CINE DE CULTO: EL JUEGO

TÍTULO ORIGINAL: The Game
AÑO: 1997
DURACIÓN: 128 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: David Fincher
GUIÓN: John Brancato & Michael Ferris
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Harris Savides
REPARTO: Michael Douglas, Sean Penn, James Rebhorn, Deborah Kara Unger, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller-Stahl, Spike Jonze
PRODUCTORA: Polygram Filmed Entertainment / Propaganda Films
GÉNERO: Intriga


El Juego significa el tercer trabajo de David Fincher como realizador y es probablemente el menos conocido (incluso se edito hace poco en formato dvd, al menos aqui en México), de hecho recuerdo que era un título algo socorrido cuando un servidor trabajaba en un videoclub (Blockbuster), empleo que me dio muchas satisfacciones a nivel personal y profesional cuando era estudiambre (jajaja) ya que gracias a esto tuve acceso a numerosos títulos que cualquier cinéfilo desearía revisar, aunque esto significara una explotación económica por parte de este corporativo para su servilleta (jajaja), pero que le vamos a hacer no se puede tener todo en la vida.

Pero bueno pasando al tema que nos ocupa, El Juego nos sumerge en ese universo sórdido y asfixiante que tanto gusta a su director y que se refleja a nivel psicológico a través de sus personajes, como sucediera en su obra anterior Seven (1995), empero el director trata de darle un giro diferente a este film, por lo que no encontraremos asesinos seriales, ni sadismo (al menos a nivel visual) pero hallaremos de nuevo retratada la locura, el miedo y demás aspectos que tanto intrigan al realizador norteamericano.

Nicholas Van Orton (Michael Douglas) es un tipo rígido a nivel personal ¿el motivo? En sus manos tiene un gigantesco emporio del cual dependen miles de familias, ya que es un alto ejecutivo que trabaja en la bolsa de valores, este sujeto basa su filosofía de vida en ganancias económicas por lo que su esposa lo mando al carajo (pues no interactuaba con ella). Asi mismo, Van Orton es bastante frío en lo que respecta a las relaciones interpersonales (o sea que trata como caca a sus subordinados, jajaja), en pocas palabras es un sujeto que no quisiéramos ni de jefe y mucho menos de amigo, pues lo consideraríamos un ojete, asi de simple. Por tal motivo Nicholas esta acostumbrado a tener el control total de las situaciones de su vida, el es el mandamás y se hace lo que el diga.

¿Pero que pasaría si un día el hermano (Sean Penn) menor de Nicholas le hiciera un regalo para celebrar su cumpleaños? no un regalo cualquiera, si no uno que provoque un vuelco radical en su vida. Eso es lo que iremos descubriendo conforme avance este inquietante thriller, pues el preciado presente que hace Conrad (Penn) a Nicholas es una especie de membresía de un misterioso club donde solo algunos sujetos pueden acceder y que tiene como particularidad primordial satisfacer las necesidades del sujeto que contrata sus servicios, ¿y si no hay nada que le falte al cliente, que le puede ofrecer esta? Pues algo se les ocurrirá para que este viva una experiencia inolvidable.

Y es que el supuesto juego reta al sujeto dependiendo de sus características psicológicas, tanto físicas, esto lo podemos ver cuando Nicholas (Douglas) casi sin mucho interés se presenta en el corporativo para saciar un poco su curiosidad ante la membresía que le obsequiaron, desde ese momento comienza el reto para el protagonista ya que la chica que esta en la recepción no lo atiende de inmediato como el esta acostumbrado, acto seguido cuando por fin le hacen caso el hombre es sometido a varias pruebas físicas y psicométricas, exámenes que por cierto duran varias horas, para que al final firme una especie de contrato y le digan que la empresa se pondrá en contacto con él para avisarle cuando comenzará el juego.

Por tal motivo y como Van Orton esta acostumbrado a tener lo que quiere, cuando le avisan que no ha sido aceptado en el club, éste se encabrona y va a preguntar la razón para su rechazo, pero lo que no sabe Nicholas es que este acontecimiento significa el comienzo de este perverso juego, razón por la que el hombre tendrá que sortear las diversas pruebas que se le van presentando, las cuales llegan a poner su vida en peligro.

Y no les contaré más ya que sería destripar la trama, pero lo que si les puedo contar es que la estructura del guión es bastante efectiva, puesto que desde su arranque este hace que el espectador quede atrapado, ya que se nos van desvelando varias pistas a cuenta gotas, utilizando un ritmo bastante pausado (pero sin ser aburrido) además que uno conforme progresa el film va realiza su propio juego mental para descubrir que o quien esta detrás de esto, y lo más interesante tratar de descubrir la verdadera tesis de la cinta (la cual al final a algunos podría defraudar, aunque a un servidor le pareció una buena puntada, jajaja).

Asi mismo otro de los atributos del guión son sus situaciones, asi como la gama de personajes que van apareciendo, como el que interpreta la buenona de Deborah Kara Unger (quien no la recuerda en Crash, Cronenberg 1996) que sin lugar a dudas afecta en las motivaciones y decisiones del protagónico, empero debo comentar que algunas de estas son algo tramposillas e inverosímiles (como la secuencia del taxi donde Michael Douglas casi la tiene que hacer de James Bond para escapar de la mortal trampa). Sin embargo estos aspectos no molestan ya que la correcta dirección de Fincher mantiene la cinta con un tono sombrío y serio, aunque por momentos percibimos algunos rasgos de humor negro que se agradecen.

Por otra parte y como ya es costumbre en el director norteamericano, este vuelve a desarrollar un imponente ambiente visual (como lo hiciera desde Alien 3), pues vuelve a sumergirnos en un ambiente mal sano, con atmósferas opresivas y pesadas, pero que como comentaba casi al inicio estos reflejan el estado mental de los personajes. Y por último Fincher logra una calidad plástica gracias a su particular forma de mover la cámara.

En lo referente a los actores, me ha gustado (disculpen casi nunca uso este termino) la sobria interpretación del señor Douglas como pétreo empresario al cual le han desestructurado su cómoda vida, ya que el actor lleva por buen rumbo su personaje y logra matizarlo de emociones (tampoco es que se vuelva la madre teresa, jajaja) a cada paso que da. Por último, Sean Penn esta correcto con el pequeño papel que le asignaron, y la hermosa Deborah logra una buena química con Michael Douglas.

Asi que en términos generales El Juego es una buena cinta de suspenso, probablemente no sea muy original pero el buen quehacer de su director convierten a esta en un producto entretenido (algo que en la actualidad en ocasiones no obtenemos en el cine llamado comercial). Asi mismo, en la opinión muy particular del que esto escribe, esta cinta contiene elementos que el realizador puliría en su siguiente obra (como lo es la diferenciación de la realidad y la ficción), El club de la Pelea (1999) una de las cintas más influyentes de los 90´s.

CINE DE CULTO: BAJO LA TUMBA

TÍTULO ORIGINAL: Shallow Grave
AÑO: 1994
DURACIÓN: 91 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: Inglaterra
DIRECTOR: Danny Boyle
GUIÓN: John Hodge
MÚSICA: Simon Boswell
FOTOGRAFÍA: Brian Tufano
REPARTO: Ewan McGregor, Kerry Fox, Christopher Eccleston, Peter Mullan, Ken Stott, Keith Allen, Colin McCredie
PRODUCTORA: MGM
PREMIOS: 1994: San Sebastián: Concha de Plata al Mejor Director
GÉNERO: Comedia. Intriga Comedia negra


Dejando de lado a las “princesitas” de los universos acaramelados es tiempo de retomar el rumbo, y que mejor que revisar la primera cinta del muchas veces infravalorado director Danny Boyle (aunque se le haya reconocido con un Oscar por su obra más comercial este hombre tiene en su haber cintas más personales), el cual ha demostrado proyecto a proyecto que es un tipo inteligente, multifacético y fiel a asi mismo. Aun recuerdo que cuando estaba en la preparatoria, una película rolaba entre la banda que le gustaba el cine, esta trataba de un grupo de yonkis adictos a la heroína que estaban en un viaje existencial, claro que el título al que hago referencia es la obra de culto llamada Trainspotting (1996) y que significó que el mundo entero pusiera los ojos en el director inglés.

Sin embargo antes de la mencionada Trainspotting, Boyle debutaría en el mundo cinematográfico con una excelente opera prima llamada Bajo la Tumba, filme en el cual se puede percibir ya algunos toques plásticos y narrativos que harían que sus siguientes filmes tuvieran un estilo propio.

La historia va de tres chicos, Juliet (Kerry Fox), David (Christopher Eccleston) y Alex (Ewan McGregor) quienes cuentan con un departamento bastante grande en el centro de la ciudad de Londres, razón por la que deciden buscar otro inquilino para compartir los gastos del mismo.

De hecho la cinta comienza mostrándonos (casi a manera de video clip) como estos sujetos se entrevistan con varios candidatos a ocupar el lugar, gente tan distinta como nerds, punketos o puritanas, a los cuales no tienen la verdadera intención de rentarles el lugar, pero que sin lugar a dudas sirven como divertimento a los chicos, ya que estos les hacen preguntas incómodas o estúpidas a los interesados solo para ver como reaccionan.

Sin embargo cierto día un sujeto concertó una cita con Juliet (Fox) para ocupar el cuarto que esta libre, este hombre se presentó como un escritor, motivo por el cual a la chica le parece interesante y accede a rentar el lugar, por lo que aprovecha la cena para presentar a su nuevo inquilino a sus dos compañeros. Como es habitual en Alex (McGregor) este comienza a interrogar con un ácido humor negro al hombre, pero este lo para en seco sacando un fajo de billetes, acto seguido el propio Alex y David (Eccleston) quien es más reservado, se quedan perplejos.

Después de este evento todos van a dormir, al día siguiente Juliet despierta y se prepara para ir a trabajar, David hace lo propio y por último Alex se incorpora, empero el nuevo vecino no ha hecho ni un solo ruido, esto comienza a inquietar al trío de amigos por lo que tocan a su puerta y este no responde. Es por eso que deciden abrir la puerta del cuarto y ¡oh sorpresa! descubren que su nuevo ocupante esta muerto a si sin más. En un principio los jóvenes se quedan perplejos, pero Alex comienza a hurgar en las pertenencias del difunto por lo que Juliet y David le comentan a este que deje de hacer lo que esta haciendo y que mejor avisen a la policía de lo ocurrido.

Sin embargo Alex encuentra una maleta, la cual contiene mucho dinero y cuando este les muestra el contenido a sus compañeros, todos comienzan a cuestionarse quien era verdaderamente el sujeto al que alquilaron el cuarto, ¿a que se dedicaba?, pero sobre todo y lo más importante ¿qué iban a hacer con el dinero y con el cuerpo? ya que este hallazgo era muy tentador.

Es con esta premisa que el siempre solvente Danny Boyle, nos presenta un interesante puzzle con algunos toques a lo Hitchcock (al menos a un servidor le recordó un poco a La Soga, donde se trata de comprobar la tesis de que el crimen perfecto existe, además de que la mayor parte de la trama se desarrolla dentro del departamento) ya que a través de los tres personajes principales se plasman y se exploran los conflictos éticos y morales que irán invadiendo a estos, ya que conforme traten de ocultar el oscuro secreto que comparten, también verán como su preciada amistad se irá destruyendo a pedazos.

Y es que el evento más perturbador que hará que estos inseparables amigos se distancien, será cuando deciden desaparecer el cuerpo, al cual primero tendrán que descuartizar y posteriormente enterrar en las afueras de la ciudad. Pero como si de un juego macabro se tratara, Alex (McGregor) sugiere que se deje a la suerte y quien saque la varilla más corta hará el trabajo sucio, por lo que el elegido cargará en su conciencia con el horrible evento. Cabe hacer mención que los personajes van transformándose conforme avanza la torcida trama (la cual goza de un negrísimo humor negro), ya que entre las investigaciones que realiza la policía o las que efectúan un par de mafiosos que buscan el dinero perdido, también descubriremos que los protagonistas comienza a dudar entre si, pues la avaricia se ha apoderado en mayor o menor medida de cada individuo y lo que es peor es que uno de ellos se ha vuelto un psicópata, por lo que el desenlace solo traerá más muerte.

Por otra parte debo resaltar el eficaz ritmo que imprime el autor a su obra (el cual es siempre fluido) ya que desde su arranque la cinta presenta pistas y varias vueltas de tuerca que mantienen al respetable atento a cada detalle. Asi mismo, en este film podemos ir descubriendo la inquietud de Boyle por dotar de un estilo visual a su obra, ya que con la utilización de algunos primeros planos que hace a sus personajes principales (como también lo hiciera posteriormente en Trainspotting) nos va desvelando la psicología de estos. Y por último un montaje dinámico dota de frescura al film.

Asi mismo, aunque la cinta cuenta con un guión y dirección solvente esta llega a otros niveles gracias a las interpretaciones de sus jóvenes actores, pues estos logran sacar todo el jugo posible a sus ricos papeles, sobresaliendo Christopher Eccleston en el personaje más interesante del film, asi como la presentación de un jovencísimo y carismático Ewan McGregor realizando una interpretación muy parecida al Renton que le daría fama más adelante. Asi que si aun no han visto Bajo la Tumba les invito a que la revisen, pues la primera obra del señor Boyle aun hoy se percibe refrescante y honesta, además que retrata de forma adecuada el pesimismo que inundaba a la generación X hace ya algunos añitos.

COMEDIA: ENCANTADA

TÍTULO ORIGINAL: Enchanted
AÑO: 2007
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DURACIÓN: 107 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Kevin Lima
GUIÓN: Bill Kelly
MÚSICA: Alan Menken, Stephen Schwartz
FOTOGRAFÍA: Don Burgess
REPARTO: Amy Adams, Patrick Dempsey, Susan Sarandon, James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Idina Menzel
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL:http://www.encantada.com.es
GÉNERO: Animación. Aventuras. Fantástico. Musical.


No!, no es un error, sus ojos no le estan mintiendo, ¡si es una película de Disney la que esta apareciendo en El Rincón de Harrison! ¿la explicación? es bastante simple, estos últimos días no he tenido mucho tiempo (ni capacidad física para desvelarme) para revisar algún título, de esos que me gustan como son las estimulantes cintas sobre zombies o algo de ciencia ficción. Además si a esto sumamos que mi hija de casi tres años cada vez me exige más tiempo con ella, asi como una demandante ración de películas infantiles, ya que El Libro de la Selva (Wolfgang Reitherman, 1967) , El Mago de Oz (Victor Flemming, 1939) o incluso Up (Pete Doctor, 2009) ya no le satisfacen, pues las ve casi a diario.

Por tal motivo y como buen padre (jajaja) me he dado a la tarea de buscar cintas de corte infantil, motivo por el cual cierto día me encontraba en un video y apareció ante mí la mencionada Encantada, mi primera impresión fue de repulsión, ya que encuentro bastante pueriles y fastidiosas las aventuras de princesitas enamoradas, las cuales su única motivación es la de "casarse con el principe y vivir felices para siempre". Empero leí un poco el desarrollo de la trama y debo decir que me pareció un tanto inteligente, asi como arriesgado que la propia casa productora del ratón Miguelito realizara un producto en donde se mofara de sus propias cintas más emblematicas y que han hecho a esta un gran emporio de ¿entretenimiento? (su usted ve el canal Disney Channel sabrá a que me refiero).

Por tal motivo me senté frente al televisor con mi esposa e hija y le puse play al dvd, debo decir que el resultado por lo menos me pareció entretenido, asi como algo curioso, ya que la cinta goza de algunas dosis de humor negro que para ser honesto me mantuvieron a carcajada abierta. Pero comencemos, había una vez, en un lugar muy lejano y hermoso llamado Andalasia, una chica llamada Giselle (voz de Amy Adams) la cual se la pasaba cantando todas las mañanas, hermosas canciones, en donde nos describe lo bonito que es vivir esperando que algún día un príncipe se case con ella (claro en compañia de sus amiguitos los animalitos del bosque).

Y como es de esperar, al otro lado del bosque un valiente y gallardo Príncipe Edward (voz de James Marsden) se encuentra cazando a un peligroso Ogro (jajajaja, primer guiño y especie de venganza a la saga Shrek), momentos después este nos explica que espera encontrar una bella princesa con quien casarse y vivir felices para siempre, empero el joven escucha a los lejos el canto de Giselle por lo que va en su busca. Esto provoca que su ayudante Nathaniel (Timothy Spall) libere al Ogro para que se coma a la chica, todo esto con el fin de que el joven no se case con esta, pues esto provocaría que Giselle se convierta en princesa del reino, cosa que no le agradaría nada a la madrastra de príncipe, la Reina Narissa (Susan Sarandon). De la cual Nathaniel esta enamorado en secreto, jajajaja.

El hecho es que el Príncipe salva a Giselle y deciden casarse, sin embargo la reina para evitar este acontecimiento se convierte en una dulce anciana (como en Blanca Nieves) y engaña a la inocente chica para que vaya a un extraño pozo donde los deseos más ansiados se cumplen, pero cuando la ingenua mujer se asoma a este, la perversa anciana la empuja al vacío y es transportada al mundo real, para ser más específico a la ciudad de Nueva York.

Y lo que sigue después, es que el mejor amigo de Giselle (una ardilla llamada Pip) se da cuenta de lo ocurrido y le dice al Príncipe, por lo que deciden ir en busca de esta y viajan a la Gran Manzana. A grandes rasgos este es el argumento de la cinta, la cual se puede percibir como cualquier cinta cutre hecha directamente para televisión (como las que pasan en el Disney Channel, jajaja) pero un guión inteligente hace que los guiños y referencias a cintas como La Dama y el Vagabundo, La Bella y La Bestia o La Cenicienta (por mencionar algunas) no se sientan como un mal chiste, si no como una verdadera autocrítica a ese universo tan empalagoso y acaramelado con el cual han crecido (sufrido, jajaja)tantas generaciones.

Y ya en la vida real Giselle (Amy Adams) conoce a un abogado divorciado llamado Robert (Patrick Dempsey) el cual le hará darse cuenta que las relaciones interpersonales o amorosas no son tan simples como en los cuentos de hada, asi como que los animalitos como la ardilla Pip no hablan en el mundo real, jajaja. Asi mismo se verá acosada por el inepto de Nathaniel (Timothy Spall) quien tratará de eliminarla por órdenes de la Malvada Reina Narissa (Sarandon), quien al ver los pobres resultados de este, decide hacer acto de presencia para terminar lo que empezo en Andalasia, mientras un despistado, narcisista y divertido Principe Edward (Mardsen) trata de encontrar a su enamorada.

Y si, encontraremos en la cinta cancioncillas y coreografías donde se explica lo bello que es el amor, ¡pero no se asusten! Ya que estas asi como muchos de los diálogos llevan una carga de humor un tanto ácido (no tanto como yo hubiese querido) y que hacen que el presente se ría al atrapar los chistes. Por otra parte el diseño de los personajes esta correcto, motivo por el cual los actores se desenvuelven con soltura en sus papeles, por un lado Amy Adams logra hacer de su princesa un personaje ingenuo pero no irritable y hasta agradable, pero sin lugar a dudas el que se lleva la función es el señor James “Cyclops” Marsden encarnando al ególatra príncipe Edward, quien saca a relucir su vis cómica y hace de su personaje un pelele, pero sin lugar a dudas entrañable.

Patrick Dempsey no lo hace nada mal, aunque esta más en su rol de galán a los que esta acostumbrado y Susan Sarandon se la pasa pipa haciéndola de la villana en turno. Ahora bien, visualmente la cinta esta excelente en lo que respecta a la animación, ya que esta tiene un diseño preciosista y sencillo (haciendo referencia clara a las obras mencionadas). Por otra parte ya en la imagen real, la cinta cumple con una correcta fotografía y demás elementos visuales que hacen de esta un producto solvente.

Asi que en términos generales la cinta me entretuvo, aunque en su tercio final llego a exacerbarme un poco, ya que aunque su autor trata de dar un vuelco a las comunes historias de amor, al final cierra con los clichés del género (ni modo esos primeros diez minutos que significan el arranque de la cinta pusieron mis expectativas muy en alto por la gran dosis de socarronería mostrada). Por tal motivo Encantada significo una experiencia audiovisual un tanto curiosa para un servidor, ¿a mi hija y mi esposa? Pues les gusto y las entretuvo, asi que puedo decir que no estuvo del todo mal su revisión.

CINE DE CULTO: ¡REPO! LA OPERA GENÉTICA

TÍTULO ORIGINAL: Repo! The Genetic Opera
AÑO: 2008
DURACIÓN: 98 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Darren Lynn Bousman
GUIÓN: Terrance Zdunich, Darren Smith, Darren Lynn Bousman
MÚSICA: Darren Smith, Terrance Zdunich
FOTOGRAFÍA: Joseph White
REPARTO: Alexa Vega, Bill Moseley, Paul Sorvino, Paris Hilton, Nivek Ogre, Anthony Head, Terrance Zdunich, Sarah Brightman, Shawnee Smith
PRODUCTORA: Twisted Pictures
WEB OFICIAL: http://www.repoopera.com/
GÉNERO: Musical. Ciencia ficción. Terror.


Debo confesar que los musicales no son mi fuerte, sin embargo no por este motivo le hago el feo a alguna propuestas cinematográficas de este género (¡no señor!) sobre todo si me parecen interesantes como, Across the Universe (Julie Taymor. 2008) o The Rocky Horror Picture (Jim Sharman, 1975) por mencionar algunos ejemplos, que aunque son bastante diferentes entre si tanto en fondo como en forma, se puede percibir una propuesta en estas.

Por tal motivo me parece interesante y refrescante encontrar una historia post apocalíptica en donde y a través de un musical se proyecte un discurso mordaz y cínico sobre la manipulación que ejercen las grandes corporaciones a los simples y menguantes humanos, que por cierto y aunque es un tema que se ha explorado infinidad de veces en el cine, la ingeniosa variación que le da el sawcesco director Darren Lynn Bousman hacen de este título una gozada.

La cinta nos cuenta la fatídica historia de la raza humana en pleno siglo XXI, donde una nueva especie de virus ha atacado al hombre, motivo por el cual los humanos han comenzado a enfermar de muerte, ya que esta nueva enfermedad infecta órganos tan vitales como el corazón, pulmones, riñones, cerebro y un largo etc. Motivo también para que la población mundial disminuyera estrepitosamente, empero una empresa “visionaria” llamada GeneCo se ha encargado de crear partes artificiales para que el ser humano pueda seguir subsistiendo.

Esto trae como consecuencia que la gran demanda de órganos artificiales convierta a GeneCo y su dueño Rotti Largo (Paul Sorvino) en un emporio, donde la ambición de este ha llevado a niveles enfermizos la comercialización de dichos órganos, ya que estos cuestan más que antes y lo peor es que el comprador (que lo hace por necesidad) solo tiene treinta días para liquidar su deuda. En caso de que esto no suceda, GeneCo mandará a Repoman (Anthony Head), un recolector de órganos,el cual se encarga de retirar el miembro adquirido en ese preciso momento (aunque te encuentres defecando), claro hay que hacer mención que esto lo hace de las formas más brutales y sanguinarias posibles ya que solo usa un gran cuchillo.

Sin embargo esta historia no es tan simple, ya que por una parte el mencionado Rotti (Sorvino) es diagnosticado de una extraña y mortal enfermedad, que ni sus propios doctores pueden curar, esto significa una broma bastante macabra si se puede decir, ya que el hombre que ha salvado tantas vidas a través de su empresa no tiene futuro. Por tal motivo Rotti debe encontrar urgentemente un heredero para que mantenga funcionando su gran imperio cuando este muera, empero sus tres hijos no estan en la lista de candidatos ya que no tienen la capacidad y solo llevarían a la quiebra el negocio familiar. Los vástagos son, Amber Sweet (una solvente para sorpresa de un servidor, Paris Hilton) una niñata que esta obsesionada con las cirugías plásticas, lo que la ha llevado a operar su rostro infinidad de ocasiones y lo peor es que esto ha provocado que se le caiga a pedazos, jajaja.

El otro es Luigi Largo (el renegado del diablo Bill Moseley) el hijo mayor y tal vez el más ambicioso tanto como sádico, que pretende dejar fuera a sus dos hermanitos para quedarse con todo y por último Pavi Largo (Nivek Ogre) el más desequilibrado de los tres, el cual se jacta al usar distintos tipos de máscaras (las cuales en realidad son rostros de personas muertas) para ocultar su verdadero ser.

Es por eso que Rotti ha pensado en buscar un nuevo heredero, por lo que decide escoger a una extraña chica llamada Shilo (Alexa Vega) para que se quede con todo, la cual es hija de un empleado suyo (del que no rebelare el nombre para no echar a perder la trama) y que a su vez será usada para vengarse de una vieja rencilla que quedo pendiente años atrás. Asi mismo, cabe hacer mención que el Repoman (Head) ira tomando más relevancia en la historia ya que conforme avance esta, podremos ir descubriendo la verdadera psicología,así como sus auténticas motivaciones y como se relaciona con los personajes mencionados con anterioridad.

Debo comentar que el planteamiento del guión es interesante, aunque en su primer tercio este es algo confuso ya que no se comprende de manera tan clara las motivaciones de los personajes, asi como la relación entre ellos, pero esto se va aclarando conforme la trama avanza. Por otra parte el discurso del film es realmente desvergonzado y no deja títere con cabeza ya que se cuestiona la moralidad, a las instituciones sociales y mejor aun, la falsa necesidad de la permanencia de la belleza física que se nos vende a través de los medios masivos de comunicación, claro usando un sórdido y mal sano sentido del humor.

Asi mismo, otro aspecto a resaltar es la cuestión visual, ya que esta es genial a nivel plástico tanto por el diseño de los decorados, la iluminación, el uso de paleta cromática y la composición de la cual hace uso la fotografía, elementos que refuerzan este relato que tiene influencias del mejor cyberpunk y del gótico. Y no se puede pasar por alto el correcto uso de gore en la historia, ya que este aspecto le pone sabor al asunto, además que el diseño de las muertes estan excelentes, basta con observar como Repoman arranca corazones, columnas vertebrales, etc. a los pobres sujetos que no han podido pagar el precio.

Las interpretaciones estan más que correctas y se perciben fluidas (recordemos que hay pocos diálogos hablados, ya que esto es un musical, eso si se agradece que sea a ritmo de rock) aunque con algunos actores el resultado es un tanto bizarro cuando interpretan, como es el caso de Anthony Head y Paul Sorvino, pero que no desentonan a final de cuentas. Por cierto la cantante Sarah Brightman tiene un pequeño papel en la cinta.

Asi que puedo recomendar con entusiasmo Repo! La Opera Genética, ya que es una cinta que se percibe como una propuesta honesta, la cual no busca solo entretener o impactar con sus imaginativas y lúgubres imagenes, si no que a través de una propuesta plástica busca trascender en su mensaje final, tal vez por este motivo cuando termine de ver dicha cinta me acorde de aquel mítico título del expresionismo alemán, llamado El Gabinete del Doctor Caligari (Robert Weine, 1920).

CIENCIA FICCIÓN: EL LIBRO DE ELI

TÍTULO ORIGINAL: The Book of Eli
AÑO: 2010
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DURACIÓN: 118 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Albert Hughes, Allen Hughes
GUIÓN: Gary Whitta
MÚSICA: Atticus Ross
FOTOGRAFÍA: Don Burgess
REPARTO Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Jennifer Beals, Tom Waits, Malcolm McDowell, Michael Gambon, Ray Stevenson, Frances de la Tour, Lateef Crowder, Chris Browning, Lora Martinez, Luis Bordonada
PRODUCTORA: Alcon Entertainment / Dark Castle Entertainment / Silver Pictures
WEB OFICIAL: http://www.ElLibrodeEli.com
GÉNERO: Ciencia ficción.


No es casualidad que en la historia del cine el tema del fin de la humanidad sea un tema recurrente, todo esto de alguna forma para entender o tratar de canalizar aquel horror del propio hombre hacia lo que no termina por entender y le angustia. La prueba más palpable (o la que se me vino a la cabeza de primera instancia) fue aquella narración que hizo por radio Orson Welles, un 30 de octubre de 1938, en donde este contaba que la humanidad sufría una invasión de seres extraterrestres en las principales ciudades del mundo provocando gran pánico entre el público y la movilización de los equipos de emergencia, ya que el programa se narro como un noticiero de verdad.

Pero para no hacer el cuento más largo, la conclusión de este raro evento y para tranquilidad de todos fue que el falso noticiero (que tuvo una duración de angustiantes 59 minutos) termino con la noticia de que los invasores morían en extrañas circunstancias. Como podrán inferir, en este ejemplo se demuestran dos cosas, la primera y probablemente la más palpable es el gran poder de manipulación con el que cuentan los medios de comunicación (un arma muy poderosa) y la segunda, el hombre por ese gran temor a lo desconocido y ya entrado en shock, seguiría a una cabra loca si se le dijera que es la última salvación, jajajaja.

¿Pero que tiene que ver lo que acabo de escribir líneas arriba con El Libro de Eli? Pues al menos para un servidor las analogías no han sido tan descabelladas con lo que plantean los hermanos Hughes (que desde el 2001 no dirigían nada) en su nueva cinta. Pero comencemos por el principio, Eli (Denzel Washington) es un hombre ermitaño que lleva caminando por más de treinta años las solitarias carreteras de lo que un día fue la nación de Estados Unidos, ¿el motivo? esos treinta años significan el fin de la civilización como la conocemos actualmente y dan inicio al nuevo mundo, una sociedad decadente, sin cultura (la gente mayor ha ido muriendo y las nuevas generaciones no saben leer ni escribir, puesto que no existen ya los libros)y sin esperanzas, esto gracias a que la última guerra mundial provocó un gran hueco en la capa de ozono y por tal motivo los rayos que emite el sol pegaron directo a la población, aniquilando a la mayoría y causando una catástrofe mundial.

Las leyes no existen y los pocos sobrevivientes habitan en las ruinas de lo que alguna vez fueron ciudades, ahora los pocos sobrevivientes deben usar lentes contra los rayos UV para evitar quedar ciegos y lo más importante deben ser cuidadosos al transitar por los solitarios caminos para evitar toparse con algunas bandas de asaltantes, ya que estos primero toman las pertenencias más valiosas, a las mujeres las violan y después matan para comerse a sus víctimas, estos se han vuelto caníbales. Es por este motivo que Eli (Washington) es cauteloso en su viaje, y su única motivación es llegar al norte del país (lo que algún día fue San Francisco) para entregar un valioso libro incluso acosta de su propia vida, este libro es el último de su especie, este libro es la última Biblia que existe sobre la faz de la tierra.

Es por este motivo que Eli hace una cruzada de fe para llevar el valioso documento a ese lugar tan especial (al final de la cinta descubriremos por que debía ser en el oeste) para poder restaurar la civilización a través de este. Sin embargo su misión no será fácil, pues el hombre hará una escala en un pueblo donde un perverso hombre llamado Carnegie (Gary Oldman) gobierna el lugar. Este hombre pertenece a la generación de Eli, pues también sabe leer y sabe de la existencia del famoso libro, motivo por el cual manda a sus matones a buscar en las carreteras para conseguir este, ya que sus motivaciones son muy parecidas al del protagonista, rehacer una nueva civilización a través del libro, con la diferencia de que Carnegie busca ser el lider de tal renacimiento.

Como podrán imaginarse Eli (Washington) tendrá que enfrentarse en varias ocasiones a Carnegie (Oldman) y sus matones para cumplir con su divina misión, lo que desembocará en un predecible final que se olía a kilómetros de distancia. Con esto no quiero decir que la cinta sea mala, incluso tiene detalles sobresalientes como los enfrentamientos de Eli con algunos ladrones de carretera, los cuales gozan de una violencia gráfica bastante brutal (para el producto comercial que significa la cinta) o la balacera en el pueblo de Carnegie, la cual esta filmada con buen pulso y recuerda a los mejores Western de antaño. Además que el ritmo empleado por sus directores la mayor parte del film, logra mantener al presente dentro de la historia gracias a las efectivas escenas de acción mostradas.

Incluso la naturaleza de esta nueva sociedad (si se le puede llamar asi) es retratada sin moral, sin consecuencias en sus actos, con instintos más salvajes, rasgos que dimensionan esta nueva era y a su vez contextualizan el momento histórico que se vive. Asi mismo la puesta en escena y el uso de una fotografía bastante luminosa logra transmitir la precaria situación que viven los habitantes, por lo que el apartado visual es excelente.

Sin embargo donde la cinta falla es casi en su ultimo tramo, donde algunas situaciones o vueltas de tuerca se antojan bastante inverosímiles (Eli al inicio de su camino no evita la violación de una mujer a manos de unos motociclistas, pero arriesga su misión y su propia vida para salvar a Solara, otra mujer que conoce en el pueblo) motivo por el cual esta cae en los lugares comunes del género y lo que es peor es quiza el mensaje final tan maniqueo que tiene el film (por las referencias religiosas) el cual pretende ser trascendental y al final no lo logra.

Ahora bien, los actores mantienen a flote esta entretenida cinta (a final de cuentas se queda en eso, en mero entretenimiento con su respectiva dosis de pseudo filosofía existencialista), por una parte la sobria interpretación de Washington hace que su personaje se perciba creíble aunque en las escenas de acción casi se convierte en superhéroe (ni Steven Seagal tiene ese manejo tan cruento con armas blancas, jajaja), pero el buenazo de Denzel cumple. Y Gary Oldman pues esta en su línea de villano, aquí un tanto más mesurado, pero no por eso menos temible en cuanto a sus motivaciones, las cuales incluso convierten a su personaje en un ser más interesante que al propio protagónico.

Asi que solo puedo recomendar El Libro de Eli como una solvente y entretenida cinta de CFI, (con influencias a Mad Max en su parte estética, claro) para pasar el rato, ya que sus pretensiones son demasiado altas para su pobre y autocomplaciente resultado.