lunes, 23 de junio de 2014

NON STOP (SIN ESCALAS) de Jaume Collet-Serra

Título original: Non Stop
Año: 2014
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos
Director: Jaume Collet-Serra
Guión: Christopher Roach, John W. Richardson, Ryan Engle
Música: John Ottman
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Reparto: Liam Neeson, Julianne Moore, Lupita Nyong'o, Michelle Dockery, Anson Mount, Scoot McNairy, Bar Paly, Corey Stoll, Linus Roache, Jon Abrahams
Productora: Silver Pictures / StudioCanal
Género: Acción.





Su servidor ha encontrado en las cintas de acción del señor Liam Neeson ese placer culpable que llega casi cada verano, esa bocanada de aire fresco que recuerda al viejo y duro cine de acción de los años ochenta (lo se esto es una paradoja) despojado de cualquier pretensión más que la de entretener, donde el intérprete de Taken (la cual tendrá su tercera entrega en el verano del 2015 y espero que sea mejor que su predecesora) se mete de lleno en su rol de héroe crepuscular para brindarnos un rato de sana diversión. De ahí que en esta Non Stop o Sin Escalas, el buen Nesson interpreta a un agente federal de vuelos internacionales llamado Bill Marks (el cual odia volar por cierto), sujeto con pasado ominoso que le ha provocado caer en el alcoholismo y la depresión, un secreto a voces para sus compañeros y superiores, el cual más sin embargo realiza dicha actividad para proteger a los pasajeros de posibles amenazas (o simplemente para sobrellevar su patética vida).

Total que cierta noche Bill (Neeson) realiza lo que parece ser un vuelo de rutina sin saber que se enfrentara a una situación de verdadero peligro, esto cuando un sujeto comience a enviarle mensajes de texto a su móvil amenazando que alguien dentro del avión morirá en los siguientes veinte minutos si es que el agente Marks no deposita la cantidad de ciento cincuenta millones de dólares en una cuenta, esto ya en pleno vuelo. Por supuesto el agente Marks se pone en alerta e intenta descifrar quien puede ser el posible “bromista” que le ha enviado dichos mensajes, sin embargo pasando ese transcurso de tiempo la amenaza se vuelve real cuando uno de los cientos de pasajeros muere (la primera muerte llega de manera inesperada en una de muchas vueltas de tuerca que depara el guion).

Por tal motivo Bill tendrá que tratar de descubrir al autor de dicha amenaza pues mientras no se cubran sus demandas un pasajero morirá cada veinte minutos. Por si fuera poco y con el tiempo encima, con una tripulación que al pasar el tiempo se vuelve más y más hostil cualquiera podría ser el asesino, es por esto que nuestro protagonista solo pondrá su confianza en una pasajera llamada Jen Summers (Julianne Moore) quien lo ayuda a realizar la investigación para atrapar al villano lo antes posible, ya que el panorama no mejora para nuestro protagonista cuando varias pruebas apuntan a que el responsable de todo este embrollo (por llamarlo así) es el agente Marks. 

Pues bien la nueva cinta del director Jaume Collet-Serra si bien no es nada original en el planteamiento de la premisa, pues esta recuerda a filmes como Pasajero 57 (Kevin Hooks, 1992), Avión Presidencial (Wolfgang Petersen, 1997) o más recientemente Serpientes a bordo (David R. Ellis, 2006) donde la acción se llevaba a bordo de dichos vehículos aéreos y el héroe en turno debía sacar a buen puerto la situación de emergencia que se presentaba; sin embargo en esta cinta el guion firmado por tres sujetos (aunque usted no lo crea) logra mantener la intriga y la acción de una historia que si bien no es nada del otro mundo, si se logra buen manejo de suspense desde que arranca la cinta hasta una resolución que si bien no se descubre de manera forzada, si llega un tanto descafeinada pues los espectadores más avispados probablemente descubran bastante rápido al villano en turno.

Empero hay que decir que guardar la identidad del autor intelectual de los crímenes a bordo del avión, a diferencia de las cintas mencionadas anteriormente donde había un villano reconocible (bastante malos por cierto cayendo en el cliché de los villanos de esa epoca), en la cinta de Collet-Serra se agradece la originalidad (si se le puede decir) de tomar aspectos narrativos que recuerdan más a obras de Agatha Christie o Alfred Hitchcock (claro guardando las distancias), por lo cual hace que la experiencia de jugar al gato y al ratón sea más satisfactoria. Sin embargo es gracias a la interpretación con gran aplomo de Neeson que la historia y los resultados del filme se tornan llevaderos y creíbles, pues el actor de Sin Identidad (2011) se toma bastante en serio su papel de héroe atormentado por lo cual logra dotar de rasgos humanos a un personaje que solo se encuentra esbozado, y es que en manos de otro actor con menos capacidad de mimetización (o menos colmillo para desarrollar sus capacidades histriónicas) solo se descubriría como otro cliché del género.

En el mismo tenor se encuentra la siempre excelente Julian Moore que con un papel bastante simplón (en ocasiones da la impresión que esta algo desperdiciada), también hace que su personaje salga a flote y logra una buena interacción con Neeson quien es el verdadero rey de la función con sus ya reconocibles métodos interpretativos. Por lo demás los secundarios cumplen bien sus papeles, encontramos los típicos personajes arquetípicos para darle un poco de multiculturalidad al asunto como la azafata buena onda, el policía neoyorquino que viaja en el avión que después se volverá aliado, la niña que hace el viaje para encontrarse con su padre o el pasajero de origen oriental que siempre se percibe sospechoso en primera instancia.

Por supuesto el diseño de producción es impecable por lo cual la fotografía del director Flavio Martínez Labiano (Cronocrímenes, 2007) aporta ese estilo frío y estilizado al film, empero hay que resaltar también que la labor detrás de cámara del director español es bastante encomiable (encuadres, ritmo, etc.) y lo mejor es que dota de su propio estilo al film. Como aspectos algo desdeñables podría decir que la cinta deja para el tercer acto la forzada secuencia de acción que exige cualquier blockbuster del género donde Neeson tiene que pelear cuerpo a cuerpo con su némesis (explosiones dentro del avión incluidas y tomas grabadas en ralentí que buscan reforzar el dramatismo de la conclusión), con coreografías que recuerdan de inmediato a Búsqueda Implacable, situación que si bien es bastante predecible por momentos rompe con el ritmo “realista” de la cinta y el último tramo solo sirve como vehículo de lucimiento para Neeson, y es que la cinta se había sostenido bastante bien con el manejo del suspense y las interpretaciones de Neeson y Moore, ¿pero qué le vamos hacer si es un filme de acción no?.

Eso sí, su servidor extraño tal vez un poco más de mala leche, una dosis de incorrección política y tal vez que el villano al final no fuera tan blando, pues este carece de personalidad y sus motivaciones son bastante pueriles. Así que para finalizar diré que si me ha gustado Sin Escalas, pues aun y con los huecos y algunas incongruencias en su guion, su servidor no puede negar que la cinta entretiene y nunca vuela bajo (jajajaja por decir que nunca aburre) gracias a que su realizador sabe cómo mantener las cosas a flote, y lo más importante quizá sea descubrir que el carisma de su protagonista es bastante solvente para cargar el solo sobre sus hombros todo el peso de la cinta haciendo de esta su propio espectáculo. Así que estimado lector recomiendo ver Non Stop cualquier domingo por la tarde como un sano divertimento o si lo prefiere antes de abordar su vuelo si se encuentra a punto de viajar, pues le aseguro que hará más placentera su estancia en esos inmensos andenes que nos privan de cualquier otra actividad que no sea la de esperar.

jueves, 5 de junio de 2014

LIGA DE LA JUSTICIA: LA PARADOJA DEL TIEMPO de Jay Oliva

TÍTULO ORIGINAL: Justice League: The Flash Point Paradox
AÑO: 2013
DURACIÓN: 75 min.
 PAÍS: Estados Unidos
 DIRECTOR: Jay Oliva
GUIÓN: James Krieg (Cómic: Geoff Johns, Andy Kubert)
FOTOGRAFÍA: Animation
MUSICA: Frederik Wiedmann
REPARTO: Justin Cambers, Kevin McKidd, Michael B. Jordan, C. Thomas Howell, Nathan Fillion, Ron Perlman, Kevin Conroy, Sam Daly, Cary Elwes
PRODUCTORA: DC Entertainment / Warner Bros. Animation / Warner Bros. Home Entertainment Group
GÉNERO: Acción.



“Acepta las cosas que no puedes cambiar, ten el valor de cambiar las que puedes y ten la sabiduría para conocer las diferencias entre ambas”.

Un joven Barry Allen y su madre quedan varados a la orilla de una autopista cuando el auto en el que viajaban se descompone. Barry no comprende por qué en ocasiones las cosas no salen como uno quisiera, más sin embargo su madre le explica que las situaciones pasan por algo y debemos aceptarlas como son; días después el niño Allen emprende una enérgica carrera para llegar a su casa, pues ese día es cumpleaños de su mamá por lo cual este le tiene preparada una sorpresa. Sin embargo la sorpresa es bastante fatídica pues Barry haya muerta a su mamá en el interior de su hogar (al parecer un intento de robo), de ahí que el joven Allen jamás se recuperaría del todo aun siendo un adulto.

Años más tarde Barry Allen (voz de Justin Chambers) regresa a la tumba de su madre pues el dolor de su perdida aún se encuentra presente, pero en esos momentos una peligrosa banda de criminales ingresa al museo de Flash, por lo cual Barry se convierte en el veloz superhéroe de traje rojo para acudir al rescate. Al llegar al lugar, Barry ahora convertido en Flash se encuentra con varios villanos que logran someterlo y aparece Thawne (voz de C. Thomas Howell) la versión criminal de Flash del siglo XXIII, quien le preparo una trampa al encapotado escarlata para deshacerse de el para siempre, al poner en la humanidad de este varios explosivos de tecnología futurista incapaces de ser desactivados. Por suerte Flash es apoyado por sus compañeros de La Liga de la Justicia quienes llegan a tiempo para acabar con el desastre, sin embargo este suceso solo desencadenara que las cosas se tornen bastante lúgubres cuando Barry Allen descubra que una decisión errónea suya (aspecto que saldrá a la luz hasta el tercer acto del film) cambiara el futuro de la propia humanidad; cuando este aviste que la realidad que todos conocían ya no existe, que una tercera guerra mundial está por acabar con la humanidad cuando La Mujer Maravilla (voz de Vanesa Marshall) y Aquaman (voz de Cary Elwes) se enfrentan con sus ejércitos de manera encarnada por motivos personales.

Y lo peor, Superman jamás existió en esta realidad (la única esperanza de la humanidad nunca sucedió), al tiempo que Batman es poco más que un vengador nocturno lleno de resentimientos y sin ética moral, cuando descubrimos que el hombre murciégalo es ni más ni menos que Thomas Wayne (pues en esta realidad Bruce es quien muere de niño en el asalto de los Wayne), y por si fuera poco Flash tampoco existe, pues Barry Allen esta desprovisto de sus poderes en esta realidad, de ahí que Allen tendrá que alearse con este Batman para tratar de recuperar sus habilidades (incluido magnifico guiño al Frankestein de Mary Shelley) y tratar de detener la inminente destrucción de la humanidad a manos de los maquiavélicos Aquaman y Mujer Maravilla.

De entrada debo decir y sin temor a equivocarme que esta cinta animada de la Warner/DC, es por mucho la mejor que he visto en mucho tiempo, si aún mejor que JLA: Crisis en Dos Mundos (Montgomery,2010) y JLA: La Nueva Frontera (Bullock, 2008), y es que aquí tanto el guionista y el director saben sacar provecho a esos aspectos narrativos del fenómeno de realidades distópicas y viajes temporales, muy al estilo de la saga de Volver al Futuro que Robert Zemeckis realizara a mediados de la década de los ochenta), pues si estos aspectos narrativos no estan bien cimentados pueden traer bastantes problemas para resolver las tesis planteadas en un inicio, empero aqui no es el caso y la historia es una verdadera exploración sobre el concepto de heroicidad, al tiempo que pone al desnudo esa parte humana de los personajes detrás del uniforme y la máscara. Y es que atrás han quedado los tiempos en los cuales los superhéroes (al menos los del universo DC) han dejado de ser simples personajes bidimensionales en donde solo hacían gala de sus poderes para salvar situaciones, sin embargo en esta cinta nos encontramos con sujetos llenos de temores, anhelos y por supuesto una lucha constante para mantener sus preceptos morales y éticos (aspectos que los diferencian de sus contrapartes villanas) aunque estos en ocasiones flaqueen.

Como es el caso de Flash, que aquí es el protagónico indiscutible de la historia, pues es quien inevitable mueve las fichas del tablero al tomar decisiones más grandes de las que puede manejar (es aquí donde entra la frase de que todo poder conlleva una gran responsabilidad), y es que nuestro héroe deja de lado los preceptos de bien común y se centra en su felicidad (no mencionaré el mcguffin para no echar a perder la historia), provocando un efecto mariposa que le saldrá bastante caro a la propia humanidad, de ahí que también salga a flote de nuevo la tesis de que ser un superhéroe puede resultar ser una maldición si no se esta del todo convencido, sobre todo cuando se sacrifica el propio ser por un bien mayor; o si lo vemos en otra perspectiva, solo pocos sujetos con temple y fuerza de voluntad son capaces de soportar dichas cargas emocionales y éticas que los convierten en verdaderos héroes.

Sin embargo estos sucesos servirán para que Flash descubra el verdadero valor que significa portar el traje rojo y dorado, y descubrir que lo que nos convierte en sujetos ejemplares es el tipo de decisiones que se toman, de ahí que la frase que su madre le dijo cuándo niño tome un verdadero significado en la cinta. “Acepta las cosas que no puedes cambiar, ten el valor de cambiar las que puedes y ten la sabiduría para conocer las diferencias entre ambas”. Así mismo los personajes secundarios como Batman, Mujer Maravilla, Aquaman y Superman (con poquísimo tiempo frente a pantalla), también están muy bien diseñados en cuanto a sus motivaciones y refuerzan el discurso planteado.

Así mismo y de nueva cuenta es quizá el personaje de Batman quien vuelve a mostrarse bastante interesante por su naturaleza lúgubre  y ominosa (aunque este es Thomas Wayne), con varias capaz de fatalidad emocional, más sin embargo con la llegada de Flash a su vida, este logra aflorar ese ápice de esperanza con el cual cuenta dicho personaje; por supuesto este Batman se nos muestra más expedito y frío que el original, por lo cual es sin lugar a dudas bastante interesante en cuanto a su psique. Por otra parte y tal vez sin tanta sorpresa Mujer Maravilla y Aquaman solo son llevados al extremo de su propia naturaleza, por lo cual sus códigos éticos no son los de los humanos y no les importa aniquilar a toda la raza humana con tal de saldar cuentas pendientes entre estos, aunque estas sean por líos de cama, aspecto que también queda muy bien desarrollado como si de una tragedia shakesperiana se tratase.

Por último Superman pieza fundamental e icónica del universo DC es totalmente desacralizado para presentarse como un ente disminuido, casi inexistente, el cual en esta realidad paralela ni siquiera existe, sin embargo y cuando es descubierto por Flash y Batman, este es bien desarrollado en sus motivaciones y resurge como ese ser de luz que siempre lo ha caracterizado para ser la balanza que podría cambiar el curso de la historia. Ahora bien y por si la historia no fuera lo suficientemente madura y cojonuda, esta también cuenta con una vuelta de tuerca final que dejara a los espectadores con cara de sorpresa, y por supuesto una resolución bastante efectiva que no decepcionara a quienes se arriesguen a visionar la cinta, esto sin contar algunas dósis de mala leche (la incursión del presidente Obama como Presidente de Los Estados Unidos y lo cuestionable de sus decisiones son un ejemplo) y por supuesto el coqueteo con diversos generos como el horror (ver el segundo acto del film remite mas a una cinta de terror que a una de aventuras) son muestra de que sus realizadores no temen arriesgarse. Así mismo la animación es sorprendentemente más lograda y fina que en proyectos anteriores, el manejo de las secuencias de acción y el diseño tanto de personajes como de fondos se percibe bien resueltos.

Incluso es de agradecer como en tan poco tiempo el director Jay Oliva logra sacar de manera gratificante todas las elipsis que conlleva la historia, desde cuestiones como las relaciones de amor (paterno filiales y de pareja), las puramente sexuales, las políticas y hasta las cuestiones éticas de las cuales se encuentran dotados todos los personajes. Ya para finalizar debo decir que la cinta de Oliva es maravillosa, un paso adelante a las anteriores cintas de animación del universo DC, pues esta se arriesga en todos los aspectos cinematográficos (argumentales, narrativos, visuales, etc) logrando una efectiva paradoja a nivel metalingüístico. Así que no se pierda esta increíble cinta de superhéroes, donde se vuelve a demostrar que ser un super héroe no es por los poderes que se cuenten, si no por las decisiones que se toman al usar estos.