN: 95 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: Arabia
DIRECTOR:
Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
GUIÓN: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud (Cómic: Marjane Satrapi)
MÚSICA : Olivier Bernet
FOTOGRAFÍA: Animation (B&W)
REPARTO:
Animation
PRODUCTORA: 2.4.7 Films
WEB OFICIAL:
http://www.persepolislapelicula.es/


En esta hermosa historia se narran las vivencias de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días.

Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas.
Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica.

La cinta es un peliculón, ya que logra trascender en varios aspectos, tratándose de una película de animación tradicional (dos dimensiones) acierta en su apartado plástico con el uso del blanco y negro, que recuerda mucho al expresionismo alemán.



Y no solo triunfa por su cuestión visual, ya que sin un buen guión la película quedaría en un desfile de viñetas. Por que su historia no es fácil de contar, habla de lo estúpido que son las guerras, de cómo los seres humanos tenemos tanta capacidad para cometer tantas atrocidades, como nos inventamos falsos Mesías por ignorancia o por conveniencia. Por ejemplo aquí la mujer es vista como un ser inferior, a los ciudadanos se les prohíbe cualquier tipo de recreación (escuchar música, hacer fiestas e ingerir alcohol).

Pero también trata de amor, de no vencernos ante la adversidad, de luchar por los ideales, y de no renunciar a nuestras raíces.



Las situaciones por las que pasa la protagonista, Marjane (en sus distintas etapas niñez, adolescencia) se dan sin maniqueísmos, los personajes actúan de manera natural y sus acciones no son arbitrarias. Lo más interesante es que los personajes van evolucionando, son humanizados. Aquí no encontraremos héroes ni villanos.

Así mismo, la cinta esta bien balanceada ya que combina humor en algunos pasajes de la historia, y alguna escena bastante onírica, esto hace que la narración fluya y no se vuelva un melodrama. Además desde el primer momento la historia nos atrapa, para no soltarla hasta su desenlace.


Como bien comentaba la cinta es una delicia visual y sensorial, es increíble que todavía se gasten millones de dólares en películas sin ningún aporte artístico, o de entretenimiento (transformers por mencionar una).

Películas que solo sirven para engordar los bolsillos de esos macacos que dirigen los grandes estudios (si tu Michael Bay) quitándole la oportunidad comercial a filmes como esta Persepolis, que con sus monitos (como todavía piensan algunos) tienen mas carga psicológica, emoción, y reflexión, que muchos productos hollywoodenses.

jueves, 6 de agosto de 2009

CINE CUTRE: FRENTE A FRENTE

TÍTULO ORIGINAL: Righteous Kill
AÑO: 2008
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Jon Avnet
GUIÓN: Russell Gewirtz
MÚSICA: Ed Shearmur
FOTOGRAFÍA: Denis Lenoir
REPARTO: Robert De Niro, Al Pacino, Curtis '50 Cent' Jackson, John Leguizamo, Carla Gugino
PRODUCTORA: Overture Films / Millennium Films / Nu Image Films / Grosvenor Park Media
WEB OFICIAL: http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/asesinatojusto/asesinato_justo.html
GÉNERO: Thriller. Intriga

Pues si otra cinta donde actúan juntos De Niro y Pacino, y pensar que ya pasaron 13 años de aquella mítica película llamada Heat dirigida por Michael Mann en 1995, debo confesar que cuando supe de este nuevo proyecto “Frente a Frente“ sentí emoción de ver a estos gigantes de la interpretación juntos de nuevo, claro mi ilusión se fue al caño cuando supe quien dirigía la película, el tipo en cuestion es Jon Avnet, quien ya realizó su infumable y soporífera obra anterior (88 Minutos, 2007) si se le puede llamar así, en la cual también actúa Al Pacino, por lo que me surge la siguiente interrogante ¿Realmente necesitará tanto el dinero el actor como para enbarcarse en semejante bazofia cinematográfica? explicamelo Dios.

El primer problema de Frente a Frente es el planteamiento de su historia, la cual no es nada original, dos detectives Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino) estan al borde del retiro pero deciden tomar un último caso, resolver una serie de asesinatos, los cuales tienen la particularidad de que las victimas son delincuentes absueltos ante la ley. Al parecer alguien decidió acabar con la escoria de la sociedad, ya que las Instituciones que deben velar por el orden público quedaron rebasadas y alguien ha decidido tomar la ley por propia mano, ese es a grandes razgos el escueto planteamiento del film.

Por tal motivo este se encuentra lleno de clichés, la pareja de detectives es la típica de policía buena onda (Al Pacino) y policía mal encarado (De Niro) a los cuales se les cuestiona su forma de proceder, y hasta asisten a terapia para mejorar su actitud, jajaja.

Los Detectives van siguiendo las pistas que va dejando el asesino (unos poemas) para tratar de dar con el, aunque al final nos daremos cuenta que todo esto es una artimaña del guión para resolver de manera facilona una historia pueril, sin embargo no podía faltar la relación amorosa de uno de ellos, eso si metida con calzador, el el susodicho Turk con la guapa y sensual Forense interpretado por Carla Gugino, en uno de esos típicos personajes de mujer florero.

Mención aparte merecen las escenas sexuales entre este par las cuales son realmente penosas. El ritmo de la película es soporífero y aburrido, no hay realmente un climax, ni tensión, ni nada de nada, las secuencias de acción, bueno si hubiera, estan rodadas sin ningún tipo de emoción, aunque no importaría que no hubiese balaceras, ni peleas cuerpo a cuerpo, al fin y al cabo Robert De Niro y Al Pacino pueden sostener la cinta con sus potentes actuaciones por muy mala que esta sea.

Pero no, los dos histriones hacen unos de los peores performance de sus carreras, el primero sobreactuado, con sus típicos tics a los que ya nos tiene acostumbrados en sus últimos trabajos, el segundo peor aún, sin ganas, sin matices en el desarrollo de su personaje.

Puede que mucha de la culpa la tenga el guion (el cual es inexistente), ya que los personajes son mas planos que una hoja de papel, pero !carajo¡ son dos grandes de la actuación, como olvidar a Robert de Niro entregado, llevando al límite su personaje en Toro Salvaje (Martin Scorsese, 1980) o a un Al Pacino en una de esas interpretaciones contenidas y a la vez emotivas como en la ya lejana Tarde de Perros (1975, Sydney Lumet).

Además en esta Frente a Frente realmente no sabemos las motivaciones, los personajes no crean una acción para generar una reacción, solo estan ahí para avanzar de un punto a otro y así llegar a un desenlace que además es una puta tomadura de pelo.

En el apartado técnico nada destacable, más bien normalito, el film tiene una estética de telefim barato, es por eso que Frente a Frente es un thriller demasiado genérico y aburrido, y pensar que desperdicie casi dos horas de mi preciada vida viendo este bodrio.

Si quieren ver un buen thriller de policias ahí esta la ya mencionada Heat o la potente y dura Los Infiltrados de Scorsese, asi como la no menos interesante Donnie Brasco con Johnny Deep y Al Pacino.