Año: 2013
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Director: John Moore
Guión: Skip Woods
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Jonathan Sela
Reparto: Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Mary Elizabeth Winstead, Julia Snigir, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke, Cole Hauser, Anne Vyalitsyna, Yuliya Snigir, Melissa Tang, Pasha D. Lychnikoff, Radivoje Bukvic, Sergei Kolesnikov
Productora: 20th Century Fox / Dune Entertainment / Origo Film Group y Pictures / Atlas Entertainment
Género: Acción
Lejos, pero muy lejanos han quedado los días en
que aquel icónico personaje llamado John McClane hiciera explotar la ya
mítica torre Nakatomi en el centro de la ciudad de Los Ángeles
en aras de salvaguardar la integridad de decenas de personas (incluida su
esposa) que cayeron presas del malvado terrorista Hans Gruber (un
magnifico e insuperable Alan Rickman quien interpreta a uno de los
mejores villanos de la historia del cine) y se presentara como ese personaje
que diera una maravillosa vuelta de tuerca al arquetipo del héroe de acción de
aquella crepuscular década de los ochentas, en donde tipos como Sylvester
Stallone y Arnold Schwarzenegger eran los estandartes del epitome
testosterónico y vertían la ideología norteamericana en sus diversas cintas. Y
es que el mencionado John McClane quien tomo vida gracias a la fresca
interpretación de un medianamente conocido Bruce Willis (quien por ese
entonces aún gozaba de una visible cabellera), el cual tuvo el tino de proveer
al personaje de gran carisma y rasgos psicológicos, todo gracias a la
implementación de un humor en demasía socarrón y sobre todo una férrea voluntad
ante las adversidades que se le presentaban.
Más sin embargo el aspecto tal vez más
característico del detective John McClane es que este era un sujeto
común y corriente físicamente, sin músculos desarrollados en toda su humanidad,
motivo por lo cual la empatía para con el respetable era casi automática (y
pensar que John McTiernan quería a Schwarzenegger para el papel
central), al tiempo que dicho personaje no buscaba ser un héroe si no que las
circunstancias lo obligan a tomar decisiones extremas al encontrarse en el
momento equivocado en el lugar equivocado, por lo cual sus motivaciones eran
realmente legítimas, al más puro estilo del cine de los héroes del western
americano (de ahí el guiño que se hace en una escena del film donde Hans
Gruber lo compara con John Wayne). Es por estos motivos que su
servidor considera que Duro de Matar (McTiernan, 1988) es una de las
cintas de acción más importantes de la historia del cine, gracias a que
todos los elementos que en ella se conjugaron en el momento correcto como un
protagonista a la altura, un guión bien estructurado y por supuesto la
dirección de un director experimentado dieron como resultado una exquisita
cinta de género.
Por supuesto esto la mayoría del público cinéfilo
ya lo sabe, sin embargo dicho preámbulo histórico (por llamarlo de algún modo)
sirve como punto de referencia para comparar la última entrega de nuestro
incansable héroe, y es que cuando se decide hacer una saga es inevitable no
compararla con su fuente original, puesto que cada cinta representa un capítulo
en la naturaleza del protagónico, motivo por lo cual este debe transformase,
evolucionar o simplemente perecer; y debo decir para desgracia de los que somos
seguidores del duro detective neoyorkino que esta quinta entrega es el
final de la carrera del mismo, pues en esta entrega se ha perdido la frescura
que lo caracterizara en un inicio (y eso que desde la segunda parte ya se
notaba un poco la rutina). Pues bueno John McClane (Bruce Willis
casi en automático) en esta quinta entrega decide viajar a Rusia, ¿el
motivo?, se ha enterado que su hijo Jack (Jai Courtney sin
transmitir ninguna emoción en su plana actuación) al cual no ha visto en años y
considera un vago, ha sido encarcelado en una prisión del país europeo cuando
es culpado de intento de asesinato.
Total que John
McClane viaja para tratar de ayudar a su hijo y descubrir que es lo que
está pasando, y ¡oh sorpresa! nos encontramos con que Jack es un agente
encubierto del FBI que se ha infiltrado en la mafia rusa para tratar de
rescatar a un importante capo llamado Komarov (Sebastian Koch) con el
objeto de transferirlo a Los Estados Unidos para que este de cierta
información de utilidad para ser usada contra los enemigos del país de las
barras y las estrellas. Y como suele suceder, ya sea por la naturaleza del
personaje de John McClane de estar siempre en los lugares equivocados en
los momentos menos afortunados o simplemente porque el arbitrario y nada
original guión de Skip Woods que vuelve a reciclar la premisa original
sin demasiado encanto lo sitúa en estos aprietos, por lo cual nuestro héroe
ahora se verá en medio (en compañía de su hijo claro) de una crisis mundial en
donde las destrucciones a gran escala (autos volando por las calles del centro
de Moscú, ¡por Dios!) e infinidad de explosiones (por qué entre más
mejor ¿no?) serán la constante en esta absurda cinta, en donde los rasgos que
hicieron encantador al personaje hace ya más de dos décadas han quedado
borradas para despojar de total personalidad al mismo.
Y es que su servidor quien disfruta el cine de
género (horror o acción desde su más lograda representación hasta su más cutre
expresión) ve con tristeza como uno de los personajes más icónicos ya no del
cine, si no de la cultura pop es rebajado a niveles penosos en aras de sacar
simple y llana pasta, y es que este John McClane del siglo XXI se
percibe completamente anacrónico, sus motivaciones (si las hay) ya no encajan
en un mundo donde los conflictos mundiales los resolvían tipos duros con frases
sarcásticas (ni eso puede hacer McClane en esta nueva entrega y su frase
“estoy de vacaciones” resulta castrante cada 10 minutos) y
puñetazos. Y es que el principal problema de la cinta de Moore no es su
dirección (el filme está bien fotografiado, las secuencias de acción se dejan
ver y la narración aunque plana avanza con fluidez), si no el tono serio que se
le quiere dar a la historia, y es que cuando uno ve como un tipo de 58 años de
edad sale ileso y sin ningún tipo de heridas cuando salta de un helicóptero en
movimiento y en plena explosión, algo no anda bien.
Y no me mal
interpreten pues si bien el filme de Len Wiseman (2007) contaba con
infinidad de exageradas escenas de acción, como las de las patrullas que se
estrellan en un helicóptero y la descabellada secuencia final que involucraba
un tráiler y un avión caza por lo menos resultaban jocosas, pues se notaba que Wiseman no se tomaba el asunto
demasiado en serio, de ahí que incluso la
versión 4.0 de Duro de Matar resulte más disfrutable que esta Un Buen Día para Morir. Así
mismo la química que había entre Willis
y Justin Long
encajaba perfectamente y el segundo se convertía en un sidekick bastante pasable,
empero ahora la interacción entre un Bruce
bastante apático (extrañamente si se embolsaría buen dinero) y su contraparte
juvenil Jai
Courtney, se percibe totalmente forzada sin química entre
ambos, y si a eso aunamos que la supuesta exploración de la relación paterno
filial del primero para dotarlo de pathos apenas se esboza, pues encontramos
una patética representación psicológica en los personajes.
Por
lo demás todo es rutinario, los McClane siguen pistas y se enfrentan contra los
rusos malos, salen ilesos, van a otro punto del gélido país hasta llegar con el
malo de la función, un villano bastante descafeinado por cierto, todo enmarcado
en un tercer acto que cierra de manera
estruendosa y patética el film, eso si todo escenificado en un atípico lugar como lo es la ciudad de Chernobyl
(para acrecentar más el anacronismo de la historia), secuencia de helicóptero
incluida y explosiones al por mayor, y el ya gastado yippi kay yay mother
fucker!!! Frase que ahora se siente bastante gastada y sin gracia. Pues bien
¿qué más puedo decir de esta fallida cinta? Pues que no gaste su tiempo viendo
semejante aberración y mejor vuelva a visionar la original para borrar el penoso
recuerdo que representan las últimas encarnaciones de tan querido personaje, o
así como su servidor aplique el lavado de cerebro y considere esta secuela como
esa versión de un universo bizarro que coexiste en una dimensión paralela.
Más sin embargo el aspecto tal vez más
característico del detective John McClane es que este era un sujeto
común y corriente físicamente, sin músculos desarrollados en toda su humanidad,
motivo por lo cual la empatía para con el respetable era casi automática (y
pensar que John McTiernan quería a Schwarzenegger para el papel
central), al tiempo que dicho personaje no buscaba ser un héroe si no que las
circunstancias lo obligan a tomar decisiones extremas al encontrarse en el
momento equivocado en el lugar equivocado, por lo cual sus motivaciones eran
realmente legítimas, al más puro estilo del cine de los héroes del western
americano (de ahí el guiño que se hace en una escena del film donde Hans
Gruber lo compara con John Wayne). Es por estos motivos que su
servidor considera que Duro de Matar (McTiernan, 1988) es una de las
cintas de acción más importantes de la historia del cine, gracias a que
todos los elementos que en ella se conjugaron en el momento correcto como un
protagonista a la altura, un guión bien estructurado y por supuesto la
dirección de un director experimentado dieron como resultado una exquisita
cinta de género.
Total que John
McClane viaja para tratar de ayudar a su hijo y descubrir que es lo que
está pasando, y ¡oh sorpresa! nos encontramos con que Jack es un agente
encubierto del FBI que se ha infiltrado en la mafia rusa para tratar de
rescatar a un importante capo llamado Komarov (Sebastian Koch) con el
objeto de transferirlo a Los Estados Unidos para que este de cierta
información de utilidad para ser usada contra los enemigos del país de las
barras y las estrellas. Y como suele suceder, ya sea por la naturaleza del
personaje de John McClane de estar siempre en los lugares equivocados en
los momentos menos afortunados o simplemente porque el arbitrario y nada
original guión de Skip Woods que vuelve a reciclar la premisa original
sin demasiado encanto lo sitúa en estos aprietos, por lo cual nuestro héroe
ahora se verá en medio (en compañía de su hijo claro) de una crisis mundial en
donde las destrucciones a gran escala (autos volando por las calles del centro
de Moscú, ¡por Dios!) e infinidad de explosiones (por qué entre más
mejor ¿no?) serán la constante en esta absurda cinta, en donde los rasgos que
hicieron encantador al personaje hace ya más de dos décadas han quedado
borradas para despojar de total personalidad al mismo. 
Y es que su servidor quien disfruta el cine de
género (horror o acción desde su más lograda representación hasta su más cutre
expresión) ve con tristeza como uno de los personajes más icónicos ya no del
cine, si no de la cultura pop es rebajado a niveles penosos en aras de sacar
simple y llana pasta, y es que este John McClane del siglo XXI se
percibe completamente anacrónico, sus motivaciones (si las hay) ya no encajan
en un mundo donde los conflictos mundiales los resolvían tipos duros con frases
sarcásticas (ni eso puede hacer McClane en esta nueva entrega y su frase
“estoy de vacaciones” resulta castrante cada 10 minutos) y
puñetazos. Y es que el principal problema de la cinta de Moore no es su
dirección (el filme está bien fotografiado, las secuencias de acción se dejan
ver y la narración aunque plana avanza con fluidez), si no el tono serio que se
le quiere dar a la historia, y es que cuando uno ve como un tipo de 58 años de
edad sale ileso y sin ningún tipo de heridas cuando salta de un helicóptero en
movimiento y en plena explosión, algo no anda bien. 
Por
lo demás todo es rutinario, los McClane siguen pistas y se enfrentan contra los
rusos malos, salen ilesos, van a otro punto del gélido país hasta llegar con el
malo de la función, un villano bastante descafeinado por cierto, todo enmarcado
en un tercer acto que cierra de manera
estruendosa y patética el film, eso si todo escenificado en un atípico lugar como lo es la ciudad de Chernobyl
(para acrecentar más el anacronismo de la historia), secuencia de helicóptero
incluida y explosiones al por mayor, y el ya gastado yippi kay yay mother
fucker!!! Frase que ahora se siente bastante gastada y sin gracia. Pues bien
¿qué más puedo decir de esta fallida cinta? Pues que no gaste su tiempo viendo
semejante aberración y mejor vuelva a visionar la original para borrar el penoso
recuerdo que representan las últimas encarnaciones de tan querido personaje, o
así como su servidor aplique el lavado de cerebro y considere esta secuela como
esa versión de un universo bizarro que coexiste en una dimensión paralela.
Tal
vez tenía razón el personaje de Rasha Bukvic (mano derecha de Komarov) cuando
les dice a los McClane que lo que odia de los americanos es todo, tal vez ese
todo incluye hacer películas con el más mínimo sentido común pensando que la
gente se va a tragar cualquier mierda mientras salgan actores de renombre o la
mentada cinta contenga el título de una franquicia exitosa. Si esta no era la
intención de dicho dialogo pues mejor aún por que el humor negro involuntario
quedo como anillo al dedo.
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