CINE DE AUTOR: AMOR SIN ESCALAS

TÍTULO ORIGINAL: Up in the Air
AÑO: 2009
DURACIÓN: 109 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Jason Reitman
GUIÓN: Jason Reitman, Sheldon Turner (Novela: Walter Kirn)
MÚSICA: Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA: Eric Steelberg
REPARTO: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell, Zach Galifianakis, Steve Eastin
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Hard C / The Montecito Picture Company
WEB OFICIAL: http://www.theupintheairmovie.com/
GÉNERO: Comedia. Drama.


“tu solo eres un paréntesis en mi vida”
-Alex justificando por que su relación con Ryan no puede funcionar

Es de agradecer que haya tipos comprometidos como Jason Reitman, realizador que de algún modo subsiste en el oscuro medio que es Hollywood tomando de este los recursos necesarios para crear su obra, lo que trae como consecuencia que el director venda sus cintas como productos comerciales, mas sin embargo dentro de ese contexto estas llevan consigo un discurso bastante mordaz e inteligente sobre la situación de la sociedad norteamericana (Gracias por Fumar o Juno), y por ende son más que pura evasión o divertimento vacío.

Por esa razón, Amor sin Escalas (que sería más acertado "Arriba en los Aires") no es la excepción a esta regla, en la corta pero solvente filmografía del realizador norteamericano, donde personajes de moral ambigua son los antihéroes de estas historias.

Ryan Bingham (George Clooney) es un tipo que tiene uno de los empleos más miserables (¿o? tal vez no) que uno pueda imaginar, trabaja como asesor de una empresa multinacional, la cual a través de hombres como el, se dedican a viajar durante casi todo el año para despedir gente en infinidad de empresas por todos los estados del país de las barras y las estrellas. Ryan (Clooney) diariamente toma entre dos o tres vuelos para transportarse de un estado a otro y cumplir su labor, por tal motivo somos testigos de las diferentes reacciones de la gente a la que nuestro protagonista da la horrenda noticia, algunos sueltan en llanto, otros tantos se encabronan, y unos pocos aceptan el hecho con desesperanza.

Sin embargo Ryan siempre se percibe frío, además que tiene bastante experiencia para afrontar las diversas reacciones de los afectados, incluso, al final de cada sesión el hombre les vende la idea a los pobres individuos que se han quedado sin un futuro, que las cosas marcharán mejor, que estos acontecimientos son una mejora en sus vidas (razón suficiente para carcajearse, como a un servidor le paso, ya que desde los primeros fotogramas vamos descubriendo que la cinta goza de un mordaz sentido del humor).

Asi mismo, también podemos constatar que el solitario hombre, la mayor parte de su vida se halla en los aeropuertos, arriba de algún avión y en hoteles de cinco estrellas, cosa que no le desagrada, ya que contar con una familia, hijos, incluso una mascota, harían que su filosofía de vida se viera coartada.

Empero, cuando Ryan (Clooney) regresa a su base de operaciones, es convocado a junta por su jefe, Craig Gregory (un inquietante Jason Bateman) para explicarle a el y los demás empleados que se implementará una nueva modalidad para despedir gente, la cual es obra de una nueva chica que ha llegado a la empresa con nuevas ideas, ella es Natalie Keener (Anna Kendrick) la cual argumenta que sería más económico y fácil darle las gracias a las víctimas por Internet (jajajaja, de nuevo un negro sentido del humor, pero también un discurso muy puntual y en ocasiones hasta sórdido) ya que con esto la empresa se ahorraría millones de dólares en pasajes de avión, seguros de vida, etc, etc.

Y es aquí donde comienza el verdadero traslado existencial de nuestro protagonista, que junto a una joven e idealista aprendiz (Anna Kendrick) enfrentará las consecuencias de vivir sin compromisos, sin vínculos emocionales, sin consecuencias. Como bien dice el propio Ryan (Clooney) en sus conferencias de superación personal (usando la metáfora de la mochila) hay un momento en la vida donde uno tiene que decidir si vaciarla o cargar con todo lo que lleva dentro.

El mérito más grande en la historia que firma el propio Reitman y Sheldon Turner, es que las situaciones y personajes estan retratados de manera muy natural, tanto que se vuelven muy realistas, lo que provoca, como he mencionado con anterioridad, contextos de un humor bastante negro, pero a su vez un tanto punzantes lo que incita en el espectador diferentes tipos de sensaciones y aunque yo he reído la mayor parte de la proyección, debo confesar que al final de la cinta me ha quedado un sabor agridulce.

Asi mismo la triada de personajes centrales (que interpretan de manera más que correcta Clooney, Farmiga y Kendrick) son el eje principal de la historia, por lo que ninguno se siente sobrado, al contrario se complementan, se afectan entre si, se transforman emocionalmente conforme avanza la trama. Incluso la relación amorosa que surge entre Alex (Vera Farmiga) y Ryan (Clooney) que en momentos podría rozar los convencionalismos del género, al final da un giro (que se intuía) para asestarnos una cachetada y recordarnos que no estamos viendo una cinta común y corriente, ya que sus personajes gozan de una moral bastante oscura.

Por otra parte me gustaría resaltar la labor de Jason Bateman, actor secundario que ya ha trabajado con Reitman en otras ocasiones, el cual aporta un trabajo solvente aunque sus papeles sean un tanto cortos, aquí logra transmitir la perversidad con la que cuentan los altos mandos de las grandes empresas, los cuales ven a las personas como simples objetos intercambiables.

Para finalizar debo decir que disfrute de sobremanera Amor sin Escalas (aunque el titulo resulte algo engañoso) ya que su discurso funciona de manera correcta en estos tiempos turbios donde la sociedad se ha vuelto más cínica e impersonal.

CINE TERROR: PARADA MORTAL

TÍTULO ORIGINAL: Rest Stop (Rest Stop: Dead Ahead)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: John Shiban
GUIÓN: John Shiban
MÚSICA: Bear McCreary
FOTOGRAFÍA: Mark Vargo
REPARTO: Jaimie Alexander, Joey Mendicino, Deanna Russo, Diane Salinger, Michael Childers, Curtis Taylor, Joseph Lawrence
PRODUCTORA: Flame Ventures
GÉNERO: Terror. Thriller Slasher


Como he comentado en otras entradas, adoro el género de terror (hasta podría decirse que lo amo) con sus diversas variables gore, asesinos seriales, splastick, etc. sin embargo es muy común encontrar títulos actuales que cumplan mis expectativas, es por eso que cuando decidí ver Parada Mortal, tenía algunas dudas, sobre todo cuando en la carátula del dvd se ponen cosas como “es la película con las escenas más crudas que jamás se hayan hecho” , y es cuando me pongo a reflexionar que probablemente los mercadologos que hicieron la campaña publicitaria de esta cinta no han visto ninguna cinta de terror francesa o tailandesa últimamente, ya que después de visionar esta cinta, la verdad es que el resultado decepciona y queda como un titulo más de esos que se hacen para llenar las estanterías de los videoclubes.

Y no tengo nada en contra de productos que son tan malos que llegan a ser buenos (Bad Taste de Peter Jackson por poner un ejemplo), pero debo contarles que antes de ver esta cinta intente (y digo intente por que no logre terminar de ver semejante bazofia) visionar Camino hacia el Terror 2 (Joe Lynch. 2007) y nada más no aguante tanta estupidez, cero sangre, con personajes tan mal trazados y lo peor es que a casi media hora de metraje no aparecieron los mentados caníbales haciendo lo que debían hacer, despacharse a sus victimas de las formas más enfermas y bizarras posibles, razón por lo que primeramente me encabrone y después quite el dvd.

Asi que, ya dándole play a Parada Mortal pues puedo decir que esta si la acabe de ver, pero ¿de que carajo va? bueno una chica, Nicole (Jaimie Alexander) decide escapar de su casa para viajar hasta Los Ángeles CA. con su novio Jess (Joey Mendicino) para cumplir su sueño de ser una famosa actriz. Total que hacen el viaje por carretera en el auto del chaval, y comenzamos apresenciar los típicos clichés que hemos visto infinidad de veces en otras cintas, escenas de relleno con musica de fondo de alguna banda de moda, para supuestamente dotar de carga psicológica a los personajes. ¡Ah! pero antes de lo que acabo de contar, la cinta abre con una escena bastante correcta, donde una chica entra a un baño público de esos que hay en medio de las carreteras estatales y un fulano entra al mismo lugar para despacharse a la mujer, lo que nos pone en sintonía con lo que veremos más adelante.

Ahora si, en determinado momento y como la ocasión lo amerita los jóvenes se paran en un despoblado de la carretera, para entre otras cosas bajarse la calentura que los acecha y asi presenciamos la única escena sexual (faltaba menos) en la cinta, la cual no puede faltar, empero a lo lejos un tipo se detiene a observar dentro de su vieja camioneta amarilla, para después acelerar y marcharse. Obviamente desde ese momento sabemos que el tipo de la troca es el psicópata en turno que le hará la vida imposible a este par, ya que en determinado momento el tipo de la camioneta secuestra al chico y después torturara psicológicamente a Nicole (Alexander), ahora la chica, sola y sin ayuda tendrá que arreglárselas para evitar que el misterioso hombre la asesine.

Es así con este argumento que el debutante director John Shiban, (quien fungió como productor en la serie de culto X files y fue guionista de la primera temporada de Supernatural en algunos episodios) no logra cuajar un buen producto con todo y su experiencia en este tipo de género, es algo como lo que le sucede a David S. Goyer, que ha demostrado que es bueno desarrollando buenos guiones como el de The Dark Knight, pero cuando realiza labores de dirección sus resultados son muy penosos (Blade Trinity o La Profecía del No Nacido).

Y es que Parada Mortal, se acerca más a una sucesión de escenas que no logran compaginarse, en ocasiones se perciben buenas ideas, como el hecho de explorar y explotar el miedo que produce viajar a través de las carreteras y enfrentarse a algún psicópata, cosa que se ha hecho infinidad de veces y con mejores resultados en otras cintas. Por ejemplo existen escenas bien logradas como cuando Nicole (Alexander) se encuentra encerrada dentro del baño y el psicópata la hostiga, aquí el director logra inquietar al espectador por el buen ritmo que imprime y las atmosferas logradas en dicho acto.

Pero por cada acierto tenemos tres o cuatro descalabros, ya que la historia plantea situaciones inverosímiles que además rompen el de por si imperfecto ritmo que lleva la cinta, el más claro ejemplo es cuando hace acto de presencia el policía local, que con una actitud bastante estúpida es herido por el villano, para después enfrentarnos a una de los más penosos actos donde el hombre casi moribundo se confiesa con la chica, en ese momento uno solo puede pensar “pues te vas a morir por lerdo, jajaja”

Y así transcurre casi toda la cinta, con entornos que no tienen ninguna lógica con lo que estamos viendo (la familia de freaks de la camioneta es otro ejemplo claro), incluso con todo y que el film cuenta con un buen aspecto visual y buenas locaciones (de hecho todo transcurre en un solo sitio, el área de descanso junto a la carretera) pues es bien sabido que la columna vertebral de cualquier película es el guión y aquí este sufre por su ausencia.

Ahora bien, ¿encontraremos gore?, ¿imágenes shockenates, impactantes, como lo prometía la portadilla del dvd? Pues siento desilusionarlos, si usted ya es un conocedor del género quedara decepcionado, ya que Saw, Hostal, Holocausto Caníbal o incluso alguna de las formidables cintas de George Romero, contienen imágenes más sangrientas y explícitas que esta, por lo que la cinta de John Shiban solo se limita a mostrar unos cuantos segundos de una tortura sin mucho encanto y punto.

Así que cuando llega el pobre y ridículo final (por cierto algo irritable, de nuevo por su falta de coherencia) pues ya nos importa cojónes lo que le pase a la chica (que por cierto, la actriz se esfuerza en sacar a flote su pobre personaje y es por mucho lo mejor de la cinta) y a su pobre villano el cual no cuenta con carisma y lo que es peor es que ni siquiera aterroriza.

Es por eso que en términos generales no recomendaría ver este título, ya que solo es una total pérdida de tiempo. Para finalizar, si perciben que la reseña es un poco confusa, creo que es porque no entendí muy bien el pobre argumento de la cinta (y no, no es que sea un neófito, de verdad la historia es una completa mierda sin pies ni cabeza) saludos.

RUDO Y CURSI

TÍTULO ORIGINAL: Rudo y Cursi
AÑO: 2008
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: México
DIRECTOR: Carlos Cuarón
GUIÓN: Carlos Cuarón
MÚSICA: Leoncio Lara
FOTOGRAFÍA: Adam Kimmel
REPARTO: Gael García Bernal, Diego Luna, Felipe de Lara, Ivan Esquivel, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Malillany Marín, Jessica Mas, Adriana Paz
PRODUCTORA: Coproducción México-EEUU; Canana Films
WEB OFICIAL: http://www.rudoycursilapelicula.com/
GÉNERO: Comedia. Drama Deporte. Fútbol


Como menciona el buenazo de Juan Pablo Martínez Zúñiga (por cierto un buen amigo) en su interesante columna sobre análisis de cine “Corte y Queda”, que se publica todos los viernes en el periódico local El Heraldo, nunca falla el vía crucis que cada cuatro años hemos de sufrir los simples mortales a los cuales no nos interesa en lo absoluto el Mundial de Fútbol, sin embargo una fiebre cultural surge con más fuerza cuando el enajenamiento de una sociedad mexicana es expuesta a esta justa deportiva.

Y tiene razón, ya que mientras individuos que cobran millones de dólares por patear un balón son vistos como héroes contemporáneos, la cruda realidad es otra, ya que el mentado mundial no aporta más que evasión, pero a final de cuentas los problemas sociales, económicos o políticos ahí estarán presentes cuando el árbitro pite el final del partido.

Por tal motivo y aprovechando la ocasión he decidido volver a revisar la cinta de Carlos Cuarón, la cual retrata de forma correcta el fenómeno futbolístico en la afición mexicana. Rudo y Cursi nos cuenta la historia de dos hermanos tan distintos entre si como el agua y el aceite, ellos son Tato (Gael García Bernal) y Beto (Diego Luna), los cuales viven en un poblado apartado de la civilización, de hecho se dedican al plantío de plátanos (sin albur) y en sus ratos libres juegan en una liga de fútbol de la comunidad, para variar compiten en equipos contrarios, por lo que llegan a enfrentarse en varias ocasiones.

Tato (García Bernal) es el delantero estrella de su equipo y Beto (Luna) es el arquero de su escuadra, el anhelo del segundo es algún día jugar en un equipo de la primera división de la liga de fútbol mexicano. Ahora bien las personalidades de estos hermanos son muy particulares, Beto (Luna) es un tipo machista, ya que aunque se encuentra casado y tiene hijos no los atiende como debiera, e incluso las ganancias económicas que recibe en su trabajo las gasta en alcohol.

Por otra parte, Tato (García Bernal) es un tipo soltero, por lo que de algún modo ayuda a su madre en cuestion económica, también le gusta el chupe (degustar ricas cervezas pues, no sean mal pensados) pero es más responsable, empero su verdadero deseo en la vida es llegar a ser cantante grupero, por lo cual siempre esta armado con su acordeón para amenizar cualquier reunión familiar, por lo que ve al fútbol como un pasatiempo.

Pero cierto día, sus vidas cambiarán cuando un promotor, de esos que buscan talentos alrededor del mundo, llega al sitio donde viven los jóvenes, este tío es un argentino llamado Batuta (Guillermo Francella) el cual observa un juego donde el par participa y ¿qué creen que pasa? pues, al hombre le ha gustado como juegan estos dos, solo hay un inconveniente, solo puede fichar a uno con un gran equipo, por supuesto Beto le dice a Tato que el quiere aprovechar la oportunidad, pero un mal entendido provoca que Tato sea el elegido.

Es asi como este último viajará a la gran ciudad para tratar de convertirse en un jugador profesional, quedándose Beto (Luna) con gran frustración por no haber sido el favorecido, pero no todo esta perdido pues otro golpe de suerte hará que el hermano relegado se vuelve a encontrar con su pariente para enfrentarse no solo en el juego que se da dentro de la cancha, si no en un juego aun más importante, el de enfrentarse a la vida.

Con este argumento, la cinta funciona como una sátira al medio futbolero (o incluso deportivo o artístico en general), ya que expone a través de sus personajes y situaciones (por momentos bastante tópicos) una radiografía social, de aquellos hombres que sin ninguna preparación profesional a nivel intelectual, se escudan en sus habilidades físicas para salir adelante en su cotidiano (¿alguién acaso pensó en el Cuau?). Mas sin embargo, por tal razón son más propensos a ser explotados, en un medio que los deslumbra y los lleva al cielo cuando son útiles, pero cuando cometen algún error, o simplemente, cuando han pasado de moda son desechados cual producto perecedero se trata.

Ahí tenemos varios ejemplos, como la modelo que se ha acostado con infinidad de ídolos mediáticos como lo es Tato “el Cursi” (García Bernal) para sacarles su dinero, o incluso el propio promotor (Francella) que escudado en la imagen de un tipo buena onda, en realidad busca satisfacer sus necesidades a través de sus representados.

Por otra parte, la historia nos muestra lo amargo que es la caída cuando se ha estado arriba disfrutando de los excesos (como es el caso de Beto “el Rudo”, el cual se mete en problemas de drogas los cuales llegan a poner en riesgo su integridad) o lo doloroso de convertirse en una simple marioneta para las masas, el pobre de de Tato (García Bernal) haciendo su numerito musical, que consiste en cantar su tan sonado éxito “Quiero que me quieras” en una carpa de circo, frente a diez miserables individuos, es por mucho uno de los momentos más jocosos y emblemáticos de la cinta, pero a su vez más dolorosos por lo que representa dicha escena.

Ahora bien, el director mexicano le imprime un aire de gracia a su cinta, para no caer en el melodrama (cosa que se agradece) y hacer de esta una verdadera farsa (aunque algunos no la hayan entendido como tal, de hecho muchos individuos o en algunas estaciones de radio tocaban el tema musical que interpreta Gael García Bernal, jajajaja), por lo que su visionado es accesible, ya que su narrativa es fluida. De las interpretaciones hay que decir que estas son normalitas, aunque puedo acotar que nunca he considerado como verdaderos actores a este par, sin embargo cumplen en sus papeles y Diego Luna no resulta tan insoportable como acostumbra.

El que de alguna manera pone la vis cómica es Guillermo Francella, que se percibe fresco y natural, por lo demás la factura del film cumple, tiene buena fotografía, puesta en escena y la realización de los partidos de fútbol resultan creíbles por sus trucos de edición.

Por cierto el título de la cinta se refiere a los apodos que reciben sus protagonistas por su forma de jugar, Beto (Luna) es el rudo por su forma en la que cuida el marco de su portería y Tato (García Bernal) es cursi ya que maneja el balón con delicadeza.

CINE TERROR: FROM A WHISPER TO A SCREAM

TÍTULO ORIGINAL: From a Whisper to a Scream
AÑO: 1986
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jeff Burr
GUIÓN: Jeff Burr
MÚSICA: Jim Manzie
FOTOGRAFÍA: Craig Greene
REPARTO: Cameron Mitchell, Clu Gulager, Martìn Beswick, Vincent Price
PRODUCTORA: MGM
GÉNERO: Terror.


Que maravilloso es descubrir que existen títulos como From a Whisper to a Scream (que en español sería algo como Del Susurro al Grito, muy Bergmaniano por cierto) titulo de horror ochentero que no es muy fácil de conseguir, y por tal motivo se ha convertido en objeto de culto, sin embargo y gracias a Dios hay gente comprometida con el séptimo arte, los cuales estan al frente de lugares como La Videoteca del Centro Cultural Los Arquitos, sitio donde podemos descubrir y revisar cintas que parecían estar destinadas al olvido. De verdad, si tienen oportunidad de visitar este estupendo lugar no duden en hacerlo.

Ahora si pasando a la cinta en cuestión, esta nos narra varias historias de terror ocurridas en un poblado llamado Oldfielf, todo inicia cuando una mujer de treinta y tantos años llamada Katherine White (Martine Beswick) esta a punto de ser ejecutada con una inyección letal, ¿sus crímenes? la dama desde que cumplió diecisiete años se dedico a asesinar. Sin embargo este acontecimiento llama la atención de una reportera, Beth (Susan Tyrrell) quien gracias a las investigaciones que ha hecho, llega con un viejo bibliotecario llamado Julian White (enorme Vincent Price) para entrevistarlo sobre lo que le ha sucedido a su sobrina, la mujer ejecutada.

Julian (Price) recibe en un principio de mala gana a la reportera, pero a final de cuentas accede a contarle sobre lo que el considera la maldición de Oldfielf, ya que en este pueblo el mal siempre ha estado presente desde tiempos remotos, es asi como el viejo hombre comienza a platicarle a la mujer una historia de un pobre y patético hombre llamado Stanley (Clu Gulager), el cual trabaja en el periódico del pueblo como administrativo. Este fulano esta obsesionado con una mujer que trabaja en el mismo sitio que el, incluso tiene sueños recurrentes donde la posee sexualmente, empero estos se vuelven fúnebres ya que extrañamente la mujer siempre aparece sangrando o desfigurada.

Asi mismo Stanley (Gulager) vive con su hermana Hielen (Miriam Byrd-Nethery) una mujer insoportable que se comporta como una inútil, (hay que aclarar que los hermanitos rondan los cuarenta años) ya que el hombre la atiende como si fuera una menor de edad, la baña, le hace la comida, etc. motivo por el cual Stanley se desquicia más en su absurda e inútil vida. Pero cierto día decide invitar a la mujer de la que se encuentra obsesionado y extrañamente esta acepta, pero solo lo hace para decirle al pobre tipo que la deje en paz, que le causa repulsión, ¡que no quiere nada con el! pero Stanley (Gulager) en un impulso de desesperación, besa a la mujer, pero como ve que esta no responde y no muestra ninguna emoción, pues decide ahorcarla.

Después de cometer el asesinato, el hombre se presenta a la Iglesia donde la mujer será velada, como no hay nadie excepto el cuerpo, Stanley aprovecha para culminar lo que siempre deseo y viola el cuerpo inerte de la dama. Asi pasan nueve meses y el tipo vive como si nada, su hermana sigue causándole malestar, hasta que una noche cuando se encuentra ayudándole a bañarse, decide matarla con un pica hielos y problema resuelto. Ya desquiciado el hombre se sienta en la sala para ver la tele, tomándose una cerveza, pero ¡oh! Sorpresa una extraña criatura aparece en su casa, ¡es un ser desagradable! Este ha emergido de la tumba de la mujer que Stanley mato hace nueve meses.

Después nos enteramos que este aberrante ser es el producto de aquella violación que cometió Stanley, ¿cómo lo descubrimos? pues el ente articula varias veces la palabra ¡papi, papi! y después se despacha al tipo, jajaja. Asi pues, volvemos a ver a Julian (Price) en la biblioteca con Beth (Tyrrell), el hombre le pregunta a la mujer que opina sobre lo que acaba de contarle, ella un poco incrédula le responde que esta historia no tiene nada que ver con lo que le ocurrió a su sobrina. Es por eso que el viejo hombre (Price) le muestra otro libro a la mujer y comienza a contarle más historias, esto con el fin de hacerle entender que la historia de Oldfield siempre ha estado llena de sangre.

Básicamente la estructura de la cinta es de este modo, nuestro guía (un soberbio Vincent Price en un papel hasta cierto punto pequeño) nos va guiando a través de macabros relatos, los cuales al final de la cinta descubrimos que tienen relación entre ellos, muy en la tradición de Creepshow (George A. Romero, 1982).

Asi mismo los relatos estan bien equilibrados tanto en gore, terror y algunos momentos de humor negro, por lo cual la cinta se toma en serio y no cae en la autocomplacencia. Ahora bien en este tipo de cintas algunos relatos funcionan mejor que otros, por ejemplo el relato sobre el hombre que estaba destinado a no morir nunca, lo percibí como la más floja, ya que redunda un poco sobre algunos elementos (como el ritual) y le resta interés al mismo, sin embargo goza de buenos momentos de horror como el descuartizamiento del ambicioso tipo que quiere el secreto de la inmortalidad, asi como una efectiva recreación de atmósferas.

En cambio el primer relato que les describí al inicio de esta reseña, asi como otro que se desarrolla en una feria llena de freaks (pobre del chico come vidrios, que por enamorarse de una chica acaba como picadillo en una habitación de un motel) y el de los soldados entrando a Oldfield en plena guerra civil, descubren que el poblado solo esta habitado por niños (que no tienen un solo pelo de inocencia) son de lo mejor del film, ya que las historias logran perturbar en su visionado, por lo que sus aspiraciones cumplen con creces, sin embargo dentro de su discurso podemos encontrar varias lecturas sobre la condición humana que funcionan muy bien, sobre todo en su último relato.

Por otra parte su apartado visual es efectivo, ya que encontramos buena fotografía, excelentes atmósferas opresivas, buenas locaciones, etc. asi como unos actores que cumplen con creces sus papeles, sobresaliendo un viejo Vincent Price en un papel que le queda justo a la medida, ya que este transmite cierta incertidumbre en el espectador, además de darle caché al film. Además si uno se pone abusado podrá encontrar algunas referencias a Lovecraft y su Necronomicón (incluso este es la explicación de por que Oldfied es un lugar maldito).

Asi que no se pierdan este gran titulo de terror, el cual además de contar con suficientes elementos plásticos y narrativos, cuenta con la presencia del siempre exquisito, elegante y ¿por que no? un inquietante Vincent Price.

CINE TERROR: EL HOMBRE LOBO

TÍTULO ORIGINAL: The Wolf Man
AÑO: 2010
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Joe Johnston
GUIÓN: Andrew Kevin Walker, David Self (Remake: Curt Siodmak)
MÚSICA: Paul Haslinger
FOTOGRAFÍA: Shelly Johnson
REPARTO: Benicio Del Toro, Hugo Weaving, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Geraldine Chaplin, Art Malik, Catherine Balavage, Richard James, Olga Fedori, Stuart St. Paul, Robert Roman Ratajczak
PRODUCTORA: Universal Pictures / Relativity Media / Stuber Pictures
WEB OFICIAL: http://www.thewolfmanmovie.com/
GÉNERO: Terror. Thriller. Remake.


¿Qué nos motiva como espectadores a ver una película? ¿La historia, actores, el director? En si pueden ser muchos los factores que hacen que elijamos tal o cual titulo, sin embargo en esos elementos radica el éxito o fracaso de muchas cintas. Ahora bien como en Hollywood la mayoria de los productores estan en una sequía creativa, han optado por resucitar algunas cintas de antaño para mostrarlas a las nuevas generaciones y asi obtener una lana (faltaba menos), por lo cual estamos viviendo una epoca llena de Remakes (aunque esto no es nuevo ya que los remakes han existido siempre, sin embargo hay pocos que superan a la obra original como La Cosa de John Carpenter o La Mosca de David Cronenberg por citar dos ejemplos) y que mayor mente tienen que ver con el genero de terror o CFI ya que estos son los que atraen más gente a las salas de cine.

Por tal motivo la nueva revisión de otro de los monstruos clásicos de la Universal se antojaba un tanto sobrada, sobre todo si tenemos en cuenta que el mito del Hombre Lobo ha tenido infinidad de adaptaciones, algunas de calidad bastante risible y otras bastante buenas, teniendo como una de mis favoritas la genial obra que realizó John Landis allá por el año 1981 llamada Un hombre Lobo Americano en Londres, por tal motivo visione con bajas expectativas la nueva versión de la cinta que realizó George Waggner en 1941.

La historia inicia en Londres, con una escena que pretende causar miedo y angustia, pero no lo logra con todo y que el acto cuenta con una atmósfera sombría, en esta encontramos a un hombre llamado Ben Talbot (Simon Merrells) que armado con un rifle y una antorcha camina a través de un mausoleo, Ben le habla a alguien o algo para que lo enfrente. Por tal motivo podemos asistir como una sombra pasa rápidamente a través del algunos árboles del lugar acechando al hombre, para después atacarlo salvajemente de muerte, al final un aullido es escuchado a la redonda.

Después conocemos a un famoso actor de teatro llamado Lawrence Talbot (Benicio del Toro) que trabaja en la ciudad de Nueva York, ahí es visitado por Gwen (Emily Blunt) la viuda de Ben, quien le comunica a Lawrence (del Toro) que su hermano ha muerto en situaciones muy extrañas y quiere que lo acompañe de vuelta a Londres para que este investigue. En un inicio Lawrence se pone renuente, sin embargo acepta investigar por lo que regresa a su antiguo hogar, donde al encontrarse con su padre Sir John Talbot (Anthony Hopkins) aflorarán viejos recuerdos no muy agradables en la infancia del hombre.

Como es de suponer nuestro protagonista habrá de enfrentar a la bestia que ronda los lares de lugar para desgraciadamente ser herido por esta, lo que traerá como consecuencia que Lawrence (del Toro) se convierta en un licántropo con ansias de hambre, provocando espantosas muertes, razón también para que la Scotland Yard a través de su agente especial Abberline (Hugo Weaving) lo persiga.

Ahora bien, esta nueva revisión del atormentado hombre que carga una maldición sobre sus hombros al convertirse en bestia ¿funciona? pues creo que medianamente, ya que aunque el estudio Universal le ha invertido buen capital a la cinta, así como la elección de un reparto solvente, creo que su falla principal es la de pretender ser una épica parecida a la cinta que hizo en su momento Francis Ford Coppola con su Dracula (1992).

Sin embargo elementos importantes como la carga psicológica de los personajes principales (los que realizan del Toro, Hopkins y Emili Blunt) quedan un tanto diluidos conforme avanza el relato, aunque debo decir que el personaje más tridimensionalidad es el Lawrence que interpreta de manera correcta Benicio del Toro. Empero el Sir Talbot de Hopkins es un tanto despreciable ya que aunque sus motivaciones se van desvelando conforme avanza la trama, estas al final parecen no muy sólidas para ser creíbles (se quería comer a su nuera y no como bestia, si no como hombre, jajajaja) y su villano es relegado a un malo de pacotilla.

Incluso el romance entre Lawrence y Gwen se percibe sobrado, sin embargo la cinta se salva de la quema por el esfuerzo que hacen del Toro, Emily Blunt y Hugo Weaving (estos dos con menos tiempo frente a cámaras) con sus pobres personajes. En cuanto al aspecto visual la cinta esta más que bien ya que las atmosferas, puesta en escena, vestuario y fotografía cumplen, sin embargo creo que los efectos creados en CGI demeritan el resultado final del producto.

Con esto pasamos a otro punto importante, el diseño del Hombre Lobo, el cual es una clara referencia u homenaje al original, el personaje esta Ok, incluso la transformación de hombre a bestia esta correcto, pero no sorprende (aunque los momentos donde aparece el lobo son los más emocionantes de la cinta), creo que estos hubieran lucido más si Rick Baker hubiese sido el elegido para hacerse cargo del departamento de maquillaje.

Ahora bien, lo que me sorprendió de manera positiva fue la violencia gráfica de la que goza el film, ya que podemos ver como el licántropo descuartiza a sus víctimas (aunque cintas como Aullido o El Hombre Lobo de Landis saben manejar mejor estos aspectos), la escena dentro del manicomio es sensacional o incluso la pelea final entre padre e hijo es de lo mejor del film.

Así que en términos generales la cinta me entretuvo, casi como en su momento lo hizo La Momia (Stephen Sommers.1999), ya que son filmes que pueden verse sin mayor problema, aunque es un poco decepcionante que personajes tan iconicos como estos, no tengan un trato más justo. Por lo demás el que quiera ver un Hombre Lobo un tanto Light no se pierda esta cinta, por cierto su director es el encargado de llevar a la pantalla grande la adaptación cinematográfica del Capitan América, ya veremos, ya veremos.

CINE TERROR: LA CABAÑA SANGRIENTA II

TÍTULO ORIGINAL: Cabin Fever 2: Spring Fever
AÑO: 2009
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Ti West
GUIÓN: Joshua Malkin (Historia: Randy Pearlstein, Ti West)
MÚSICA: Ryan Shore
FOTOGRAFÍA: Eliot Rockett
REPARTO: Rider Strong, Noah Segan, Alexander Isaiah Thomas, Giuseppe Andrews, Alexi Wasser, Regan Deal
PRODUCTORA: Tonic Films / Morningstar Films / Tunnel Post
GÉNERO: Terror. Thriller. Ciencia-Ficción Secuela.


Esta cinta es una entretenida y aceptable secuela sacada directamente a video, que me ha sorprendido por su correcta factura tanto en historia (que no es la gran cosa, más sin embargo cuenta con un enfermizo humor negro y es de agradecer que la cinta no se tome demasiado en serio) asi como por su estética visual (la cual remonta a las cintas de terror de antaño de los años setentas, por sus paleta cromática sucia, asi como por el uso granulado de la película). Ahora bien la cinta de Ti West, retoma la historia que nos había contado ya Eli Roth y la toma a los cinco minutos de haber terminado la primera parte, razón por la cual se justifica esta secuela.

El único sobreviviente de la primera parte sale del lago donde se encontraba moribundo, el tipo ya se encuentra infectado con el virus que se hallaba en el agua, por lo tanto como se esta desangrando, este la contamina por completo. Lo malo es que esta reserva de agua es utilizada por una embotelladora de agua y ya podrán imaginar las consecuencias.

Total, el tipo después sale corriendo a la carretera para pedir ayuda, a lo lejos observa un camión escolar que se va acercando, sin embargo lejos de detenerse este impacta al chico y los hace pedazos. Momentos después el sheriff del poblado llega al lugar del accidente para investigar lo sucedido y le comenta al chofer del autobús (el cual esta sumamente preocupado) que no se aflija, que por esos rumbos es común atropellar a los venados (jajajajaja, ¿venados? ¿Como va a ser un venado? si uno de los pies del chavo quedo colgando de un árbol y hay otras extremidades por doquier) motivo por el cual lo deja irse.

Y esto que acabo de describir es solo el prólogo, que como podrán imaginar esta lleno de humor negro y algunas dosis del gore más escabroso que pueda existir. Con esto pasamos a la historia como tal, ahora que el agua esta contaminada y embotellada para su venta (esto se explica a través de una genial animación tradicional en 2D), un cargamento de la misma es entregado en la secundaria del pueblo cercano. En ese instituto las clases han acabado y se aproxima el baile de graduación, sin embargo este será inolvidable cuando maestros, alumnos y cualquiera que tenga la desgracia de ingerir el mortal ponche que se preparo para el baile (que esta hecho con el agua que porta el virus y además adicionado con un poco de orina del conserje jajaja, que además ya estaba infectado) pues convertirán a los festejados en victimas mortales.

Como comentaba en un inicio la historia no es muy original, sin embargo el mérito de la cinta, es la forma en que el director aborda el tema para plagar esta de bastante humor escatológico (la escena de la bailarina exótica al final de la cinta es una clara muestra de ello, lo confieso por un momento me daban ganas de vomitar pero como buen amante del gore, aguante y después reí como enano) asi como buenos efectos de maquillaje y prótesis de látex para dar vida (???) a grandes escenas de mutilaciones, vómitos, y más mutilaciones, jajaja. Asi mismo, aclaro, la cinta goza de mal gusto, asi que los que no tengan un estomago resistente absténganse.

Por otra parte quisiera resaltar la buena factura a nivel visual con la que cuenta la cinta, ya que aunque es un producto de bajo presupuesto, esta se muestra correcta en encuadres de cámara, fotografía, edición, etc. además de que goza de buen ritmo y la historia no se alarga más de lo debido por lo que cumple como mero entretenimiento.

¿Los personajes? Pues son simples arquetipos del género, estan ahí para ir muriendo de las formas más desagradables que se le pudo ocurrir al director y al escritor, empero como la cinta es un festín de mala leche, pues no molesta en absoluto la suerte que tengan los chavales, el director (homosexual), la maestra con labio partido o la obesa calenturienta, incluso como espectador uno espera con ansias quien será el siguiente víctima en la lista.

Asi que ¿Qué más puedo comentar sobre esta cinta de terror? pues que no pueden perdérsela, ya que sus méritos radican en sus pocas pretensiones, su honestidad y sobre todo que logra poner incomodo al espectador en varias ocasiones, no tanto por que cause terror, si no por su desagradable humor que dicho sea de paso es lo mejor.

CINE DE AUTOR: EL VEREDICTO FINAL

TÍTULO ORIGINAL: The Verdict
AÑO: 1982
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS:E.U.
DIRECTOR: Sidney Lumet
GUIÓN: David Mamet (Novela: Barry Reed)
MÚSICA: Johnny Mandel
FOTOGRAFÍA: Andrzej Bartkowiak
REPARTO: Paul Newman, James Mason, Charlotte Rampling, Roxanne Hart, Elden Ratliff, Milo O'Shea, Lindsay Crouse, Edward Binns, Wesley Addy, Julie Bovasso
PRODUCTORA: Universal Pictures presenta una producción Zanuck/Brown
PREMIOS: 1982: 5 Nominaciones Oscar: película, director, guión adap., actor (Newman), actor sec. (Mason)
GÉNERO: Drama.


Antes que nada quiero aclarar un asunto, tal vez hayan notado las pocas entradas que el Rincón de Harrison ha tenido en este mes, esto se debe a que en mi trabajo (lugar en el que paso más tiempo que en mi propia casa y que con mi familia), como en muchas empresas (tristemente) se han encargado de bloquear infinidad de sitios y paginas en Internet, todo en aras de que los empleados no “perdamos el tiempo” y tengamos un mejor rendimiento laboral, sin embargo esta medida es por mucho represiva y lo que es peor es que no ataca el problema de fondo, ya que como individuos no somos robots programados para realizar infinidad de funciones durante 8 horas seguidas (aunque hay sujetos que realmente no hacen nada) por lo que revisar el correo, checar alguna pagina de cine o incluso leer las noticias no atentan en nada a la supuesta improductividad de las empresas.

Pero ¿que le vamos a hacer? asi actúan las mentes perversas que mueven los hilos de muchas vidas de los simples mortales como su servidor, por lo pronto encontrare la manera de actualizar el sitio para que éste no decaiga (habrá que hacer uso de los café Internet) y así seguir expresando mis puntos de vista sobre ese maravilloso universo llamado cine.

Ahora si pasando a lo que nos interesa, hoy he decidido revisar una cinta de uno de los mejores realizadores qua hay en la actualidad, el señor Sidney Lumet, director que tiene entre su filmografía varias joyitas cinematográficas como; Antes que el Diablo Sepa que has Muerto (2007), Sérpico (1973) o Tarde de Perros (1975) por hacer mención de algunas. Por si fuera poco en El Veredicto Final, el director cuenta con los servicios del irrepetible Paul Newman, actorazo al que solo podría comparar con otro gigante de la interpretación como lo era también Marlon Brando.

En esta cinta Newman interpreta a Frank Galvin un abogado mediocre en el crepúsculo de su carrera, sin ningún tipo de aspiraciones y por si fuera poco, alcohólico. Su forma de subsistencia es simple y a la vez patética, Frank recorre las funerarias donde se celebra algún sepelio y se hace pasar por algún familiar lejano, aprovechando el dolor y desconcierto de los afligidos entrega su tarjeta de presentación para futuros servicios.

Después pasa al bar a donde diario ingiere su dosis diaria de alcohol y cuando cae la noche duerme en su despacho (un lugar mugriento, lleno de muebles viejos y un titulo colgado en la pared que recuerda las viejas glorias del hombre), así es la vida de Frank Galvin. Sin embargo un día, un viejo amigo y colega llamado Mickey (Jack Warde) le consigue un caso a Frank (Newman), este se trata de una demanda de unos familiares de una paciente en contra de uno de los hospitales mas renombrados de Boston, ya que una supuesta negligencia de un reconocido doctor, ha dejado en coma a la susodicha.

La intención de Mickey (Warde) es que Frank (Newman) llegue a un acuerdo con la parte demandada, ya que la supuesta negligencia es un tanto difícil de probar, por este motivo si se hace un arreglo los familiares ganan y Frank también obtiene dinero de una manera un tanto fácil y asi solventar un poco su situación económica.

Total que Frank (Newman) toma el caso, se entrevista con los familiares y se pone a sus órdenes, sin embargo un acontecimiento hará que nuestro protagonista cambie de opinión al tomar el camino fácil (la escena donde Frank visita en el hospital a la mujer que se encuentra en coma es fundamental para que este cambie de opinión) por lo que al entrevistarse con el representante legal del Hospital, estos le ofrecen un arreglo en el cual le pagarán a la familia seiscientos mil dólares. Pero en ese momento Frank (genial Paul Newman que sin hablar expresa una transformación ética y moral de su personaje con su mirada) rechaza el trato y en un acto de redención consigo mismo y por la mujer, decide hacer lo correcto e ir a juicio.

Y en ese instante nuestro protagonista realizará una cruzada para salvarse a si mismo, el viaje no será sencillo puesto que nadie cree en el, incluso tendrá que tocar fondo a nivel personal y profesional, enfrentará al bufete de abogados del Hospital, el cual se encuentra dirigido por el abogado Ed Concannon (James Manson) tipo duro en los juicios, un tanto corrupto y amigo del juez Hoyle (Milo Oshea) encargado de llevar el juicio.

Pero no, no piensen mal, la cinta de Lumet no es otro dramita judicial donde veremos escenas de abogados gritandose entre si, entregando actuaciones supuestamente intensas (¿alguien se acordo de Tom Cruise o John Travolta?), aquí no verán eso, el director se despoja de recursos engañosos y discursos gastados para contarnos una historia mas intimista y a su vez mas grandiosa, de esas que ya nos ha contado en otros filmes (los que menciono al inicio), con hombres lacerados emocionalmente y a su vez perdedores, que sin embargo tienen una segunda oportunidad de hacer bien las cosas, incluso esta cinta tiene grandes paralelismos con la obra de Clint Eastwood, donde el director californiano explora también este tipo de personajes.

Así mismo, gran parte del éxito de la cinta es la interpretación que realiza Paul Newman, (que para esa época ya era un actor consagrado) ya que mantiene una actuación muy natural, llena de matices, pero sobre todo hace de su personaje un ser humano y no un arquetipo. Como comentaba algunas líneas arriba, Newman en ocasiones transmite más con sus miradas, todo a través de esos profundos ojos azules que tanto lo caracterizaban y su gran personalidad frente a cámaras.

Por otra parte, la cinta mantiene siempre un buen ritmo (pausado) donde los personajes van evolucionando de tal manera que la resolución de sus conflictos se perciben coherentes, inclusive el personaje femenino que realiza Charlotte Rampling no se siente sobrado, además que dota de conflictos al personaje de Newman. Ahora bien, los diferentes arcos argumentales que se presentan en la trama llegan a buena conclusión y los actores que secundan al protagonico estan mas que correctos.

Es por esta razón, por los elementos analizados con anterioridad, que es una buena ocasión para rescatar este titulo, el cual ha sido reeditado en formato de dvd con extensos y suculentos extras donde director y reparto hablan de la experiencia de haber rodado esta cinta, asi como la inclusión de varios documentales, sin embargo la cinta por si misma vale la pena su revisión y nos muestra quecuando se juntan grandes talentos (director y actores) se producen obras invaluables.

CINE DE AUTOR: UN HOMBRE SERIO

TÍTULO ORIGINAL: A Serious Man
AÑO: 2009
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN: Joel Coen, Ethan Coen
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
REPARTO: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Adam Arkin, Aaron Wolff, Jessica McManus, Simon Helberg, George Wyner, Fyvush Finkel
PRODUCTORA: Focus Features / Working Title Films
WEB OFICIAL:http://filminfocus.com/focusfeatures/film/a_serious_man/
GÉNERO: Comedia. Drama Religión.


Exquisito humor negro ¿que más puedo pedir? por tal razón, que mejor que visionar la última obra de los hermanitos Coen, que para esto se pintan solos y lo que es mejor, que a través de este recurso cinematográfico han dejado para la posteridad grandes obras, como por ejemplo: Fargo (1996), Que tal Hermano (2000), El Quinteto de la Muerte (un tanto flojona desde mi punto de vista, 2004) o mi favorita, El Gran Lebowski (1998) donde la comedia es incluso un tanto torcida, por lo que se llegan a plasmar historias bastantes sórdidas, pero que a final de cuentas reflejan varios aspectos de la condición humana.

En Un Hombre Serio no es la excepción, pero el humor es un tanto diferente ya que encontramos una narración más seria, motivo por el cual las situaciones que se presentan en un inicio pueden resultar desconcertantes para el espectador, sin embargo conforme avanza la trama, estas comienzan a resultar graciosas, pero hasta cierto punto incómodas, ya que lo que le pasa al protagonista es muy desafortunado pero uno no puede evitar reírse.

La cinta nos muestra la vida de Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) la cual literalmente se esta yendo a la mierda, ¿por qué? pues primeramente por que su esposa Judith (Sari Lennick) lo ha mandado al carajo y ahora se ha ido con otro hombre que dicho sea de paso es su mejor amigo, jajajajaja. Segundo punto, Larry (Stuhlbarg) que es profesor de física en una Universidad, corre peligro de no permanecer en la Institución Educativa ya que sus jefes han recibido cartas anónimas donde despotrican en contra de él, por este motivo su trabajo se encuentra tambaleante.

Tercera desgracia, tiene dos hijos que no lo respetan, por lo que Larry no es una figura de autoridad en su hogar y por último (si aun hay más, si alguien se siente aludido supondré que es mera coincidencia, jajajaja) su hermano mayor Arthur (Richard Kind) ha llegado a vivir a su casa, ya que esta metido en líos judiciales y busca que su hermano lo ayude.

Ahora bien, con éste oscuro panorama, Larry (Stuhlbarg) tratará de componer un poco su vida, sin embargo no será tan fácil, ya que éste hombre es judío, ¿y eso que? se preguntarán muchos, pues sus costumbres y creencias religiosas hacen que cualquier miembro de la comunidad judaica traten de resolver sus problemas entre ellos (ventilando estas a la sociedad, jajaja), incluso el pobre hombre tendrá que recurrir a cuatro rabinos para encontrar las respuestas a sus males existenciales.

Con este excelente argumento los hermanos Cohen hacen una especie de homenaje (parodia) a la cultura judía de la cual ellos son originarios y nos cuentan una metáfora sobre la vida misma y como el destino afecta a esta. Como muestra de esto, tenemos el magnifico prólogo de la cinta que es una especie de cuento que no tiene nada que ver con la historia que después se nos va a contar (o probablemente si) que por mucho es lo mejor del film y que a su vez es un soberbio ejercicio de cinematografía, tanto de fondo y forma.

Por tal razón el personaje de Larry es un símbolo que representa al hombre común y corriente, que no encuentra respuestas satisfactorias para entender por que esta sufriendo tantas desgracias en su vida, ¿por qué Dios lo trata mal? si el ha cumplido todas las exigencias con este, el solo quiere ser un hombre serio. Por éste motivo cuando Larry (Stuhlbarg) acude con los rabinos para que éstos mitiguen un poco su sufrimiento con alguna respuesta, los mencionados no convencen al hombre, pero ahí es donde radica lo riqueza narrativa del relato, ya que estos pasajes gozan de incontable humor negro y momentos 100% ácidos. La historia sobre el dentista es un ejemplo claro.

ASi mismo tengo que acotar que probablemente la cinta no le gustará a muchos despistados que no conozcan la obra de los directores, ya que este trabajo de los Cohen es por momentos inclasificable, incluso dentro de esa fachada de comedia simple, existen varios discursos ocultos que el espectador tendrá que ir descifrando. Por otra parte, los actores hacen una labor más que correcta al dotar a los personajes de cierto patetismo y pesimismo.

En cuanto a la cinematografía, la película no falla y aspectos como la fotografía, puesta en escena, encaudres y demás elementos están sublimes como suele ser en las producciones de estos cineastas. Así que no me queda más que recomendar la última cinta de Joel e Ethan Coen, la cual como comentaba en un inicio, se deleita de un exquisito humor negro y además no ofende la inteligencia del respetable ofreciendo una obra solvente, por cierto el final es soberbio, simplemente poético y cierra la cinta de manera correcta.

CINE INDIE: PRECIOSA

TÍTULO ORIGINAL: Precious
AÑO: 2009
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Lee Daniels
GUIÓN: Geoffrey Fletcher (Novela: Sapphire)
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Andrew Dunn
REPARTO: Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo'Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz
PRODUCTORA: Lee Daniels Entertainment / Smokewood Entertainment Group
WEB OFICIAL: http://www.weareallprecious.com/
GÉNERO: Drama. Basado en hechos reales.

"El gran viaje comienza cuando das el primer paso"
-Señorita Rain

Dejando de lado un poco a los héroes de historieta y uno que otro filme de serie b sacado directamente a video (aunque no lo crean estoy viendo por partes una de las ultimas porquerías que ha sacado Steven Seagal, ni modo tengo placeres culpables) no he querido dejar pasar por alto la revisión de una de las cintas que desgraciadamente ha sido olvidada, por lo menos a lo que se refiere en distribución, Cinépolis solo la tuvo en exhibición dos semanas aproximadamente, en horarios que parecía que se ponían para que nadie la viera (supongo que era por su cruda historia), por lo cual la cinta quedo destinada al olvido, gracias también a la llegada de un bombardeo de superproducciones Hollywoodenses, la mayoría desdeñables como El Principe de Persia (Mike Newell. 2010), Robin Hood (Ridley Scott. 2010) o incluso el fenómeno calenturiento que ha causado la cinta del inexperimentado Diego Luna a los oriundos de la tierra de la gente buena.

Pero bueno, para eso existe el Rincón de Harrison, para rescatar de algún modo cintas que deben difundirse, ya que no todo son palomitas y refrescos de cola acompañados de fastuosas escenas llenas de CGIs. Pero comencemos, Preciosa (Gabourey Sidibe) es una adolescente de 16 años, obesa, afro americana, que sufre de maltrato domestico a manos de su madre (Mo'Nique) una tipa llena de resentimiento que odia a su hija, ya que cree que por su culpa su marido la ha dejado. Esto lo hace para justificar incluso, la infinidad de veces que el progenitor ha violado a la chica y que ha dado como resultado que ésta haya dado a luz a una niña y por si fuera poco espera otro bebe en camino.

Con este panorama la vida de Preciosa (Sidibe) no tiene muchas expectativas, en la escuela pasa desapercibida (aunque su físico sea enorme), aunque goza de buenas notas en la clase de matemáticas. Sin embargo un día, la directora de la escuela descubre que la adolescente se encuentra embarazada, motivo por el cual pide hablar con la madre de esta, ya que incluso esto podría causar la baja de Preciosa del plantel educativo, aunque también podría significar un cambio radical en su vida.

Y asi comienza el viaje más importante en la vida de Preciosa, donde tendrá que afrontar infinidad de situaciones, algunas más desagradables que otras, en ocasiones hasta terroríficas (la escena de las escaleras es inenarrable y perturbadora) pero incluso habrá también algunos vestigios de esperanza en este sinuoso camino.

Es importante mencionar que el director Lee Daniels, aunque nos cuenta una historia llena de tragedia, no cae en la autocomplacencia y mucho menos usa artificios tramposos para provocar en el espectador tal o cual emoción, hasta podría afirmar que su trabajo es más bien el de documentar y mostrar los acontecimientos que vive la protagonista(por muy horribles que estos sean, como por ejemplo los constantes abusos sexuales a los que es sometida la chica y que además estan filmados con gran maestria para no caer en el amarillismo), por tal motivo la cinta no hace juicios de valor a sus personajes por lo cual estos son tratados con respeto, incluso aunque sus motivaciones y formas de proceder no sean del todo éticas en alguno de ellos (por ejemplo el personaje que interpreta Mo´Nique) estos se perciben humanos.

Asi mismo es de agradecer que tampoco vamos a encontrar el típico cuento de la cenicienta, ni mucho menos, puesto que nuestra protagonista (Gabourey Sidibe) aunque al final del camino encuentra redención, esta no se plasma de manera manida.

Ahora bien, los actores encarnan a sus personajes de manera creíble (algo que se dice fácil ya que se suele exagerar los registros dramáticos para provocar empatia con el presente en este tipo de producciones) sin embargo aquí los involucrados entregan unas actuaciones bastante naturales sobresaliendo Gabourey Sidibe y sobre todo Mo´Nique, que da miedo de verdad, al encarnar a una mujer ignorante con una moral bastante turbia. Inclusive los pequeños papeles que hacen Lenny Kravitz y Mariah Carey resultan provechosos para redondear el relato, ya que estos se despojan de ese aire de rockstars que tanto los identifica en la cultura pop.

Por último la puesta en escena (recreación de la época, vestuario, etc) asi como su apartado visual (fotografía) y sobre todo la narración son realmente buenos, haciendo de este título una propuesta que debe revisarse.

Es por estas razones que recomiendo ampliamente este excelente título, el cual se despoja de discursos trillados para construir un ejercicio cinematográfico maduro y por ende válido, donde incluso al final nos muestra que en situaciones adversas el ser humano puede salir adelante.

CIENCIA FICCIÓN: KICK ASS

TÍTULO ORIGINAL: Kick-Ass
AÑO: 2010
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Matthew Vaughn
GUIÓN: Jane Goldman, Matthew Vaughn (Cómic: Mark Millar)
MÚSICA: Ilan Eshkeri, Henry Jackman, John Murphy, Marius De Vries
FOTOGRAFÍA: Ben Davis
REPARTO: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Elizabeth McGovern
PRODUCTORA: Lionsgate Films / Marv Films / Plan B Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.kick-ass.es/
GÉNERO: Acción. Comedia. Cómic. Superhéroes

"No es un superhéroe, es solo un frikki"

Recuerdo que desde que era muy pequeño (tenía entre 7 u 8 años) siempre fui un apasionado de los comics, aquí en México estos tenían un tamaño bastante pequeño como de 16 x 16 cms. (aun no se imprimían como el formato americano que conocemos en la actualidad), por lo regular las aventuras que seguía eran las de Superman y Batman, esto es a mediados de los años ochentas y principios de los noventas. Recuerdo también, que algunas historias de estos superhéroes eran en ocasiones bastante sórdidas y oscuras, en mi memoria ha quedado aquel capitulo donde Superman mata al General Zod con Kriptonita para salvar a la humanidad, ya que este villano se había despachado a la JLA y había causado infinidad de muertes humanas, por lo cual la única forma de detenerlo era aniquilarlo.

Este es uno de los pasajes más oscuros en la historia del héroe azuloso por cierto, después llegaría en 1990 el famoso comic La Muerte de Superman y muchos números más entre resurrecciones, Supermanes falsos y demás argumentos, perdí el interés un poco en las novelas gráficas, hasta que un buen amigo me hizo el favor de prestarme la genial saga de Green Lantern, escrita por Geoff Jones, donde se replantea el origen asi como motivaciones de Hal Jordan, se los recomiendo. Bueno ya me estoy perdiendo un poco, el chiste es que como sabemos hay infinidad de comics independientes (gracias a Dios) que plantean argumentos muy distintos a los que se presentan en las historias de los héroes más emblematicos de la DC o la Marvel.

Dentro de estos se encuentra Kick Ass (escrito por Mark Millar) el cual además de gozar de hiper violencia gráfica, es también un interesante análisis sobre la condición de ser un superhéroe, pero desde el punto de vista de un geek (como su servidor), ¿Por qué, quien no ha querido tener superpoderes para combatir al mal (sobre todo si son políticos corruptos e ineptos que puedes eliminar con la mirada de calor, jajaja) o simplemente conquistar a la chica que más te gusta.

Bueno el caso es que la cinta de Matthew Vaughn (quien realiza un genial debut tras cámaras con Layer Cake. 2004) adapta de manera un tanto correcta el comic, el cual nos cuenta la historia de un joven llamado Dave Lizewski (Aaron Johnson), quien no es muy popular en la escuela, sobre todo con las chicas, pero es un ferviente amante de los comics al igual que sus amigos.

Sin embargo Dave (Johnson) siempre se ha cuestionado por que solo los superhéroes existen en las historietas y no en la vida real, no necesariamente tenemos que tener traumas infantiles como Batman o haber adquirido superpoderes por la picadura de una araña radioactiva, incluso no habría que ser un exiliado de otro planeta con habilidades diferentes, ¡No! simplemente hay que contar con buenas intenciones para ayudar al prójimo y tener un buen disfraz y listo, a combatir a la escoria social (como narcotraficantes o pandilleros), por lo que el chico a si lo decide y crea su identidad secreta, Kick Ass, un héroe con mucho ímpetu, sin entrenamiento especial, ni gadgets, pero con mucho conocimiento en las artes comiqueras (jajajaja).

Es asi como Kick Ass (Johnson) se arma con su traje escarlata y su máscara, para caminar entre las peligrosas calles de su barrio y enfrentar al crimen, pero en su primera prueba contra el hampa (como es obvio) el chico sale madreado, incluso es apuñalado, por lo que al ingresar al hospital y ser curado de sus heridas, pierde cierta sensibilidad a causa de la herida. Dado de alta con el orgullo destrozado, Kick Ass se recupera de sus lesiones y vuelve a la carga, por lo que su segundo intento heroico ahora si rendirá frutos, ya que con todo y que recibe una paliza, decena de curiosos graban su acto con cámaras celulares convirtiendo al chico en un fenómeno social, lo que hace cuestionar a la sociedad la existencia de vengadores anónimos.

Este acontecimiento provoca que otro sujeto, un inadaptado y trastornado ex policia llamado Damon Macready (Nicolas Cage) amante de las armas, y su pequeña hija de once años, Mindy (Chloe Moretz) se unan a la fiesta de héroes enmascarados, puesto que este extraño par solo esperaba una oportunidad asi para demostrar sus habilidades (ya que Damon y Mindy si gozan de entrenamiento en armas y defensa personal) para ponerlas en practica, ayudando al inexperto Kick Ass y de paso cobrar una añeja venganza contra el capo de la ciudad, el infame Frank D'Amico (solvente como siempre Mark Strong).

Asi mismo, el mencionado Frank D´Amico (Strong) comienza a preocuparse, ya que su negocio de drogas empieza a sufrir varios golpes a manos de ciertos héroes, por lo que este esta determinado a acabar con ellos, y a si comienza un festin de sangre, humor negrísimo y sobre todo un mensaje políticamente incorrecto, que ciertamente el que esto escribe agradece de sobre manera.

Con estos ingredientes el solvente director Matthew Vaughn, crea un relato lleno de acción, sangre, guiños a los amantes de los comics (el traje de Big Daddy), mucha sangre y sobre todo un desenfadado mensaje que se mofa de las instituciones (la sociedad y su cada vez más decadente estructura, asi como la mitificación de personajes através de la inmediatez de la información que se maneja en los medios de comunicación) a través de la violencia gratuita que emana de sus coloridos fotogramas. Incluso aunque sus personajes son clichés del género, funcionan a la perfección en este estudio sociológico, que a su vez muestra lo absurdo que es la violencia y no asi sus consecuencias (aunque aqui resultan bastante jocosas).

Sin embargo la cinta también tiene sus fallas, ya que aunque cuenta con una excelente apartado visual y buenas interpretaciones por parte de sus actores (abundare un poco mas adelante), esta adolece de manera considerable en su ritmo, ya que aunque comienza de manera espectacular y se nos dan a conocer las motivaciones de los personajes, estas comienzan a disolverse un poco en el segundo tercio de la cinta lo que provoca que el presente (al menos en mi asi paso) se desconecte un poco de la historia.

Pero pasando este lento pasaje, la cinta repunta al guardar lo mejor para su desenlace (la descojonante masacre que realiza la pequeña Hit Girl contra los matones de D´Amico) incluso las imágenes de este suceso pueden resultar ofensivos o de mal gusto para algunos espectadores (que por desconocimiento se aventaron a ver este titulo) pero que cierran de manera genial y sobre todo coherente la premisa.

Mención aparte merecen los actores, ya que sin estos la cinta no funcionaría igual, por ejemplo Nicolas Cage resulta adecuado para el papel del perturbado Big Daddy, ya que el patetismo físico y emocional con el que cuenta el histrión es mas que perfecto. Asi mismo la pequeña debutante Chloe Moretz, se lleva la película con su interpretación de niña psicótica (que por su inmadurez, resulta atractiva por sus ambiguos códigos éticos y morales) ya que no se presenta sobreactuada y al contrario se percibe natural.

Asi mismo el joven Aaron Johnson logra transmitir la personalidad de la que gozan los jóvenes como el, o sea un frikki, y por último el señor Mark Strong, como siempre esta genial como el villano en turno, aunque aquí su personaje destila un poco de comedia (tal vez por que no sabe por donde le estan dando, jajaja), sin embargo cuando muestra su auténtico lado oscuro, este logra atemorizar de verdad.

Asi que no me queda más que recomendar esta entretenida y cínica cinta que intenta (como otras tantas películas) darle otro enfoque a ese universo torcido donde personas normales pueden o quieren ser héroes enmascarados con todo y sus limitaciones. Por último, creo que aunque Kick Ass es una buena cinta de género y muy superior a otras (aclaro), me sigo quedando con Defendor (Peter Stebbings. 2009) ya que esta resultaba más redonda en cuanto a sus ambiciones cinematográficas.