COMEDIA: ENCANTADA

TÍTULO ORIGINAL: Enchanted
AÑO: 2007
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DURACIÓN: 107 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Kevin Lima
GUIÓN: Bill Kelly
MÚSICA: Alan Menken, Stephen Schwartz
FOTOGRAFÍA: Don Burgess
REPARTO: Amy Adams, Patrick Dempsey, Susan Sarandon, James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Idina Menzel
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL:http://www.encantada.com.es
GÉNERO: Animación. Aventuras. Fantástico. Musical.


No!, no es un error, sus ojos no le estan mintiendo, ¡si es una película de Disney la que esta apareciendo en El Rincón de Harrison! ¿la explicación? es bastante simple, estos últimos días no he tenido mucho tiempo (ni capacidad física para desvelarme) para revisar algún título, de esos que me gustan como son las estimulantes cintas sobre zombies o algo de ciencia ficción. Además si a esto sumamos que mi hija de casi tres años cada vez me exige más tiempo con ella, asi como una demandante ración de películas infantiles, ya que El Libro de la Selva (Wolfgang Reitherman, 1967) , El Mago de Oz (Victor Flemming, 1939) o incluso Up (Pete Doctor, 2009) ya no le satisfacen, pues las ve casi a diario.

Por tal motivo y como buen padre (jajaja) me he dado a la tarea de buscar cintas de corte infantil, motivo por el cual cierto día me encontraba en un video y apareció ante mí la mencionada Encantada, mi primera impresión fue de repulsión, ya que encuentro bastante pueriles y fastidiosas las aventuras de princesitas enamoradas, las cuales su única motivación es la de "casarse con el principe y vivir felices para siempre". Empero leí un poco el desarrollo de la trama y debo decir que me pareció un tanto inteligente, asi como arriesgado que la propia casa productora del ratón Miguelito realizara un producto en donde se mofara de sus propias cintas más emblematicas y que han hecho a esta un gran emporio de ¿entretenimiento? (su usted ve el canal Disney Channel sabrá a que me refiero).

Por tal motivo me senté frente al televisor con mi esposa e hija y le puse play al dvd, debo decir que el resultado por lo menos me pareció entretenido, asi como algo curioso, ya que la cinta goza de algunas dosis de humor negro que para ser honesto me mantuvieron a carcajada abierta. Pero comencemos, había una vez, en un lugar muy lejano y hermoso llamado Andalasia, una chica llamada Giselle (voz de Amy Adams) la cual se la pasaba cantando todas las mañanas, hermosas canciones, en donde nos describe lo bonito que es vivir esperando que algún día un príncipe se case con ella (claro en compañia de sus amiguitos los animalitos del bosque).

Y como es de esperar, al otro lado del bosque un valiente y gallardo Príncipe Edward (voz de James Marsden) se encuentra cazando a un peligroso Ogro (jajajaja, primer guiño y especie de venganza a la saga Shrek), momentos después este nos explica que espera encontrar una bella princesa con quien casarse y vivir felices para siempre, empero el joven escucha a los lejos el canto de Giselle por lo que va en su busca. Esto provoca que su ayudante Nathaniel (Timothy Spall) libere al Ogro para que se coma a la chica, todo esto con el fin de que el joven no se case con esta, pues esto provocaría que Giselle se convierta en princesa del reino, cosa que no le agradaría nada a la madrastra de príncipe, la Reina Narissa (Susan Sarandon). De la cual Nathaniel esta enamorado en secreto, jajajaja.

El hecho es que el Príncipe salva a Giselle y deciden casarse, sin embargo la reina para evitar este acontecimiento se convierte en una dulce anciana (como en Blanca Nieves) y engaña a la inocente chica para que vaya a un extraño pozo donde los deseos más ansiados se cumplen, pero cuando la ingenua mujer se asoma a este, la perversa anciana la empuja al vacío y es transportada al mundo real, para ser más específico a la ciudad de Nueva York.

Y lo que sigue después, es que el mejor amigo de Giselle (una ardilla llamada Pip) se da cuenta de lo ocurrido y le dice al Príncipe, por lo que deciden ir en busca de esta y viajan a la Gran Manzana. A grandes rasgos este es el argumento de la cinta, la cual se puede percibir como cualquier cinta cutre hecha directamente para televisión (como las que pasan en el Disney Channel, jajaja) pero un guión inteligente hace que los guiños y referencias a cintas como La Dama y el Vagabundo, La Bella y La Bestia o La Cenicienta (por mencionar algunas) no se sientan como un mal chiste, si no como una verdadera autocrítica a ese universo tan empalagoso y acaramelado con el cual han crecido (sufrido, jajaja)tantas generaciones.

Y ya en la vida real Giselle (Amy Adams) conoce a un abogado divorciado llamado Robert (Patrick Dempsey) el cual le hará darse cuenta que las relaciones interpersonales o amorosas no son tan simples como en los cuentos de hada, asi como que los animalitos como la ardilla Pip no hablan en el mundo real, jajaja. Asi mismo se verá acosada por el inepto de Nathaniel (Timothy Spall) quien tratará de eliminarla por órdenes de la Malvada Reina Narissa (Sarandon), quien al ver los pobres resultados de este, decide hacer acto de presencia para terminar lo que empezo en Andalasia, mientras un despistado, narcisista y divertido Principe Edward (Mardsen) trata de encontrar a su enamorada.

Y si, encontraremos en la cinta cancioncillas y coreografías donde se explica lo bello que es el amor, ¡pero no se asusten! Ya que estas asi como muchos de los diálogos llevan una carga de humor un tanto ácido (no tanto como yo hubiese querido) y que hacen que el presente se ría al atrapar los chistes. Por otra parte el diseño de los personajes esta correcto, motivo por el cual los actores se desenvuelven con soltura en sus papeles, por un lado Amy Adams logra hacer de su princesa un personaje ingenuo pero no irritable y hasta agradable, pero sin lugar a dudas el que se lleva la función es el señor James “Cyclops” Marsden encarnando al ególatra príncipe Edward, quien saca a relucir su vis cómica y hace de su personaje un pelele, pero sin lugar a dudas entrañable.

Patrick Dempsey no lo hace nada mal, aunque esta más en su rol de galán a los que esta acostumbrado y Susan Sarandon se la pasa pipa haciéndola de la villana en turno. Ahora bien, visualmente la cinta esta excelente en lo que respecta a la animación, ya que esta tiene un diseño preciosista y sencillo (haciendo referencia clara a las obras mencionadas). Por otra parte ya en la imagen real, la cinta cumple con una correcta fotografía y demás elementos visuales que hacen de esta un producto solvente.

Asi que en términos generales la cinta me entretuvo, aunque en su tercio final llego a exacerbarme un poco, ya que aunque su autor trata de dar un vuelco a las comunes historias de amor, al final cierra con los clichés del género (ni modo esos primeros diez minutos que significan el arranque de la cinta pusieron mis expectativas muy en alto por la gran dosis de socarronería mostrada). Por tal motivo Encantada significo una experiencia audiovisual un tanto curiosa para un servidor, ¿a mi hija y mi esposa? Pues les gusto y las entretuvo, asi que puedo decir que no estuvo del todo mal su revisión.

CINE DE CULTO: ¡REPO! LA OPERA GENÉTICA

TÍTULO ORIGINAL: Repo! The Genetic Opera
AÑO: 2008
DURACIÓN: 98 min.
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PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Darren Lynn Bousman
GUIÓN: Terrance Zdunich, Darren Smith, Darren Lynn Bousman
MÚSICA: Darren Smith, Terrance Zdunich
FOTOGRAFÍA: Joseph White
REPARTO: Alexa Vega, Bill Moseley, Paul Sorvino, Paris Hilton, Nivek Ogre, Anthony Head, Terrance Zdunich, Sarah Brightman, Shawnee Smith
PRODUCTORA: Twisted Pictures
WEB OFICIAL: http://www.repoopera.com/
GÉNERO: Musical. Ciencia ficción. Terror.


Debo confesar que los musicales no son mi fuerte, sin embargo no por este motivo le hago el feo a alguna propuestas cinematográficas de este género (¡no señor!) sobre todo si me parecen interesantes como, Across the Universe (Julie Taymor. 2008) o The Rocky Horror Picture (Jim Sharman, 1975) por mencionar algunos ejemplos, que aunque son bastante diferentes entre si tanto en fondo como en forma, se puede percibir una propuesta en estas.

Por tal motivo me parece interesante y refrescante encontrar una historia post apocalíptica en donde y a través de un musical se proyecte un discurso mordaz y cínico sobre la manipulación que ejercen las grandes corporaciones a los simples y menguantes humanos, que por cierto y aunque es un tema que se ha explorado infinidad de veces en el cine, la ingeniosa variación que le da el sawcesco director Darren Lynn Bousman hacen de este título una gozada.

La cinta nos cuenta la fatídica historia de la raza humana en pleno siglo XXI, donde una nueva especie de virus ha atacado al hombre, motivo por el cual los humanos han comenzado a enfermar de muerte, ya que esta nueva enfermedad infecta órganos tan vitales como el corazón, pulmones, riñones, cerebro y un largo etc. Motivo también para que la población mundial disminuyera estrepitosamente, empero una empresa “visionaria” llamada GeneCo se ha encargado de crear partes artificiales para que el ser humano pueda seguir subsistiendo.

Esto trae como consecuencia que la gran demanda de órganos artificiales convierta a GeneCo y su dueño Rotti Largo (Paul Sorvino) en un emporio, donde la ambición de este ha llevado a niveles enfermizos la comercialización de dichos órganos, ya que estos cuestan más que antes y lo peor es que el comprador (que lo hace por necesidad) solo tiene treinta días para liquidar su deuda. En caso de que esto no suceda, GeneCo mandará a Repoman (Anthony Head), un recolector de órganos,el cual se encarga de retirar el miembro adquirido en ese preciso momento (aunque te encuentres defecando), claro hay que hacer mención que esto lo hace de las formas más brutales y sanguinarias posibles ya que solo usa un gran cuchillo.

Sin embargo esta historia no es tan simple, ya que por una parte el mencionado Rotti (Sorvino) es diagnosticado de una extraña y mortal enfermedad, que ni sus propios doctores pueden curar, esto significa una broma bastante macabra si se puede decir, ya que el hombre que ha salvado tantas vidas a través de su empresa no tiene futuro. Por tal motivo Rotti debe encontrar urgentemente un heredero para que mantenga funcionando su gran imperio cuando este muera, empero sus tres hijos no estan en la lista de candidatos ya que no tienen la capacidad y solo llevarían a la quiebra el negocio familiar. Los vástagos son, Amber Sweet (una solvente para sorpresa de un servidor, Paris Hilton) una niñata que esta obsesionada con las cirugías plásticas, lo que la ha llevado a operar su rostro infinidad de ocasiones y lo peor es que esto ha provocado que se le caiga a pedazos, jajaja.

El otro es Luigi Largo (el renegado del diablo Bill Moseley) el hijo mayor y tal vez el más ambicioso tanto como sádico, que pretende dejar fuera a sus dos hermanitos para quedarse con todo y por último Pavi Largo (Nivek Ogre) el más desequilibrado de los tres, el cual se jacta al usar distintos tipos de máscaras (las cuales en realidad son rostros de personas muertas) para ocultar su verdadero ser.

Es por eso que Rotti ha pensado en buscar un nuevo heredero, por lo que decide escoger a una extraña chica llamada Shilo (Alexa Vega) para que se quede con todo, la cual es hija de un empleado suyo (del que no rebelare el nombre para no echar a perder la trama) y que a su vez será usada para vengarse de una vieja rencilla que quedo pendiente años atrás. Asi mismo, cabe hacer mención que el Repoman (Head) ira tomando más relevancia en la historia ya que conforme avance esta, podremos ir descubriendo la verdadera psicología,así como sus auténticas motivaciones y como se relaciona con los personajes mencionados con anterioridad.

Debo comentar que el planteamiento del guión es interesante, aunque en su primer tercio este es algo confuso ya que no se comprende de manera tan clara las motivaciones de los personajes, asi como la relación entre ellos, pero esto se va aclarando conforme la trama avanza. Por otra parte el discurso del film es realmente desvergonzado y no deja títere con cabeza ya que se cuestiona la moralidad, a las instituciones sociales y mejor aun, la falsa necesidad de la permanencia de la belleza física que se nos vende a través de los medios masivos de comunicación, claro usando un sórdido y mal sano sentido del humor.

Asi mismo, otro aspecto a resaltar es la cuestión visual, ya que esta es genial a nivel plástico tanto por el diseño de los decorados, la iluminación, el uso de paleta cromática y la composición de la cual hace uso la fotografía, elementos que refuerzan este relato que tiene influencias del mejor cyberpunk y del gótico. Y no se puede pasar por alto el correcto uso de gore en la historia, ya que este aspecto le pone sabor al asunto, además que el diseño de las muertes estan excelentes, basta con observar como Repoman arranca corazones, columnas vertebrales, etc. a los pobres sujetos que no han podido pagar el precio.

Las interpretaciones estan más que correctas y se perciben fluidas (recordemos que hay pocos diálogos hablados, ya que esto es un musical, eso si se agradece que sea a ritmo de rock) aunque con algunos actores el resultado es un tanto bizarro cuando interpretan, como es el caso de Anthony Head y Paul Sorvino, pero que no desentonan a final de cuentas. Por cierto la cantante Sarah Brightman tiene un pequeño papel en la cinta.

Asi que puedo recomendar con entusiasmo Repo! La Opera Genética, ya que es una cinta que se percibe como una propuesta honesta, la cual no busca solo entretener o impactar con sus imaginativas y lúgubres imagenes, si no que a través de una propuesta plástica busca trascender en su mensaje final, tal vez por este motivo cuando termine de ver dicha cinta me acorde de aquel mítico título del expresionismo alemán, llamado El Gabinete del Doctor Caligari (Robert Weine, 1920).

CIENCIA FICCIÓN: EL LIBRO DE ELI

TÍTULO ORIGINAL: The Book of Eli
AÑO: 2010
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DURACIÓN: 118 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Albert Hughes, Allen Hughes
GUIÓN: Gary Whitta
MÚSICA: Atticus Ross
FOTOGRAFÍA: Don Burgess
REPARTO Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Jennifer Beals, Tom Waits, Malcolm McDowell, Michael Gambon, Ray Stevenson, Frances de la Tour, Lateef Crowder, Chris Browning, Lora Martinez, Luis Bordonada
PRODUCTORA: Alcon Entertainment / Dark Castle Entertainment / Silver Pictures
WEB OFICIAL: http://www.ElLibrodeEli.com
GÉNERO: Ciencia ficción.


No es casualidad que en la historia del cine el tema del fin de la humanidad sea un tema recurrente, todo esto de alguna forma para entender o tratar de canalizar aquel horror del propio hombre hacia lo que no termina por entender y le angustia. La prueba más palpable (o la que se me vino a la cabeza de primera instancia) fue aquella narración que hizo por radio Orson Welles, un 30 de octubre de 1938, en donde este contaba que la humanidad sufría una invasión de seres extraterrestres en las principales ciudades del mundo provocando gran pánico entre el público y la movilización de los equipos de emergencia, ya que el programa se narro como un noticiero de verdad.

Pero para no hacer el cuento más largo, la conclusión de este raro evento y para tranquilidad de todos fue que el falso noticiero (que tuvo una duración de angustiantes 59 minutos) termino con la noticia de que los invasores morían en extrañas circunstancias. Como podrán inferir, en este ejemplo se demuestran dos cosas, la primera y probablemente la más palpable es el gran poder de manipulación con el que cuentan los medios de comunicación (un arma muy poderosa) y la segunda, el hombre por ese gran temor a lo desconocido y ya entrado en shock, seguiría a una cabra loca si se le dijera que es la última salvación, jajajaja.

¿Pero que tiene que ver lo que acabo de escribir líneas arriba con El Libro de Eli? Pues al menos para un servidor las analogías no han sido tan descabelladas con lo que plantean los hermanos Hughes (que desde el 2001 no dirigían nada) en su nueva cinta. Pero comencemos por el principio, Eli (Denzel Washington) es un hombre ermitaño que lleva caminando por más de treinta años las solitarias carreteras de lo que un día fue la nación de Estados Unidos, ¿el motivo? esos treinta años significan el fin de la civilización como la conocemos actualmente y dan inicio al nuevo mundo, una sociedad decadente, sin cultura (la gente mayor ha ido muriendo y las nuevas generaciones no saben leer ni escribir, puesto que no existen ya los libros)y sin esperanzas, esto gracias a que la última guerra mundial provocó un gran hueco en la capa de ozono y por tal motivo los rayos que emite el sol pegaron directo a la población, aniquilando a la mayoría y causando una catástrofe mundial.

Las leyes no existen y los pocos sobrevivientes habitan en las ruinas de lo que alguna vez fueron ciudades, ahora los pocos sobrevivientes deben usar lentes contra los rayos UV para evitar quedar ciegos y lo más importante deben ser cuidadosos al transitar por los solitarios caminos para evitar toparse con algunas bandas de asaltantes, ya que estos primero toman las pertenencias más valiosas, a las mujeres las violan y después matan para comerse a sus víctimas, estos se han vuelto caníbales. Es por este motivo que Eli (Washington) es cauteloso en su viaje, y su única motivación es llegar al norte del país (lo que algún día fue San Francisco) para entregar un valioso libro incluso acosta de su propia vida, este libro es el último de su especie, este libro es la última Biblia que existe sobre la faz de la tierra.

Es por este motivo que Eli hace una cruzada de fe para llevar el valioso documento a ese lugar tan especial (al final de la cinta descubriremos por que debía ser en el oeste) para poder restaurar la civilización a través de este. Sin embargo su misión no será fácil, pues el hombre hará una escala en un pueblo donde un perverso hombre llamado Carnegie (Gary Oldman) gobierna el lugar. Este hombre pertenece a la generación de Eli, pues también sabe leer y sabe de la existencia del famoso libro, motivo por el cual manda a sus matones a buscar en las carreteras para conseguir este, ya que sus motivaciones son muy parecidas al del protagonista, rehacer una nueva civilización a través del libro, con la diferencia de que Carnegie busca ser el lider de tal renacimiento.

Como podrán imaginarse Eli (Washington) tendrá que enfrentarse en varias ocasiones a Carnegie (Oldman) y sus matones para cumplir con su divina misión, lo que desembocará en un predecible final que se olía a kilómetros de distancia. Con esto no quiero decir que la cinta sea mala, incluso tiene detalles sobresalientes como los enfrentamientos de Eli con algunos ladrones de carretera, los cuales gozan de una violencia gráfica bastante brutal (para el producto comercial que significa la cinta) o la balacera en el pueblo de Carnegie, la cual esta filmada con buen pulso y recuerda a los mejores Western de antaño. Además que el ritmo empleado por sus directores la mayor parte del film, logra mantener al presente dentro de la historia gracias a las efectivas escenas de acción mostradas.

Incluso la naturaleza de esta nueva sociedad (si se le puede llamar asi) es retratada sin moral, sin consecuencias en sus actos, con instintos más salvajes, rasgos que dimensionan esta nueva era y a su vez contextualizan el momento histórico que se vive. Asi mismo la puesta en escena y el uso de una fotografía bastante luminosa logra transmitir la precaria situación que viven los habitantes, por lo que el apartado visual es excelente.

Sin embargo donde la cinta falla es casi en su ultimo tramo, donde algunas situaciones o vueltas de tuerca se antojan bastante inverosímiles (Eli al inicio de su camino no evita la violación de una mujer a manos de unos motociclistas, pero arriesga su misión y su propia vida para salvar a Solara, otra mujer que conoce en el pueblo) motivo por el cual esta cae en los lugares comunes del género y lo que es peor es quiza el mensaje final tan maniqueo que tiene el film (por las referencias religiosas) el cual pretende ser trascendental y al final no lo logra.

Ahora bien, los actores mantienen a flote esta entretenida cinta (a final de cuentas se queda en eso, en mero entretenimiento con su respectiva dosis de pseudo filosofía existencialista), por una parte la sobria interpretación de Washington hace que su personaje se perciba creíble aunque en las escenas de acción casi se convierte en superhéroe (ni Steven Seagal tiene ese manejo tan cruento con armas blancas, jajaja), pero el buenazo de Denzel cumple. Y Gary Oldman pues esta en su línea de villano, aquí un tanto más mesurado, pero no por eso menos temible en cuanto a sus motivaciones, las cuales incluso convierten a su personaje en un ser más interesante que al propio protagónico.

Asi que solo puedo recomendar El Libro de Eli como una solvente y entretenida cinta de CFI, (con influencias a Mad Max en su parte estética, claro) para pasar el rato, ya que sus pretensiones son demasiado altas para su pobre y autocomplaciente resultado.

CINE DE CULTO: MAD MAX

TÍTULO ORIGINAL: Mad Max
AÑO: 1979
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Australia
DIRECTOR: George Miller
GUIÓN: James McCausland & George Miller
MÚSICA: Brian May
FOTOGRAFÍA: Dean Semler
REPARTO: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne, Roger Ward, Tim Burns, Geoff Parry, Sheila Florence
PRODUCTORA: Kennedy Miller Productions
GÉNERO: Acción. Ciencia ficción.


Sin lugar a dudas esta cinta es un clásico ya de la CFI, ¿el por qué? creo que sin temor a equivocarme por la fatídica visión del futuro que plantea sin hacer uso de explicaciones complejas y mucho menos pueriles, como podría ser el hecho de que unos robots extraterrestres gigantes hayan escogido la tierra para librar una batalla milenaria (jajajaja) o simplemente por que hace algunos siglos los mayas predijeron que nos cargaría el payaso para el año 2012 (¡uyy que mello!).

¡No señores! la cinta de George Miller se despoja de filosofías chapuceras y solo nos muestra el resultado de una sociedad decadente, en donde las grandes urbes ya no existen y los pocos humanos que habitan las grandes hectáreas de tierra ahora viven en pequeños poblados, en donde podemos observar que quedan vestigios de lo que fuera una civilización moderna (arquitectura o los autos que usa la policia Australiana).

Por tal motivo las pocas instituciones que quedan en pie, como es el Departamento de Policia, se encargan de cuidar las autopistas que conectan los sórdidos poblados, ya que en estas abundan infinidad de piratas de asfalto, los cuales se dedican a saquear, matar o violar. Y lo que es peor es que solo lo hacen por diversión, para tratar de crear una nueva forma de anarquía.

Cabe hacer mención que la cinta abre de manera espectacular metiendo de lleno al espectador en la historia, esto gracias a la primera persecución que se da cuado uno de los delincuentes más peligrosos que hay llamado el Nightrider (Vince Gil), escapa de la cárcel matando a un oficial de policía y robando uno de los autos especiales de caza. Razón por la cual se pone en alerta toda la flotilla policíaca para atrapar al desquiciado maleante y detenerlo antes de que entre al poblado más cercano y cause más muerte.

Y es en este momento cuando entra en acción nuestro estoico héroe, Max Rockatansky (Mel Gibson) quien al seguir la persecución por radio se da cuenta que tres vehículos policíacos han quedado fuera de combate y el Nightrider esta apunto de escapar, motivo por el cual el hombre se coloca sus oscuros lentes para sol, asi como sus guantes de conductor y enciende la poderosa máquina que trae como patrulla para poner fin a esta operación.

Mientras el Nightrider corre a toda velocidad, parloteando por la frecuencia policial que es el mejor, que nadie lo puede detener, ya que el es una maquina de matar aceitada, que es como un Dios. Pero ¡oh sorpresa! instantes después aparece el auto de Max (Gibson) detrás del malandrín, motivo por el cual este comienza a llorar y la mujer que va con él, le pregunta que pasa, por lo cual el villano de pacotilla responde que todo ha terminado para instantes después estrellarse y perecer en la acción. Momentos después, un gran plano general nos muestra al héroe presenciando el desenlace, genial.

De nuevo Max ha demostrado que es el mejor hombre de la policia, ya que este acaba con la escoria de tajo, sin miramientos, empero sus acciones ahora tendrán repercusiones fatídicas para el y sus seres queridos, puesto que el Nightrider pertenecía a una especie de secta, motivo por el cual algunos seguidores de este irán a buscar su cuerpo (o lo que quedo de el, jajajajaja, la escena donde el sujeto encargado de entregar el ataúd es para partirse de la risa) y de paso vengar al autor de la muerte de su ídolo.

Esta nueva tribu de inadaptados motociclistas esta liderada por otro sádico, cachondo y cobarde sujeto que se hace llamar Toecutter (Hugh Keays-Byrne) el cual solo va dejando una estela de muerte por donde pasa, razón por la que Max (Gibson) tendrá que enfrentarlos, ya que estos han asesinado a su familia (esposa e hijo) y a su mejor amigo y compañero de trabajo Goosie (Steve Bisley). Por tal motivo esto ya no se trata de hacer cumplir las leyes, esto ahora es una venganza, motivo por el cual los maleantes irán cayendo uno a uno a manos de Mad Max.

Como pueden leer el planteamiento de esta cinta tiene una estructura 100 % de Western, lo cual es genial y funciona a la perfección, motivo por el cual su director y guionista George Miller demuestra gran ingenio para contar otra versión sobre venganzas y redención. Asi mismo otro aspecto loable es el derroche de imaginación para montar las secuencias de acción con tan pocos recursos económicos, ya que son usados varios tipos de planos y encuadres, los cuales brindan dinamismo a la cinta y la llenan de emoción, pero sobre todo se refuerza el discurso de inseguridad y peligro a través de cada fotograma donde aparecen las maquinas sobre ruedas.

Asi mismo, Miller logra crear todo un universo bastante atemporal, tan solo con unos cuantos autos destartalados, asi como una excelente fotografía donde se muestran los desoladores paisajes australianos y las solitarias autopistas. ¿Las interpretaciones? Estas no podrían estar mejor, sobre todo la de los villanos, el Toecutter de Keays-Byrne es bastante perverso, por momentos destila un humor demasiado negro pero al final resulta ser un cobarde, jajaja.

Al igual que los actores que interpretan a los motociclistas, estos estan en el mismo tono que Keays-Byrne. Por otra parte, un jovencísimo Mel Gibson se muestra pétreo y bastante contenido en su interpretación de duro policia, aunque logra matizar algunas emociones con sus no verbales y sobre todo con su mirada (tics interpretativos que serían utilizados hasta la saciedad sobre todo en la saga Arma Mortal), sin embargo estos elementos serían suficientes para dotar de humanidad al personaje que lo lanzarían al estrellato.

Pero sin lugar a dudas lo que hace diferente y provocador a este film, es la violencia mostrada, la cual aunque no es muy explícita si es perturbadora y mal sana (basta con presenciar la violación de una chica a manos de los motociclista, o el atropellamiento de la esposa Max y su pequeño) estas escenas son dolorosas.

Es por todos estos elementos mencionados con anterioridad, que considero que Mad Max merece ser revisada de nuevo, sobre todo cuando se nos viene una nueva secuela para el 2011, llamada simplemente Mad Max 4 (Fury Road), claro ya sin el misógino de Mel Gibson el cual por cierto a declarado que no le interesa hacer ni un simple cameo en la cinta que filmara el propio Miller.

CINE TERROR: AL INTERIOR

TÍTULO ORIGINAL: À l'intérieur (Inside)
AÑO: 2007
DURACIÓN: 83 min.
PAÍS: FRANCIA
DIRECTOR:A lexandre Bustillo, Julien Maury
GUIÓN: Alexandre Bustillo
MÚSICA: François Eudes
FOTOGRAFÍA: Laurent Barès
REPARTO: Béatrice Dalle, Alysson Paradis, Nathalie Roussel, François-Régis Marchasson, Jean-Baptiste Tabourin, Dominique Frot, Claude Lulé
PRODUCTORA: La Fabrique de Films / BR Films / Canal + / Ciné Cinémas / Cofinova 3 / Soficinéma 3 / Uni Etoile 4
PREMIOS 2007: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor maquillaje
GÉNERO: Terror. Thriller. Gore. Slasher


Es un día lluvioso en la gran y cosmopolita ciudad de Paris, un estruendoso sonido nos avisa que ha sucedido un accidente. Después un plano en picada nos muestra el resultado de la coalición de dos autos solo para constatar que al interior de uno de estos, una mujer embarazada ha quedado mal herida y su acompañante ha perecido en el evento. Del otro conductor no sabemos nada.

Con este potente inicio abre la excelente cinta de horror francés de los directores Alexandre Bustillo y Julián Maury, la cual nos viene a demostrar que el cine galo viene pasando por un buen momento, al menos en lo que se refiere al género de terror, ya que estos señores no se limitan a la hora de mostrar de forma dura, violenta y sin concesiones los diferentes discursos intelectivos que emanan de sus obras.

Ahora bien, han pasado dos meses desde aquel fatídico accidente en donde Sarah (Alysson Paradis) logró sobrevivir, asi como su bebe, el cual esta a unas horas de nacer en plena noche buena, empero su esposo no corrió con la misma suerte y pereció en el acto. Es por eso que la mujer se ha vuelto retraída, casi antisocial (con todo y que trabaja como fotógrafa en un periódico de la ciudad), asi mismo las cicatrices que marcaron su rostro sirven como recordatorio de lo doloroso que fue perder a un ser querido, motivo por el cual siente gran enojo y culpa.

Es por eso que la noche buena que vivirá Sarah (Paradis) no tendrá nada de esto, ni villancicos (jajaja), ya que un extraño ente aparecerá para perturbarla sin razón aparente dentro de su domicilio, este es una misteriosa mujer (Béatrice Dalle) a la cual en un principio no le distinguimos ni el rostro, ataviada de negro y con una delgada figura (casi la representación de la muerte). Esto ocasiona que en un inicio Sara trate de ahuyentarla, incluso llama a la policia para que la apoyen, la cual acude al poco tiempo, pero al llegar al sitio descubre que no hay ningún peligro.

Sin embargo y cuando las cosas parecían tornarse tranquilas para Sara, pues decide olvidar el asunto y recostarse para descansar un poco (ya que en unas horas nacerá su vástago) las cosas se ponen bastante pesadas, ya que la extraña mujer (Dalle) solo se oculto en la casa, esperando que no quedara nadie para atacar a la primera de nuevo, pero ahora de manera mortal. De hecho la primera escena que abre este salvaje survival es bastante perturbadora (la misteriosa mujer destapa el vientre de la mujer y con unas tijeras de pollero perfora el ombligo, haciendo que este sangre de inmediato y que el bebé que lleva dentro Sara sufra el artero ataque) y nos pone en aviso el tratamiento que llevará toda la cinta hasta su cruel desenlace.

A ciencia cierta este es el planteamiento del guión, razón por la que toda la acción se desarrolla en un solo escenario (la casa y sus diversos recovecos), como lo son el baño donde Sara trata de resguardarse mal herida, para tratar de salvarse a si misma y a su producto. Esto sin lugar a dudas es lo mejor de la cinta, ya que por lo limitado del escenario los directores tienen que recurrir a diferentes situaciones y vueltas de tuerca para mantener la tensión durante todo el metraje y que esta no decaiga (y vaya que lo logran con las imaginativas y enfermizas escenas donde los litros de hemoglobina corren a raudales, geanial la escena donde la enferma mujer le vuela la cabeza a un policia de un escpetazo).

Asi mismo otro punto que refuerza el relato y le da un aire onírico, es sin lugar a dudas la pesada y asfixiante atmósfera, asi como una orgánica iluminación y una fotografía con una paleta en ocres, amarillos y rojizos, los cuales crean hermosos cuadros plásticos (ya que gozan de una cuidada composición), con todo y que lo que estamos presenciando es horror puro. Esto trae como consecuencia que nos cuestionemos si lo que estamos presenciando es realidad o un sueño

Por otra parte la banda sonora empleada sumerge más y más al espectador en esta pesadilla, la cual me recordó demasiado a la musica que emplea Alexandre Ajá en sus dos primeros trabajos.

Cabe hacer mención que los efectos especiales son bastante buenos, incluso se nota que los realizadores han querido darle el mayor realismo posible, razón por lo que estos estan hechos a la manera antigua, con maquillaje y prótesis de látex, asi como la utilización de litros y litros de sangre, claro también combinando algunos efectos hechos por computadora, los cuales se perciben mesurados, y son utilizados para darle vida a las emociones y agresiones que sufre el bebe dentro del vientre.

Ahora bien las interpretaciones de ambas mujeres son geniales, estas llevan al extremo las mismas, ya que por una parte Alysson Paradis logra encarnar a una mujer vulnerable (por su estado físico), en peligro, pero no por eso recurre a tomar decisiones estúpidas y se defiende, lucha por su vida (literalmente). En el caso de Béatrice Dalle, esta estupenda actriz hace del odio, la venganza y el sufrimiento el motor de sus motivaciones, por lo que sus apariciones son arteras y mortíferas (la mujer se despacha a tres policías sin que pudieran meter las manos, eso si de las formas más crueles que haya visto, utilizando solo unas tijeras).

Por tal motivo creo que Al Interior es una de las cintas más propositivas y estimulantes en lo que se refiere a horror francés contemporáneo (y en el plano internacional), ya que con todo y que ésta es bastante gráfica tanto como explícita, (como ya es una costumbre en el cine de horror actual) esta no se percibe gratuita, motivo por el cual crea todo un discurso filosófico a través de la utilización de la violencia. Ya para finalizar, si aún se preguntan el por qué la misteriosa mujer decide atacar a Sarah, pues no se pierdan este excelente film, el cual contestará esta interrogante con su escalofriante final, que dicho sea de paso no es apto para estómagos débiles.