lunes, 31 de octubre de 2011

CINE DE CULTO: CENA CON EL VAMPIRO

TÍTULO ORIGINAL: A cena col il Vampiro
AÑO: 1988
DURACIÓN: 82 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Lamberto Bava
GUIÓN: Lamberto Bava
MÚSICA: Simon Boswell
FOTOGRAFÍA: Aldo Greci
REPARTO: Isabella Russinova, George Hilton, Patrizia Pellegrino, Riccardo Rossi, Yvonne Sozo, Valeria Milillo, Yvonne Sciò, Daniele Aldrovandi, Igor Zalewsky, Roberto Pedicini, Stefano Sabelli.
PRODUCTORA: Reteitalia, Dania Film, Devon Film
GÉNERO: Terror.



Una espesa neblina cubre los grandes pastizales que circundan un enorme castillo, la luna llena apenas puede avistarse y una atmósfera lúgubre invade a todo aquel que se aproxime a este lugar, como es el caso de un grupo de filmación que se interna en lo más profundo de la escalofriante fortaleza. Ya dentro, un sujeto que funge como director comienza a dar ordenes a los camarógrafos y al equipo de iluminación para que no pierdan detalle de lo que estan observando, acto seguido el director guía a sus hombres para que destruyan una vieja pared en donde se encuentra una vieja cámara oculta en donde se haya una tumba, instantes después el sujeto que dirige toda la acción queda maravillado ante el descubrimiento que acaba de vislumbrar pues han descubierto el cuerpo momificado de una persona.

Sin embargo cuando uno de los tipos que se encuentran intentando abrir el sepulcro se corta la mano, provoca que la sangre que gotea de su extremidad caiga sobre el rostro pútrido del cadáver haciendo que este vuelva a la vida al tiempo que el respetable y los protagonista queden atónitos ante tan escalofriantes sucesos. Lo que sigue después es presenciar como el vampiro se carga a todos los que osaron interrumpir su sueño eterno (eso si el director que documentó los eventos jamás dejo de grabar estos aun a costa de su vida, aunque fue el primero en caer, jajaja).

Lo que acabo de narrarles es el inicio de esta cinta a la cual su servidor solo puede calificar de jocosa, entretenida,  algo pueril y por supuesto floja producción que firmará Lamberto Bava (Demons I, II de 1985 y 1986 respectivamente)  adjetivos que su servidor acaba de nombrar y que considera que se convertirían en  aspectos que serían una constante en la mayoria de las producciones de cine de terror y fantástico italiano, aunque debo precisar que dentro de tanta cutres logran sobresalir exponentes netamente macizos en cuanto al manejo de su discurso y propuesta plástica como es el caso de Mario Bava (padre de Lamberto), Lucio Fulci (rey del gore italiano) o Dario Argento (tal vez el autor más representativo del subgenero conocido como Giallo) directores que dejaron un sello muy personal en el imaginario cinéfilo no solo de Italia si no de la cinematografía mundial. Por cierto quiero aprovechar la oportunidad para recomendar el excelente artículo de mi amigo y maestro Juan Pablo Martínez Zúñiga, virtuoso analista de cine quien por su ácida y crítica visión sobre el séptimo arte logra incomodar a más de uno (jajaja), el artículo se llama “Un encuadre homicida o crímenes a la italiana” el cual disecciona de manera  precisa el subgénero del Giallo. 

Pero volviendo a la historia, tiempo después descubrimos que en una ciudad se realiza un casting donde cientos de jóvenes audicionan para conseguir un papel en el nuevo trabajo de un prestigioso director que hace  cine de horror llamado Jurek (George Milton), de este casting son seleccionados solo cuatro jóvenes, Rita (Patricia Pellegrino), Isabel (la hermosa Isabel Russinova), Mónica (Yvonne Sció) y Gianni (Ricardo Rossi) los cuales son llevados a la mansión de este para iniciar la grabación, empero lo que no saben los jóvenes es que lejos de trabajar y volverse famosos se enfrentarán a un temible y misteriosos vampiro que solo quiere succionarles las entrañas, al cual solo podrán vencer cuando descubran el secreto que guarda un viejo film de terror el cual guarda la manera de vencer a este demoníaco ser.

Analizar una cinta como Cena con el vampiro es hasta cierto punto complicado para su servidor pues recuerda este film con cariño, ya que cuando lo visiono era solo un crió que guardó buenos recuerdos de este, sin embargo ahora con los años el que esto escribe al darle otra revisión encontró infinidad de defectos sobre todo a nivel argumental que hacen que el film no pase de ser una simple curiosidad de su tiempo (como muchos de los filmes que se hicieron en los años 80´s) al lapso que se notan las limitaciones económicas que causan que la cinta no tome otros niveles, es por esto que puedo decir que el filme de Lamberto Bava toma ciertos elementos del slasher norteamericano (el monstruo o amenaza que acecha a los chicos, aunque aqui no haya ningún destazado por cierto) y le impregna grandes dosis de comedia, claro sin llegar a ser un splatstick por la gran ausencia de gore.

Sin embargo el respetable puede darse cuenta que aunque la fórmula del subgénero a la que hago mención esta presente (slasher), su autor así como sucediera con otros realizadores italianos que toman prestados ciertos movimientos norteamericanos (como el spaghetti western por ejemplo) logran dotar a sus producciones de un barniz que les de un aire de originalidad, por lo que aquí los jóvenes protagonistas estarán despojados de esa idiosincrasia estúpida de sus contrapartes estadounidenses, incluso aunque estos puedan resultar algo arquetípicos en cuanto a su diseño psicológico y/o motivaciones (encontramos al chico bromista, la chica sexy, etc) estos nunca toman decisiones que los pongan en peligro.

Aunque este aspecto también puede verse como una limitante si tomamos en cuenta que lo que uno busca en un film de terror es encontrar el mayor número de muertes sangrientas (jajaja), pues bien al menos en este  film de Lamberto  el gore brillará por su ausencia (solo encontramos una arrancadita de corazón y párale de contar, jajaja), asi que los que esperen ver otra Demons quedarán un tanto decepcionados. Es por esto que solo nos quedará disfrutar de un humor bastante desenfadado y hasta cierto punto pueril, pues incluso la historia está despojada de suspense lo que nos deja finalmente una dinámica entre el Conde Jurek y los chicos a lo Scooby Doo, todo aderezado con un final bastante cutre cuando el respetable descubre la forma en que se puede eliminar al vampiro.

Por tal motivo el respetable nunca sentirá una verdadera sensación de terror o zozobra, sin embargo hay que decir que lo referente al apartado visual y artístico del film este  sobresale gracias a una excelente ambientación y puesta en escena (la cual es bastante barroca por cierto) demostrando de nueva cuenta que el fuerte de los realizadores europeos es la imagineria visual, si no basta con ver el pequeño cortometraje filmado en blanco y negro (el cual supone ser el trabajo que filmó el director que encontró la tumba del no muerto antes de perecer) ya que este destila un claro homenaje al trabajo de F. W. Murnau  y su Nosferatu (1922).

Ahora bien en los aspectos interpretativos debo decir que las actuaciones no son tan cutres como uno pudiera pensar por lo que estas estan a las alturas de las circunstancias, aunque debo acotar que la interpretación de George Milton como el chupasangre en turno es algo blandengue, eso si por lo menos la pantalla se engalana con las bellezas femeninas de Isabel Russinova y Yvonne Sció. Asi que estimado lector si usted quiere ver una cinta de terror que no sea de terror esta es su película, para el público más ávido de hemoglobina y emociones fuertes  siento decepcionarlos pues a este filme fallido de Lamberto Bava le falto más desmadre,  gore, más mala leche y un poco de senos expuestos (faltaba menos) para ser recordada como un verdadero clásico del cine de horror italiano, al cual más sin embargo su servidor guarda con cariño en el baúl de los recuerdos.

lunes, 24 de octubre de 2011

CINE DE CULTO: LADY TERMINATOR

TÍTULO ORIGINAL: Pembalasan ratu pantai selatan
AÑO: 1989
DURACIÓN: 80 min.
PAÍS: Indonesia
DIRECTOR: H. Tjut Djalil
GUIÓN: Karr Kruinowz
MÚSICA Ricky Brothers
FOTOGRAFÍA: Chuchu Suteja
REPARTO: Barbara Anne Constable, Christopher J. Hart, Claudia Angelique Rademaker, Adam Stardust, Ikang Fawzi
PRODUCTORA: 108 Sound Studio / Soraya Intercine Film PT
GÉNERO: Acción.


Es bien sabido por un gran sector de cinefagos que algunos países del oriente de Europa y Asia nos han regalado innumerables joyitas cinematográficas que solo pueden ser calificadas como tercermundistas y cutres (México también tiene lo suyo, basta con recordar la pútrida Vacaciones de Terror de 1989 que dirigiera el todo terreno Rene Cardona III, la cual era protagonizada por el exacerbable Pedrito Fernández, jajaja) y ni hablar de los italianos  los cuales también se pintan solos para esto. Pues bien estas cintas son dignas representantes de la serie Z más casposa por sus infames y excrementables valores artísticos (si se le puede decir, jajaja), al tiempo que estos productos no dudan en plagiar descaradamente argumentos y/o marcas con el único objeto de vender estos en su mercado natal; ejemplos de tan semejantes e hilarantes propuestas podemos encontrar, Capitan América y el Santo vs Spiderman (T. Friket Ucak, 1973), Superman Indio (K. Ravi Shankar, 1988) o Seytan (Metin Erksan, 1974) este último título plagio descarado a El Exorcista de William Friedkin.

Como sea, el punto al que su servidor quiere llegar es que estas producciones (o adefesios cinematográficos) se han vuelto objeto de culto para infinidad de espectadores que han tenido la fortuna (o desgracia como se quiera ver) de visionar estas, encontrando en ellas cierta fascinación ante tanta nimiedad, jajaja. Es por este motivo que el que esto escribe decidió ver Lady Terminator, cinta que inspira (jajaja) su argumento (¡adivinaron!) en el film de 1984 de James Cameron, solo que aquí se agrega un poco de misticismo local de Indonesia (jajaja, incluso  los responsables del proyecto ponen en sus créditos iniciales que el film esta inspirado en una leyenda local sobre una mujer que emerge del mar para despirtar un poco el robo intelectual), aunque es imposible ocultarlo pues hasta la partitura que se usa en la cinta se asemeja mucho a la de Brad Fiedel.

La cinta comienza mostrándonos un castillo a las orillas del mar, instantes después otra escena nos sitúa dentro del fuerte y es en ese momento que conocemos a una mujer (un actriz india bastante horrible por cierto, jajaja), una especie de Diosa ávida de sexo la cual se nos muestra follando placenteramente con un sujeto al cual mata cuando este no logra satisfacerla sexualmente (de hecho solo vemos como al tipo le sale sangre de su zona erógena). Acto seguido ingresa otro sujeto, ahora un hombre rubio y bien parecido (este es un actor extranjero por supuesto) el cual reta a la dama haciéndole entender que el si la satisfará; total que el sujeto comienza a desnudarse y momentos después este se folla a la mujer, la cual por cierto tiene cara de satisfacción, a tal grado que parece que ahora si tendrá un orgasmo (jajaja, la escena es para descojonarse de la risa), sin embargo antes de que esta acabe el individuo saca de la vagina de esta una serpiente la cual aparentemente le da poder a la princesa (¡¿?!); para después quitársela y ver como esta serpiente se convierte en una daga, al tiempo que la damisela enojada le advierte al hombre que se vengara de este y que pagará su atrevimiento vengadoce de su nieta bajo una poderosa maldición (¡¿?!).

En esos momentos el respetable descubre que la dichosa princesa es una especie de Demonio cogelon que solo se dedica a asesinar a los hombres que no le satisfacen (al menos su servidor eso infiere pues el puto guión jamás se toma la delicadez de explicarlo,  jajaja) motivo por el cual nuestro rubio y gallardo héroe se ha encargado de vencer, no me pregunten para qué pues de verdad no lo sé. Años después una joven mujer llamada Tania Wilson (Barbara Anne Constable) quien se ostenta como arqueóloga (lo descubrimos en un jocoso dialogo) llega a la Isla para investigar la leyenda de la mujer del mar, razón por la cual ingresa a una casona vieja (jajajaj, la cual se nos presenta como una biblioteca (jajaja) en busca de un antiguo libro en donde se encuentra la ubicación del lugar donde se haya los vestigios de la leyenda…….

Bueno para no hacer el cuento más largo (pues además este esta lleno de incongruencias y diálogos estúpidos) debo decir que el ente demoníaco se apropia de Tania (Constable) cuando una serpiente ingresa por su vagina (asi o más ingeniosos) convirtiéndola en Lady Terminator, una especie de maquina asesina (con chamarra de cuero negra incluida) que busca eliminar a Erica (Claudia Angelique Rademaker) una cantante de musica pop ¿?. Sin embargo esto no será tan sencillo ya que Erica encontrará ayuda  en un valiente y apuesto detective llamado Adam Stardust (jajaja), el cual carga con un pasado oscuro y ahora teme volver a relacionarse con mujeres por que estas mueren cuando se enamoran de el (jajajaja), y a partir de este punto argumental se deja de lado la leyenda de la mujer del mar para  plagiar descaradamente el argumento de la obra original de James Cameron, motivo por el cual  el respetable tendrá que decidir por una parte abandonar el visionado por el estúpido y cutre espectáculo que acontece o en su defecto como su servidor, dejarse llevar ante tan inepto y sublime ejercicio  de excrementes narrativa y plástica que nos regalan sus realizadores (jajaja), eso si su servidor hace una aclaración, jamás he dejado ninguna película a la mitad por muy mala que esta sea.

Por tal motivo los que decidan quedarse ante tan hilarante espectáculo reconocerán escenas calcadas al original Terminator (1984), aunque estas no tengan ni puta cabida en una trama sin pies ni cabezas, como la secuencia donde la protagonista se saca un ojo frente a un espejo como lo hiciera Schwarzenegger en la obra original (jajaja), incluso la escena donde el T-800 ingresa a la comisaría con un auto es plagiada aquí (solo falto que Constable escupiera de su boca la ya mítica frase I`ll be Back, jajaja); y el clímax final del autobús aquí es cambiada por un tanque y helicóptero con decenas de explosiones (se ve que aquí se gastaron el poco presupuesto con el que contaban para esta nauseabunda producción pues tanto la utilería, la puesta en escena y los actores dejan mucho que desear, jajaja). Eso si el que espere ver el esqueleto cromado que nos presentaba Cameron en su obra quedará decepcionado pues en Lady Terminator solo veremos a la protagónica con cara de zombie hecha a base de papel mache y engrudo (jajajaja) pues como comentaba ni el presupuesto ni la creatividad para recrear mínimamente un producto decente serán parte fundamental de esta obra que firma su director, H. Tjut Djalill.

Ahora bien en lo referente a los  apartados técnicos, actorales, y de guión (si es que existen) puedo decir que brillan por su ausencia, los diálogos estan plagados de estupidez e incongruencia, los actores (si se les puede llamar asi) hacen que el presente se cague de la risa cuando estos no son capaces de proyectar ningún tipo de emoción, pues cuando muere algún compañero en alguna escena de acción estos mantienen la misma cara de palo que cuando se los follan por el culo o pasa una mosca (jajajaja), de verdad es para cargarse de la risa. Eso si por lo menos se agradece que Barbara Anne Constable enseñe un poco las tetas de manera gratuita y que se encuentren rasgos de violencia,  la cual por momentos se percibe algo contenida (¡malditos indonesios! ni siquiera nos pudieron proveer de un poco de gore).

Bueno ya para no extenderme más diré que Lady Terminator es de esas cintas que se han vuelto de culto por merecimiento propio pues aunque sea 100 % cutre, es inevitable encontrar en ellas (como en todo tipo de cine) rasgos o tesituras propias de su naturaleza que sin lugar a dudas se convierten en aspectos tan fascinantes  para su estudio a varios niveles, o tal vez el que esto escribe ya esta desvariando gracias al efecto que provocó el deceso de decenas de neuronas al presenciar dicho menjurje cinematográfico. Como sea estimado lector, si usted decide ver Lady Terminator solo tome en cuenta esto, es probable que ría como un enano, también fuera probableque quisiera ahorcar a alguien cercano a usted,  lo que si es seguro es que esta cinta logra lo que solo podía hacer el personaje de Michael Ironside en Scanners (Connenberg, 1981), volarte los sesos, jajaja.

lunes, 17 de octubre de 2011

CINE DE CULTO: EL VAMPIRO SANGRIENTO

TITULO ORIGINAL: El Vampiro Sangriento
AÑO: 1962
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: México
DIRECTOR: Miguel Morayta
GUIÓN: Miguel Morayta
MÚSICA: Luis Hernández Bretón
FOTOGRAFÍA: Raúl Martínez Solares
REPARTO: Carlos Agosti, Erna Martha Barman, Raúl Farell, Begoña Palacios, Bertha Moss, Francisco A. Córdova, Enrique Lucero, Antonio Raxel.
GÉNERO: Terror. Vampiros.

Hablar sobre el cine de horror o fantástico mexicano, es remontarse netamente a los inicios del cine de horror en Hollywood y uno de sus fastuosos estudios como lo fue en su momento la Universal, compañía que supo adaptar aquellos textos literarios de la época gótica como Frankenstein o Dracula a la pantalla plateada que aterrorizaron a varias generaciones, al tiempo que uno encontraba en estos entretenidos productos fascinantes parábolas sobre la condición humana (de ahí su atractivo al público y perduración ante el tiempo). Así mismo y como era de esperarse no paso mucho tiempo para que la creciente industria cinematográfica mexicana, saturada de charros y dramas bastante lacrimógenos (jajaja) adoptara esa corriente que se había gestado en Hollywood y por supuesto en Inglaterra con la mítica casa productora Hammer, motivo por lo cual el género de terror mexicano es tan peculiar pues mama de varios aspectos (culturales, sociales, etc) que aunque no son suyos propiamente si logra mexicanizarlos, por lo que se crean en ocasiones propuestas bastante hilarantes como las ya imprescindibles  cintas del Santo el Enmascarado de Plata, pero también cintas bastante propositivas y con una visión muy particular, pero sobre todo honestas como esta El Vampiro Sangriento.

Es así que son varios los puntos favorables con los que cuenta esta cinta pues desde su arranque (bastante onírico por cierto), la historia atrapa ya que a partir de su primera secuencia en la que aparece el carruaje del Conde Frankenhausen (Carlos Agosti), el respetable puede presenciar el gran trabajo en cuanto a creación de atmósferas y composición de planos, los cuales nos remiten inmediatamente a una pesadilla; ya que el carruaje no emite ningún ruido (no se oye el cabalgar de los jamelgos) y por estar filmado en ralenti se  da la impresión que el vehículo flota, genial de verdad a nivel técnico.

Por otro lado el argumento se percibe algo genérico en lo que respecta a las motivaciones de los personajes, sin embargo una plástica visual y sobre todo esa vuelta de tuerca final hacen que el visionado de este film valga la pena. La historia se centra en dos familias, Los Cagliostro, una casta de caballeros que  ha dedicado varias generaciones a la investigación y erradicación de la enfermedad del vampirismo a través de la recolección de una extraña planta llamada La Mandrágora del ahorcado,  la cual produce una sustancia llamada vampirina (jajaja no es broma asi se llama)  brebaje que elimina los efectos del vampirismo y por ende la erradicación total de estos seres, por cierto la dichosa planta crece exactamente debajo de un árbol donde han ahoracado a alguién (de ahi su particular nombre).

Y los Frankenhausen enemigos mortales de los Cagliostro, los cuales viven de manera clandestina yendo de lugar en lugar para alimentarse. Sin embargo ambas familias se vuelven a encontrar cuando los Cagliostro siguen una pista hasta un pueblo de México (estamos en el siglo XII) donde se han reportado las extrañas desapariciones de jóvenes y hermosas  mujeres, las cuales extrañamente trabajan en la Mansión del Conde Frankenhausen, claro  todas estas damas han sido contratadas por Hidegarla (Bertha Moss), la siniestra ayudante del Conde.

El motivo de la contratación de las mujeres es para que cuiden de la frágil y enfermiza Condesa Frankenhausen (Erna Martha Bauman) la cual vive enclautrada y dopada dentro del castillo por órdenes del Conde, esto con el objetivo de que crea que los horrores que vive dentro del castillo son meras alucinaciones, creándole un estado de deterioro mental que casi la ha llevado a la locura.

Empero el sirviente de la Condesa descubre las verdaderas inteciones de Frankenhausen  y decide pedirle ayuda a un viejo amigo suyo el cual es ayudante de la familia Cagliostro, este personaje es Gestas (Francisco Córdova), el fiel ayudante de un joven doctor llamado Pizarro (Raúl Farell) el cual decide ir a la mansión a revisar a la enferma mujer, pero al ingresar descubrirá ciertos aspectos que le denotarán que en ese lugar se oculta el siniestro Conde, enemigo eterno de su familia. Y es con este acontecimiento que se desencadena la lucha del bien y el mal en un juego donde el más inteligente prevalecerá.   

Todo esto desarrollado de manera un tanto correcta (ya que la investigación en si no aporta aspectos notables y la identidad de  Frankenhausen es algo obvia)en un juego del gato y el raton, en donde la historia girará alrededor del  Doctor y su prometida (Ana Cagliostro), personajes que investigan cual detectives paranormales  la verdadera identidad del Conde Frankenhausen con la finalidad de revelar sus verdaderas motivaciones y así  poder destruirlo para acabar de una vez por todas con su legado de muerte antes de la próxima luna llena. Sin embargo cabe mencionar que los personajes aunque son bastante arquetípicos logran funcionar dentro de su entorno fantástico, al tiempo que es interesante descubrir como el tratamiento de la figura femenina rompe con los paradigmas de su tiempo, pues aqui el personaje de Ana Cagliostro se despoja de ser un simple cliché del género (mujer en peligro que debe ser rescatada por el héroe) y se muestra bastante dinámico por lo que este toma de decisiones dentro de la historia que han de afectar a la misma.

Asi mismo es importante mencionar que las actuaciones se perciben de normales a correctas, sobre todo la de Carlos Agosti que como el Conde Frankenhausen lográ aportarle cierta  personalidad y  maldad a su personaje, aunque su performance no deja de parecer algo genérico con respecto a otros interpretes de  vampiros de la época.  Empero esto no quiere decir que este mal, hay momentos en los que de verdad causa terror (sobre todo cuando muestra esos ojos demoniacos).  De los personajes secundarios habría que decir que equilibran la cinta  y no desentonana, por un lado Hidegarla que interpreta una hosca y fría Bertha Moss, logra  imprimirle varios momentos de suspense  e incertidumbre a la historia, mientras Gestas el fiel ayudante de los Cagliostro pone un poco de humor al asunto con sus torpes investicaiones y proceder,  sin llegar a la parodia; eso si debo precisar que las actuaciones en general  se perciben algo teatrales.

En general puedo decir que la cinta de Miguel Morayta funciona, pues cuenta con buen ritmo, un desarrollo de personajes decente, una ambientación y puesta en escena correcta, pero sobre todo una calidad plástica a nivel visual tan potente y la fotografía de Raúl Martínez Solares que hacen que todo el film destile un ambiente mal sano y lúgubre que dan la sensación de estar en una pesadilla.  Empero como mencionaba al principio, tal vez la ejecución con lo que respecta al segmento de la investigación no sea el más apropiado, pues este de verdad  es flojo y hace que la cinta pierda fuerza, motivo por el cual el espectador deberá ser complice para creer lo inverosímil del argumento y no sentirse defraudado, aunque se agradece el último acto cuando el Conde muestra su verdadera naturaleza, cerrando la historia con un final bastante atípico para la época,  la cual daría una secuela.

Ya para finalizar debo comentar que El Vampiro Sangriento es un filme entretenido que descubre sus mayores virtudes en la honestidad (y un poco de inocencia) con la que toca el  mito  Drácula,  además de que logra  conseguir buenos momentos de terror gracias a los aspectos técnicos que mencionaba (olvidaba la inquietante banda sonora) y que se desarrollan sobre todo en su primera mitad, en donde incluso se encuentran pasajes con tintes gore (si se le puede decir). Asi que estimado lector si alguna vez tiene la curiosidad de ver El Vampiro Sangriento, debo advertirle que no se lo tome muy en serio (deje de lado prejuicios), ya que para disfrutar de la experiencia hay que ser un poco cómplice de la misma y ubicarla en su contexto histórico y le aseguro que no se decepcionaran; total no creo que el film de Martínez Solares le pida nada a las producciones de la Hammer (jajajaja).

sábado, 15 de octubre de 2011

DIARIO DE LOS MUERTOS de George A. Romero

TÍTULO ORIGINAL: Diary of the Dead
AÑO:2007
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: George A. Romero
GUIÓN: George A. Romero
MÚSICA: Norman Orenstein
FOTOGRAFÍA: Adam Swica
REPARTO: George Buza, Joshua Cole, Joe Dinicol, Shawn Roberts, Tatiana Maslany
PRODUCTORA: Artfire
WEB OFICIAL: http://www.myspace.com/diaryofthedead
GÉNERO: Zombies. terror.


¿Valemos la pena como para ser salvados?......díganmelo ustedes.
-Debra (Michelle Morgan)

Es indudable la experiencia cinematográfica y sentido crítico sobre la sociedad contemporánea que sigue manteniendo el otrora director norteamericano oriundo de Pittsburg George Romero, quien a lo largo de cuatro décadas ha filtrado esta visión con su grandiosa serie de filmes donde esas criaturas despojadas de voluntad propia (ahora conocidas como zombies) y ávidas de carne humana funcionan como metáforas sociales, culturales y por supuesto políticas en momentos específicos de la historia humana, por ende estos trabajan como baldes de agua fría para aquellos espectadores astutos que no solo ven en la obra del ahora septuagenario director, gore y tripas (aunque se siempre se agradece este aspecto).

Es por esto que su servidor se atreve a comentar esto gracias a que hace poco revisó la reciente Diario de los Muertos (al menos en México y en formato dvd, pues si uno investiga descubrirá que la última cinta que Romero ha rodado es el film llamado La Resistencia de los Muertos de 2009) en donde se puede percibir a un Romero lúcido, honesto y sobre todo insicivo con la visión que lo ha caracterizado desde aquella inigualable e imprescindible La Noche de Los Muertos Vivientes (1968), solo que ahora el realizador analiza y disecciona sobre aspectos tan perturbadores como son el uso desmedido de las nuevas tecnologías como las cámaras digitales, los celulares, la internet, las redes sociales y por supuesto el poder que produce en los individuos grabar cualquier evento a través de estos para de algún modo documentar su cotidiano y a su vez legitimarlo.

La cinta no podía comenzar de mejor manera cuando un plano general se encarga de mostrarnos como un equipo de noticias cubre la nota de un homicidio y suicidio que cometió un sujeto contra su esposa y cuñada (todo filmado con cámara digital como toda la cinta), mientras un par de patrullas acordonan la zona y posteriormente una ambulancia ingresa al marginado barrio para tratar de revisar a algunas de las víctimas con la esperanza de encontrar con vida a alguno de los involucrados. Instantes después el camarógrafo que documenta los acontecimientos comienza a grabar a los paramédicos que salen del edificio con los cuerpos cubiertos en camillas, cuando inesperadamente estos comienzan a levantarse y atacar a los paramédicos ante la mirada atónita de los presentes; obviamente los policías comienzan a dispararle a estos sin ocasionarles ningún  tipo de daño.

Acto seguido los que han sido atacados comienzan a convertirse en zombies y asi inicia esta pandemia la cual los reporteros que cubren la nota narran aterrorizados y desconcertados por lo que parece que el día del juicio final ha comenzado sin razón aparente. Mientras tanto en las afueras de la ciudad tiempo después de lo ocurrido, un grupo de jóvenes estudiantes de cine se encuentran grabando una película de terror (con homenaje a Boris Karloff incluido) mientras el director de la misma, un joven llamado Jason (Josh Close) nos cuenta que en realidad el no esta interesado en grabar cintas de ficción, que lo que realmente quiere hacer es documentales por que estos de verdad mostrarían la visión que tiene sobre el mundo, mas sin embargo accedio a grabar dicho trabajo para ganar recursos económicos.

Total que Jason junto con su equipo de filmación, en donde se encuentra su novia Debra (Michelle Morgan), se enteran por las noticias radiales de lo que esta aconteciendo en el país, la terrible noticia que anuncia que la gente muerta se levanta y ataca a la población que se encuentra en su camino; obviamente los chicos no creen esto ya que cuestionan la veracidad de los medios de comunicación, pues estos a últimas fechas cada vez se han vuelto más parciales y maniqueos, además que suelen  maximizar las notas con el único objetivo de vender, empero a final de cuentas los chicos regresan a la Universidad solo para descubrir que lo que han escuchado es real cuando descubren que el campus donde estudian esta desierto y saqueado.

Por tal motivo los jóvenes estudiantes de cine deciden ir en busca de sus familiares haciendo un recorrido por carretera en un viejo camper mientras Jason documenta a través del lente de su  cámara  lo que probablemente sea lo más cercano al Apocalipsis, con el único objetivo de que esto quede como testimonio para futuras generaciones (si es que estas llegan a existir). Y básicamente este sería el argumento de esta maciza e inteligente cinta que firma con maestría George A. Romero, quien a través de este Apocalipsis zombie plantea infinidad de cuestionamientos sobre los brutales procesos de despersonalización que sufre el individuo moderno en plena era digital, donde estar conectado el mayor tiempo a la Internet, el facebook o a cualquier comunidad virtual es indispensable (por no decir cool, ¡uaghhh!) para que el sujeto conciba algún sentido a su vida, motivo por el cual uno se pregunta quién es más desafortunado, esos seres inertes ávidos de carne fresca o los sujetos como Jason que en el afán de capturar cualquier acontecimiento a través de una cámara pierden plena conciencia de lo que significa ser humano.

Es por esto que la disección del tema no se trata de manera pueril (no señores), ya que el maestro Romero sabe cómo ir desmenuzando este de forma tal que el individuo (espectador) ira percibiendo terror, incomodidad y por supuesto incertidumbre no tanto por la amenaza zombie (los cuales indiscutiblemente nos regalan grandes momentos de horror y gore), si no por el propio retrato de la condición humana que se ve retratada perfectamente en su personajes principales (los estudiantes) los cuales por cierto no buscan el agrado del respetable, sino que incluso algunos llegan a ser repulsivos gracias a sus desdeñables acciones, como por ejemplo el pasaje donde se muestra a los chicos siendo asaltados por un escuadrón de soldados los cuales han aprovechado su condición de poder para abusar de los más débiles. Debo hacer mención que incluso en este pasaje el director norteamericano se contiene un poco para no mostrar tan gráficamente las atrocidades que cometen estos, motivo por el cual en este tramo del film se apaga la cámara para que el espectador infiera lo que paso.

Así mismo encontraremos todo tipo de cuestionamientos bastante corrosivos que hacen referencia a argumentos morales, religiosos, etc. por lo que el espectador puede percibir que el autor de La Noche de los Muertos Vivientes sabe que botones apretar para que el espectador se sienta incomodo con el único objetivo de que genere conciencia en este discurso netamente ideológico que a final de cuentas se vuelve totalmente nihilista. Por tal motivo y en aras de que el discurso se sostenga, el diseño de personajes es de suma importancia, de ahí que encontraremos en estos símbolos que refuerzan el mismo, como por ejemplo el personaje del maestro de cine alcohólico que acompaña a los chicos interpretado por Scott Wentworth, es una especie de conciencia moral que nos recuerda que no importa el tiempo en el que la sociedad se desarrolla ya que la propia naturaleza del ser humano siempre ha sido destructiva, si no basta con recordar la guerra de Vietnam (en la cual participó el personaje de Wentworth) para constatar esto.

Ahora bien en lo referente al ritmo y la narración de la historia hay que decir que el film nunca decae y este funciona lo más parecido a un electrocardiograma, donde los constantes cambios de intención y emoción mantienen al espectador pegado a su asiento esperando el próximo susto (los cuales de verdad son efectivos). Por otra parte el diseño de los zombies esta correcto gracias a la implementación de efectivos maquillajes y la utilización de prótesis de látex (como en los viejos tiempos), con la inserción de pequeños efectos hechos por computadora para determinadas escenas.

En lo concerniente a los aspectos técnicos debo decir que Romero resuelve con maestría (de nuevo) las limitaciones presupuestales que ha tenido la mayor parte de su carrera como realizador, y logra sacarle todo el jugo posible al cada vez más socorrido recurso de la cámara en mano,  ya que este aspecto se  resuelve de manera correcta para que este no se vuelva cansino e inverosímil, incluso existen trucos narrativos dentro del guion que le brindan flexibilidad y credulidad a lo que se está contando, no como otras producciones que adolecen de esto como la pueril Actividad Paranormal (Oren Peli, 2007) en donde incluso su protagonista contaba con la cámara encendida hasta para orinar.

Así que estimado lector si usted desea ver una cinta de terror que de verdad lo asuste no puede perderse esta Diario de los Muertos, la cual además se descubre como un film necesario e indispensable (como toda la saga que Romero ha dedicado a los zombies) en estos tiempos tan vacuos tanto de cine en general como de ideologías.
 

viernes, 7 de octubre de 2011

CINE DE CULTO: DYLAN DOG Y LAS CRIATURAS NOCTURNAS

TÍTULO ORIGINAL: Dylan Dog
AÑO: 2010
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Munroe
GUIÓN: Thomas Dean Donelly, Joshua Oppenheimer (Comic: Tiziano Sclavi)
MÚSICA: Klaus Badelf
FOTOGRAFÍA: Geoffrey Hall
REPARTO: Brandon Routh, Sam Huntington, Anita Briem, Peter Stormare, Taye Diggs, Kurt Angle
PRODUCTORA: Hyde Park Films
GÉNERO: Fantástico, Vampiros.


Se que últimamente el blog ha tenido un bajón en cuanto a la cantidad de entradas (espero que la preferencia del respetable no se vea mermada por este aspecto) y esto se ha debido ha que últimamente mis ocupaciones laborales no me han permitido invertir el tiempo que quisiera a este espacio (el cual creadme no es un pasatiempo si no una responsabilidad y por supuesto un deleite. ¡Maldita necesidad de comer tres veces al día! jajaja), sin embargo el que esto escribe prefiere darle calidad que cantidad al sitio, esto en aras de que el mismo siga manteniendo los atributos que lo han caracterizado hasta el día de hoy y no solo se vuelva un espacio atiborrado de opiniones huecas sobre tal o cual cinta, movimiento o género. Habiendo dicho esto sigamos con la cinta en cuestión.

Dylan Dog es una película de bajo presupuesto basada en la novela gráfica homónima italiana de Tiziano Sclavi la cual esta enfocada al movimiento del Fumetto Nero (historietas para adultos), la cual nunca he tenido oportunidad de leer (por desgracia) y cuenta la historia de un detective privado que indaga casos sobrenaturales donde intervienen todo tipo de criaturas, desde vampiros, hombre lobo, zombies y demás entes paranormales; como podrán leer la premisa resulta por lo menos estimulante y atractiva, además de que lo poco que he investigado en Internet sobre este comic se descubre con un arte gráfico lúgubre y mal sano. Ahora bien creo que sería injusto de mi parte hacer el análisis de la cinta en base a la obra original ya que no tengo conocimiento pleno de la misma, lo que si puedo decir es que el film que firma el director  Kevin Munroe (TMNT, 2007) se queda a medio gas y no llega a explotar las diversas aristas que daba el material.

La cinta comienza cuando una  joven (Anita Brien) en plena noche prepara su cena y se dispone a degustar esta con su padre (al cual llama a la mesa insistentemente sin respuesta favorable), instantes después una gran mancha roja en el techo de la cocina le indica que algo malo ha acontecido motivo por lo cual Elizabeth (Brien) corre a la habitación de su progenitor solo para descubrir qua ha sido asesinado por una gran bestia (la cual escapa por la ventana). Al día siguiente conocemos a nuestro protagonista, un detective privado llamado Dylan Dog (un hosco Brandon Routh) que tiene su base de operaciones en la mística ciudad de Nueva Orleáns, el cual se dedica a resolver casos de infidelidades entre parejas (primer cliché, jajaja), razón por la cual nuestro protagonista vive al día con malos pagos y una que otra amenaza de muerte de algún esposo enojado.

Sin embargo Dylan no esta solo pues tiene como ayudante al simpático Marcus (Sam Huntington), el cual no es exactamente un ayudante si no un mandadero ya que este se encarga de comprarle la comida a nuestro rudo detective, tomar y revelar fotos y demás encargos lo que de algún modo tiene un tanto molesto a Marcus, ya que este desea que Dylan lo tome en serio. Empero Dylan tiene una regla, nunca trabaja con compañeros, total que Marcus le lleva un nuevo caso a su jefe (como podrá adivinar el respetable es el asesinato del padre de Elizabeth), el cual rechaza en primera instancia ya que nuestro protagonista descubre que el crimen contiene tintes sobrenaturales; y es en ese momento donde el espectador descubre el verdadero pasado de Dog (Routh) el cual se remonta a una guerra secreta que siempre ha existido entre vampiros y hombres lobo.

Guerra en la cual Dylan Dog jugó un papel importante ya que este fue elegido por ambos bandos para imponer cierta ley, es por esto que nuestro protagonista era una especie de policia sobrenatural que ponía en su lugar a cualquier monstruo que violara los acuerdos de convivencia entre estos y los humanos (ósea que era el encargado de mandar a cualquiera de estos al mismísimo infierno, ¡hay guey!), sin embargo Dylan renunció a esta responsabilidad cuando su prometida murió (ya ven otro cliché del género, nuestro protagónico tiene un pasado tormentoso y doloroso) en un enfrentamiento contra un clan de vampiros.

Total que nuestro antihéroe después de desechar el caso, lo retoma cuando su mejor amigo Marcus es asesinado (aparentemente, pues después se convertirá en zombie) al parecer por otra criatura, lo que hace que Dylan retome la investigación aun sabiendo que esto lo llevara a enfrentar de nueva cuenta los peligros que le deparan los habitantes nocturnos como vampiros, zombies y hombres lobo. Ahora Dylan Dog junto a su compañero zombie Marcus, investigaran el verdadero origen de los asesinatos que se suscitan en la sombría ciudad de Nueva Orleáns solo para a su vez descubrir que estos no son más que la punta del iceberg en lo que parece un maquinación  para que las fuerzas del mal tomen de una vez por todas a la humanidad.

Como podrá leer el respetable el argumento del film de verdad se antoja atractivo sobre todo por que este combina y refresca elementos para mantener actualizada la mitología de los personajes que se abordan (incluso aunque la premisa de la guerra eterna entre vampiros y hombres lobo no sea algo nuevo), es por esto que resulta interesante el planteamiento que se da entre el protagonista y los personajes secundarios como vampiros, hombres lobo y por supuesto los zombies, seres que pretenden funcionar como alegorías ideológicas por lo que no es casualidad que estos estén representados como los entes más bajos en la estructura sociopolítica que plantea el film.

Sin embargo con todo y que la premisa se descubre interesante, la ejecución del director Kevin Munroe no es del todo satisfactoria sobre todo en el manejo del suspense y la estructuración de las investigaciones que realiza nuestro protagonista (la cual se torna un tanto chata gracias a un guión deficiente), ya que pasados veinte minutos el espectador más avispado descubrirá a ese personaje que esta detrás del maquiavélico plan, razón para que la sorpresa se pierda, por lo cual solo queda esperar que la narración se de de forma apremiante, pero comentaba esta es algo torpe.

Pero no se desanimen pues no todo es tan malo ya que el film guarda algunos destellos de genialidad como un humor mal sano y algunos pasajes bastante inspiradores, como el hecho de descubrir que algunos zombies trabajan comisionados en la morgue (jajaja) encargándose de los nuevos muertos que llegan a los cuales despojan de algunas partes de sus cuerpos (como brazos, piernas, etc) con el objeto de venderlas como repuestos para otros zombies en el mercado negro (jajaja).

Incluso ese aire de film noir y estética pulp que los realizadores intentan dotar al film se agradece, por ejemplo el enfrentamiento que Dylan Dog (Routh) sostiene contra un licántropo dentro de una fabrica de carne (jajaja, que buen detalle el clan de hombres lobo sean dueños de este negocio) se percibe emocionante e inspirado en su montaje; pero por cada buena idea que se presenta (la droga a base de sangre de vampiro que se vende en los antros era buena idea pero solo se menciona por encima) se diluye cuando encontramos un sin fin de lugares comunes y clichés del género (no falta la escena en el cementerio), como que los vampiros estan representados como poderosos empresarios que buscan ser el epítome de la cadena evolutiva y los licántropos como seres inferiores (estos trabajan en fábricas). Al menos si el espectador viera este aspecto como una alegoría social a lo que esta pasando actualmente en Estados Unidos y en gran parte del mundo en el aspecto económico podría funcionar, más sin embargo dudo que los realizadores tuvieran la intención de crear un discurso en relación a esto.

Ahora bien en lo referente a las actuaciones debo decir que Brandon Routh me cae bien, inclusive disfruté los pequeños papeles que interpretó en ¿Hacemos una Porno? (Kevin Smith, 2008) como el novio gay de Justin Long o uno de los novios villanos en la original  y divertida Socott Pilgrim contra el Mundo (Edgar Wright, 2010), asi bien y aunque muchos lo criticaron su servidor es de los que piensa que su papel como Superman en la cinta de Bryan Singer era de los aspectos más sólidos de aquel film, empero en esta cinta el joven actor no logra dar con el tono del estoico y rudo detective ya que uno no termina de creer que Routh sea un hijo de puta trastornado por su oscuro pasado y desgraciadamente se le percibe algo perdido, más sin embargo no se si esto se deba a la propia incapacidad del actor por dotar de matices al personaje o por que el director no ha sabido como manejar al histrión. Como sea el protagónico se percibe algo blando.

Extrañamente lo que si logra funcionar es la química que se percibe entre Routh y Sam Huntington (Jimmy Olsen en Superman Returns, 2006) el cual trabaja a la perfección como el sidekick en turno pues este hace contrastar la actitud rígida y la cara de palo que casi siempre tiene Routh en todo el metraje, gracias al exagerado y por momentos irritable performance que compone como su compañero zombie. De los demás actores puedo decir que entregan actuaciones bastante genéricas por lo que no desentonan con el tono de la cinta.

Por otra parte hay que decir que visualmente el film es normalito, sus locaciones son algo repetitivas y le falta algo de atmósfera para percibirse más lúgubre, asi mismo creo que a la cinta le faltó algo de gore para ser más interesante  y los diseños de las criaturas pudieron estar un poco mejor pero supongo que falto presupuesto. Finalmente solo me queda decir que Dylan Dog es una cinta medianamente pasable y entretenida gracias a su desenfadado y por momentos torcido humor, la cual con todo y sus defectos logra descubrirse como un producto más honesto y solvente que títulos como Priest, el sicario de Dios (Scott Stweart, 2011) la cual trata el tema del vampirismo de manera bastante pueril y cutre, desperdiciando miles de dólares en una historia vacua y sin sentido, con efectos especiales pésimos. Asi que estimado lector creo que puedo darle una leve recomendación a Dylan Dog por su original premisa y el esfuerzo de sus creadores por entregar un producto entretenido y respetuoso con la mitología de sus protagonistas, aunque el resultado no haya sido el más satisfactorio.

sábado, 1 de octubre de 2011

CIENCIA FICCIÓN: EL PLANETA DE LOS SIMIOS (RE) EVOLUCIÓN

TÍTULO ORIGINAL: Rise of the Planet of the Apes
AÑO: 2011
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Rupert Wyatt
GUIÓN: Rick Jaffa, Amanda Silver (Novela: Pierre Boulle)
MÚSICA: Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA: Andrew Lesnie
REPARTO: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris, David Hewlett
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Chernin Entertainment
GÉNERO: Ciencia Ficción.


Vagos son los recuerdos que su servidor guarda de aquella vieja saga de ciencia ficción que comenzara con aquel estimulante filme llamado El Planeta de los Simios (Franklin Schaffner, 1968), historia que mostraba a una civilización humana postrada ante el yugo opresor de una raza de primates superdesarrollazos con inteligencia prócer a la de los humanos, más sin embargo con todo y que las evocaciones son algo lejanas el que esto escribe si recuerda haber encontrado en aquel relato una  poderosa  metáfora bastante pesimista sobre la condición humana, la cual en estos tiempos de penumbra ideológica se percibe suficientemente actual.

Ahora 43 años después llega esta precuela realizada por el director Rupert Wyatt para demostrar que cuando se cuidan aspectos tan elementales como un guión solvente, buenas actuaciones y una cuidada dirección, el resultado sin lugar a dudas es una cinta portentosa, emocionante, entretenida y por supuesto crítica en su discurso. La historia se centra en un joven científico llamado Will Rodman (James Franco) el cual ha trabajado durante años en investigaciones que le den la cura para el mal del Alzheimer, (su padre sufre de dicha enfermedad) afortunadamente estas indagaciones rinden frutos y es asi como Will crea una sustancia que regenera las células dañadas del cerebro, lo que aparentemente representaría la tan anhelada cura.

Sin embargo y como esta cura es experimental Will (Franco)  debe hacer más pruebas en los simios con los que cuenta en su laboratorio antes de usar el medicamento en personas, por tal motivo aplica la medicina a una simio hembra bautizada como ojos verdes la cual ha demostrado una inteligencia increíble en comparación con los otros monos cuando se expone a la sustancia, motivo por el cual ha sido elegida para una demostración ante la junta directiva de la empresa farmacéutica para la aprobación de dicho proyecto, empero y cuando nuestro protagonista esta listo para la demostración, un acontecimiento pone agresivo al animal provocando que el proyecto sea cancelado al tiempo que se ordena el exterminio de todos los monos.

Empero otro descubrimiento pondrá a prueba la humanidad de Will cuando se revele que “ojos verdes” dio a luz a un pequeño mono al cual decide llevar a casa  para cuidarlo por una noche mientras decide que hacer con el (pues no tiene la sangre fría para “dormirlo” como sucedió como los otros primates del laboratorio), pero esa simple noche se convierte en años de cuidados y convivencia lo que crea  un vinculo emocional entre César (como se le ha bautizado al simio)  Will y su padre,  quien a su vez descubre maravillado que la madre del mono le heredado genéticamente toda la inteligencia, razón por la cual el primate comienza a generar conciencia propia sobre la condición humana (las diversas escenas que muestran al animal observar por la ventana el comportamiento de los vecinos son muestra fehaciente de esto).

Tiempo después el padre (John Lithgow) de Will comienza a empeorar gracias al mal de Alzheimer que padece desde hace varios años por lo cual su hijo ya desesperado decide aplicarle la vacuna que solo había usado en monos, solo  para descubrir que esta realmente funciona en humanos cuando las capacidades físicas e intelectivas de su progenitor mejoran considerablemente. Total que cuando todo parecía estan bien en la vida  Will, su padre y César, un desagradable suceso hará que encierren al primate en un albergue para chimpancés cuando es acusado de haber atacado a un hombre, y a partir de ese momento las cosas cambiarán para la humanidad (para mal claro) cuando César con su gran inteligencia y capacidad de disección comience a reclutar y organizar a cientos de antropoides para rebelarse ante las crueles practicas que el hombre comete contra los animales (las escenas del albergue muestran de manera cruda y sin concesiones esa fascinación que algunos hombres aun experimentan al dañar a los animales).

Y básicamente esta sería la premisa de un guión que construyen de manera eficaz los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver los cuales se preocupan por dotar este de inteligencia y verosimilidad, motivo por el cual el lenguaje cinematográfico que realiza el director Rupert Wyatt se percibe vigoroso,  y es que si lo analizamos la mayor virtud del guión es sin lugar a dudas el planteamiento tanto de situaciones como del certero diseño de personajes pues conforme avanza la trama el espectador nunca siente que se le esta intentando tomar el pelo; aun y cuando el relato plantea situaciones fantásticas (como la super inteligencia de los primates y su evidente revolución ideológica la cual parece mamar sus preceptos de las teorías más Darwinianas).

Incluso las motivaciones del personaje de César son tales que el respetable logrará empatizar con este e implícitamente apoyará sus acciones, y todo esto por que el discurso ideológico del film esta despojado de maniqueísmos baratos y pretensiones manidas (cosa contraria a lo ocurrido en la Avatar de James Cameron) por lo cual este conecta directamente con el espectador. Por otra parte los efectos especiales creados por ordenador estan correctísimos (los simios se perciben creíbles tanto en su anatomía y sobre todo en las facciones de sus rostros los cuales expresan humanidad ¿Qué irónico no?) con las que cuentan  funcionan en servicio de la historia y no al contrario, empero esto no quiere decir que el film de Wyatt carezca de espectáculo (el clímax final que se desarrolla en el Golden Gate de San Francisco es muestra clara de esto), más sin embargo este esta rodado con sobriedad por lo que el espectáculo nunca se percibe sobrado.

Es asi que incluso me atrevería a decir que los momentos más poderosos y emotivos de la cinta son aquellos en donde se explora la humanidad de los primates y su correlación con el habitad y el propio hombre, motivo por lo cual esta revolución (o evolución) que se plantea sirve como una parábola a los aspectos más lúgubres que afectan a una sociedad cada vez más globalizada e industrializada tecnológicamente, lo cual convierte a estos (los humanos) en sujetos cada vez más desconectados con su entorno y por ende más crueles en su comportamiento con otros seres vivos.

Ahora bien en los aspectos visuales puedo comentar que el film esta correcto, cuenta con buena fotografía, buenos encuadres, buenos efectos, etc. y por último decir que las actuaciones  funcionan perfectas para redondear esta sobria y correctísima cinta, por ejemplo James Franco logra contener a su personaje haciéndolo creíble, lo que demuestra una maduración en la carrera del joven actor, también encontramos a Frida Pinto (como el interés amoroso del protagonista), David Oyelowo como el ambicioso y siniestro jefe corporativo y los veteranos actores Brian Cox y John Lithgow, todos estos con menor o mayor presencia pero sin lugar a dudas con performances muy cuidados.

Asi que puedo recomendar sin más disertaciones esta nueva entrega de la saga (la cual probablemente continué gracias a ese pesimista final que queda abierto) pues como comentaba, es respetuosa en su propia mitología al tiempo que aporta nuevas ideas para refrescar y mantener actual la misma; asi mismo se descubre como una propuesta seria, honesta y sólida en lo que se refiere a lenguaje cinematográfico. Creadme cuando les digo que si un mono que esta hecho por ordenador y es capaz de transmitir tantas emociones y conectar con el respetable, es por que se hicieron bien las cosas.