CINE TERROR: LA CABAÑA SANGRIENTA II

TÍTULO ORIGINAL: Cabin Fever 2: Spring Fever
AÑO: 2009
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Ti West
GUIÓN: Joshua Malkin (Historia: Randy Pearlstein, Ti West)
MÚSICA: Ryan Shore
FOTOGRAFÍA: Eliot Rockett
REPARTO: Rider Strong, Noah Segan, Alexander Isaiah Thomas, Giuseppe Andrews, Alexi Wasser, Regan Deal
PRODUCTORA: Tonic Films / Morningstar Films / Tunnel Post
GÉNERO: Terror. Thriller. Ciencia-Ficción Secuela.


Esta cinta es una entretenida y aceptable secuela sacada directamente a video, que me ha sorprendido por su correcta factura tanto en historia (que no es la gran cosa, más sin embargo cuenta con un enfermizo humor negro y es de agradecer que la cinta no se tome demasiado en serio) asi como por su estética visual (la cual remonta a las cintas de terror de antaño de los años setentas, por sus paleta cromática sucia, asi como por el uso granulado de la película). Ahora bien la cinta de Ti West, retoma la historia que nos había contado ya Eli Roth y la toma a los cinco minutos de haber terminado la primera parte, razón por la cual se justifica esta secuela.

El único sobreviviente de la primera parte sale del lago donde se encontraba moribundo, el tipo ya se encuentra infectado con el virus que se hallaba en el agua, por lo tanto como se esta desangrando, este la contamina por completo. Lo malo es que esta reserva de agua es utilizada por una embotelladora de agua y ya podrán imaginar las consecuencias.

Total, el tipo después sale corriendo a la carretera para pedir ayuda, a lo lejos observa un camión escolar que se va acercando, sin embargo lejos de detenerse este impacta al chico y los hace pedazos. Momentos después el sheriff del poblado llega al lugar del accidente para investigar lo sucedido y le comenta al chofer del autobús (el cual esta sumamente preocupado) que no se aflija, que por esos rumbos es común atropellar a los venados (jajajajaja, ¿venados? ¿Como va a ser un venado? si uno de los pies del chavo quedo colgando de un árbol y hay otras extremidades por doquier) motivo por el cual lo deja irse.

Y esto que acabo de describir es solo el prólogo, que como podrán imaginar esta lleno de humor negro y algunas dosis del gore más escabroso que pueda existir. Con esto pasamos a la historia como tal, ahora que el agua esta contaminada y embotellada para su venta (esto se explica a través de una genial animación tradicional en 2D), un cargamento de la misma es entregado en la secundaria del pueblo cercano. En ese instituto las clases han acabado y se aproxima el baile de graduación, sin embargo este será inolvidable cuando maestros, alumnos y cualquiera que tenga la desgracia de ingerir el mortal ponche que se preparo para el baile (que esta hecho con el agua que porta el virus y además adicionado con un poco de orina del conserje jajaja, que además ya estaba infectado) pues convertirán a los festejados en victimas mortales.

Como comentaba en un inicio la historia no es muy original, sin embargo el mérito de la cinta, es la forma en que el director aborda el tema para plagar esta de bastante humor escatológico (la escena de la bailarina exótica al final de la cinta es una clara muestra de ello, lo confieso por un momento me daban ganas de vomitar pero como buen amante del gore, aguante y después reí como enano) asi como buenos efectos de maquillaje y prótesis de látex para dar vida (???) a grandes escenas de mutilaciones, vómitos, y más mutilaciones, jajaja. Asi mismo, aclaro, la cinta goza de mal gusto, asi que los que no tengan un estomago resistente absténganse.

Por otra parte quisiera resaltar la buena factura a nivel visual con la que cuenta la cinta, ya que aunque es un producto de bajo presupuesto, esta se muestra correcta en encuadres de cámara, fotografía, edición, etc. además de que goza de buen ritmo y la historia no se alarga más de lo debido por lo que cumple como mero entretenimiento.

¿Los personajes? Pues son simples arquetipos del género, estan ahí para ir muriendo de las formas más desagradables que se le pudo ocurrir al director y al escritor, empero como la cinta es un festín de mala leche, pues no molesta en absoluto la suerte que tengan los chavales, el director (homosexual), la maestra con labio partido o la obesa calenturienta, incluso como espectador uno espera con ansias quien será el siguiente víctima en la lista.

Asi que ¿Qué más puedo comentar sobre esta cinta de terror? pues que no pueden perdérsela, ya que sus méritos radican en sus pocas pretensiones, su honestidad y sobre todo que logra poner incomodo al espectador en varias ocasiones, no tanto por que cause terror, si no por su desagradable humor que dicho sea de paso es lo mejor.

CINE DE AUTOR: EL VEREDICTO FINAL

TÍTULO ORIGINAL: The Verdict
AÑO: 1982
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS:E.U.
DIRECTOR: Sidney Lumet
GUIÓN: David Mamet (Novela: Barry Reed)
MÚSICA: Johnny Mandel
FOTOGRAFÍA: Andrzej Bartkowiak
REPARTO: Paul Newman, James Mason, Charlotte Rampling, Roxanne Hart, Elden Ratliff, Milo O'Shea, Lindsay Crouse, Edward Binns, Wesley Addy, Julie Bovasso
PRODUCTORA: Universal Pictures presenta una producción Zanuck/Brown
PREMIOS: 1982: 5 Nominaciones Oscar: película, director, guión adap., actor (Newman), actor sec. (Mason)
GÉNERO: Drama.


Antes que nada quiero aclarar un asunto, tal vez hayan notado las pocas entradas que el Rincón de Harrison ha tenido en este mes, esto se debe a que en mi trabajo (lugar en el que paso más tiempo que en mi propia casa y que con mi familia), como en muchas empresas (tristemente) se han encargado de bloquear infinidad de sitios y paginas en Internet, todo en aras de que los empleados no “perdamos el tiempo” y tengamos un mejor rendimiento laboral, sin embargo esta medida es por mucho represiva y lo que es peor es que no ataca el problema de fondo, ya que como individuos no somos robots programados para realizar infinidad de funciones durante 8 horas seguidas (aunque hay sujetos que realmente no hacen nada) por lo que revisar el correo, checar alguna pagina de cine o incluso leer las noticias no atentan en nada a la supuesta improductividad de las empresas.

Pero ¿que le vamos a hacer? asi actúan las mentes perversas que mueven los hilos de muchas vidas de los simples mortales como su servidor, por lo pronto encontrare la manera de actualizar el sitio para que éste no decaiga (habrá que hacer uso de los café Internet) y así seguir expresando mis puntos de vista sobre ese maravilloso universo llamado cine.

Ahora si pasando a lo que nos interesa, hoy he decidido revisar una cinta de uno de los mejores realizadores qua hay en la actualidad, el señor Sidney Lumet, director que tiene entre su filmografía varias joyitas cinematográficas como; Antes que el Diablo Sepa que has Muerto (2007), Sérpico (1973) o Tarde de Perros (1975) por hacer mención de algunas. Por si fuera poco en El Veredicto Final, el director cuenta con los servicios del irrepetible Paul Newman, actorazo al que solo podría comparar con otro gigante de la interpretación como lo era también Marlon Brando.

En esta cinta Newman interpreta a Frank Galvin un abogado mediocre en el crepúsculo de su carrera, sin ningún tipo de aspiraciones y por si fuera poco, alcohólico. Su forma de subsistencia es simple y a la vez patética, Frank recorre las funerarias donde se celebra algún sepelio y se hace pasar por algún familiar lejano, aprovechando el dolor y desconcierto de los afligidos entrega su tarjeta de presentación para futuros servicios.

Después pasa al bar a donde diario ingiere su dosis diaria de alcohol y cuando cae la noche duerme en su despacho (un lugar mugriento, lleno de muebles viejos y un titulo colgado en la pared que recuerda las viejas glorias del hombre), así es la vida de Frank Galvin. Sin embargo un día, un viejo amigo y colega llamado Mickey (Jack Warde) le consigue un caso a Frank (Newman), este se trata de una demanda de unos familiares de una paciente en contra de uno de los hospitales mas renombrados de Boston, ya que una supuesta negligencia de un reconocido doctor, ha dejado en coma a la susodicha.

La intención de Mickey (Warde) es que Frank (Newman) llegue a un acuerdo con la parte demandada, ya que la supuesta negligencia es un tanto difícil de probar, por este motivo si se hace un arreglo los familiares ganan y Frank también obtiene dinero de una manera un tanto fácil y asi solventar un poco su situación económica.

Total que Frank (Newman) toma el caso, se entrevista con los familiares y se pone a sus órdenes, sin embargo un acontecimiento hará que nuestro protagonista cambie de opinión al tomar el camino fácil (la escena donde Frank visita en el hospital a la mujer que se encuentra en coma es fundamental para que este cambie de opinión) por lo que al entrevistarse con el representante legal del Hospital, estos le ofrecen un arreglo en el cual le pagarán a la familia seiscientos mil dólares. Pero en ese momento Frank (genial Paul Newman que sin hablar expresa una transformación ética y moral de su personaje con su mirada) rechaza el trato y en un acto de redención consigo mismo y por la mujer, decide hacer lo correcto e ir a juicio.

Y en ese instante nuestro protagonista realizará una cruzada para salvarse a si mismo, el viaje no será sencillo puesto que nadie cree en el, incluso tendrá que tocar fondo a nivel personal y profesional, enfrentará al bufete de abogados del Hospital, el cual se encuentra dirigido por el abogado Ed Concannon (James Manson) tipo duro en los juicios, un tanto corrupto y amigo del juez Hoyle (Milo Oshea) encargado de llevar el juicio.

Pero no, no piensen mal, la cinta de Lumet no es otro dramita judicial donde veremos escenas de abogados gritandose entre si, entregando actuaciones supuestamente intensas (¿alguien se acordo de Tom Cruise o John Travolta?), aquí no verán eso, el director se despoja de recursos engañosos y discursos gastados para contarnos una historia mas intimista y a su vez mas grandiosa, de esas que ya nos ha contado en otros filmes (los que menciono al inicio), con hombres lacerados emocionalmente y a su vez perdedores, que sin embargo tienen una segunda oportunidad de hacer bien las cosas, incluso esta cinta tiene grandes paralelismos con la obra de Clint Eastwood, donde el director californiano explora también este tipo de personajes.

Así mismo, gran parte del éxito de la cinta es la interpretación que realiza Paul Newman, (que para esa época ya era un actor consagrado) ya que mantiene una actuación muy natural, llena de matices, pero sobre todo hace de su personaje un ser humano y no un arquetipo. Como comentaba algunas líneas arriba, Newman en ocasiones transmite más con sus miradas, todo a través de esos profundos ojos azules que tanto lo caracterizaban y su gran personalidad frente a cámaras.

Por otra parte, la cinta mantiene siempre un buen ritmo (pausado) donde los personajes van evolucionando de tal manera que la resolución de sus conflictos se perciben coherentes, inclusive el personaje femenino que realiza Charlotte Rampling no se siente sobrado, además que dota de conflictos al personaje de Newman. Ahora bien, los diferentes arcos argumentales que se presentan en la trama llegan a buena conclusión y los actores que secundan al protagonico estan mas que correctos.

Es por esta razón, por los elementos analizados con anterioridad, que es una buena ocasión para rescatar este titulo, el cual ha sido reeditado en formato de dvd con extensos y suculentos extras donde director y reparto hablan de la experiencia de haber rodado esta cinta, asi como la inclusión de varios documentales, sin embargo la cinta por si misma vale la pena su revisión y nos muestra quecuando se juntan grandes talentos (director y actores) se producen obras invaluables.

CINE DE AUTOR: UN HOMBRE SERIO

TÍTULO ORIGINAL: A Serious Man
AÑO: 2009
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN: Joel Coen, Ethan Coen
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
REPARTO: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Adam Arkin, Aaron Wolff, Jessica McManus, Simon Helberg, George Wyner, Fyvush Finkel
PRODUCTORA: Focus Features / Working Title Films
WEB OFICIAL:http://filminfocus.com/focusfeatures/film/a_serious_man/
GÉNERO: Comedia. Drama Religión.


Exquisito humor negro ¿que más puedo pedir? por tal razón, que mejor que visionar la última obra de los hermanitos Coen, que para esto se pintan solos y lo que es mejor, que a través de este recurso cinematográfico han dejado para la posteridad grandes obras, como por ejemplo: Fargo (1996), Que tal Hermano (2000), El Quinteto de la Muerte (un tanto flojona desde mi punto de vista, 2004) o mi favorita, El Gran Lebowski (1998) donde la comedia es incluso un tanto torcida, por lo que se llegan a plasmar historias bastantes sórdidas, pero que a final de cuentas reflejan varios aspectos de la condición humana.

En Un Hombre Serio no es la excepción, pero el humor es un tanto diferente ya que encontramos una narración más seria, motivo por el cual las situaciones que se presentan en un inicio pueden resultar desconcertantes para el espectador, sin embargo conforme avanza la trama, estas comienzan a resultar graciosas, pero hasta cierto punto incómodas, ya que lo que le pasa al protagonista es muy desafortunado pero uno no puede evitar reírse.

La cinta nos muestra la vida de Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) la cual literalmente se esta yendo a la mierda, ¿por qué? pues primeramente por que su esposa Judith (Sari Lennick) lo ha mandado al carajo y ahora se ha ido con otro hombre que dicho sea de paso es su mejor amigo, jajajajaja. Segundo punto, Larry (Stuhlbarg) que es profesor de física en una Universidad, corre peligro de no permanecer en la Institución Educativa ya que sus jefes han recibido cartas anónimas donde despotrican en contra de él, por este motivo su trabajo se encuentra tambaleante.

Tercera desgracia, tiene dos hijos que no lo respetan, por lo que Larry no es una figura de autoridad en su hogar y por último (si aun hay más, si alguien se siente aludido supondré que es mera coincidencia, jajajaja) su hermano mayor Arthur (Richard Kind) ha llegado a vivir a su casa, ya que esta metido en líos judiciales y busca que su hermano lo ayude.

Ahora bien, con éste oscuro panorama, Larry (Stuhlbarg) tratará de componer un poco su vida, sin embargo no será tan fácil, ya que éste hombre es judío, ¿y eso que? se preguntarán muchos, pues sus costumbres y creencias religiosas hacen que cualquier miembro de la comunidad judaica traten de resolver sus problemas entre ellos (ventilando estas a la sociedad, jajaja), incluso el pobre hombre tendrá que recurrir a cuatro rabinos para encontrar las respuestas a sus males existenciales.

Con este excelente argumento los hermanos Cohen hacen una especie de homenaje (parodia) a la cultura judía de la cual ellos son originarios y nos cuentan una metáfora sobre la vida misma y como el destino afecta a esta. Como muestra de esto, tenemos el magnifico prólogo de la cinta que es una especie de cuento que no tiene nada que ver con la historia que después se nos va a contar (o probablemente si) que por mucho es lo mejor del film y que a su vez es un soberbio ejercicio de cinematografía, tanto de fondo y forma.

Por tal razón el personaje de Larry es un símbolo que representa al hombre común y corriente, que no encuentra respuestas satisfactorias para entender por que esta sufriendo tantas desgracias en su vida, ¿por qué Dios lo trata mal? si el ha cumplido todas las exigencias con este, el solo quiere ser un hombre serio. Por éste motivo cuando Larry (Stuhlbarg) acude con los rabinos para que éstos mitiguen un poco su sufrimiento con alguna respuesta, los mencionados no convencen al hombre, pero ahí es donde radica lo riqueza narrativa del relato, ya que estos pasajes gozan de incontable humor negro y momentos 100% ácidos. La historia sobre el dentista es un ejemplo claro.

ASi mismo tengo que acotar que probablemente la cinta no le gustará a muchos despistados que no conozcan la obra de los directores, ya que este trabajo de los Cohen es por momentos inclasificable, incluso dentro de esa fachada de comedia simple, existen varios discursos ocultos que el espectador tendrá que ir descifrando. Por otra parte, los actores hacen una labor más que correcta al dotar a los personajes de cierto patetismo y pesimismo.

En cuanto a la cinematografía, la película no falla y aspectos como la fotografía, puesta en escena, encaudres y demás elementos están sublimes como suele ser en las producciones de estos cineastas. Así que no me queda más que recomendar la última cinta de Joel e Ethan Coen, la cual como comentaba en un inicio, se deleita de un exquisito humor negro y además no ofende la inteligencia del respetable ofreciendo una obra solvente, por cierto el final es soberbio, simplemente poético y cierra la cinta de manera correcta.

CINE INDIE: PRECIOSA

TÍTULO ORIGINAL: Precious
AÑO: 2009
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Lee Daniels
GUIÓN: Geoffrey Fletcher (Novela: Sapphire)
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Andrew Dunn
REPARTO: Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo'Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz
PRODUCTORA: Lee Daniels Entertainment / Smokewood Entertainment Group
WEB OFICIAL: http://www.weareallprecious.com/
GÉNERO: Drama. Basado en hechos reales.

"El gran viaje comienza cuando das el primer paso"
-Señorita Rain

Dejando de lado un poco a los héroes de historieta y uno que otro filme de serie b sacado directamente a video (aunque no lo crean estoy viendo por partes una de las ultimas porquerías que ha sacado Steven Seagal, ni modo tengo placeres culpables) no he querido dejar pasar por alto la revisión de una de las cintas que desgraciadamente ha sido olvidada, por lo menos a lo que se refiere en distribución, Cinépolis solo la tuvo en exhibición dos semanas aproximadamente, en horarios que parecía que se ponían para que nadie la viera (supongo que era por su cruda historia), por lo cual la cinta quedo destinada al olvido, gracias también a la llegada de un bombardeo de superproducciones Hollywoodenses, la mayoría desdeñables como El Principe de Persia (Mike Newell. 2010), Robin Hood (Ridley Scott. 2010) o incluso el fenómeno calenturiento que ha causado la cinta del inexperimentado Diego Luna a los oriundos de la tierra de la gente buena.

Pero bueno, para eso existe el Rincón de Harrison, para rescatar de algún modo cintas que deben difundirse, ya que no todo son palomitas y refrescos de cola acompañados de fastuosas escenas llenas de CGIs. Pero comencemos, Preciosa (Gabourey Sidibe) es una adolescente de 16 años, obesa, afro americana, que sufre de maltrato domestico a manos de su madre (Mo'Nique) una tipa llena de resentimiento que odia a su hija, ya que cree que por su culpa su marido la ha dejado. Esto lo hace para justificar incluso, la infinidad de veces que el progenitor ha violado a la chica y que ha dado como resultado que ésta haya dado a luz a una niña y por si fuera poco espera otro bebe en camino.

Con este panorama la vida de Preciosa (Sidibe) no tiene muchas expectativas, en la escuela pasa desapercibida (aunque su físico sea enorme), aunque goza de buenas notas en la clase de matemáticas. Sin embargo un día, la directora de la escuela descubre que la adolescente se encuentra embarazada, motivo por el cual pide hablar con la madre de esta, ya que incluso esto podría causar la baja de Preciosa del plantel educativo, aunque también podría significar un cambio radical en su vida.

Y asi comienza el viaje más importante en la vida de Preciosa, donde tendrá que afrontar infinidad de situaciones, algunas más desagradables que otras, en ocasiones hasta terroríficas (la escena de las escaleras es inenarrable y perturbadora) pero incluso habrá también algunos vestigios de esperanza en este sinuoso camino.

Es importante mencionar que el director Lee Daniels, aunque nos cuenta una historia llena de tragedia, no cae en la autocomplacencia y mucho menos usa artificios tramposos para provocar en el espectador tal o cual emoción, hasta podría afirmar que su trabajo es más bien el de documentar y mostrar los acontecimientos que vive la protagonista(por muy horribles que estos sean, como por ejemplo los constantes abusos sexuales a los que es sometida la chica y que además estan filmados con gran maestria para no caer en el amarillismo), por tal motivo la cinta no hace juicios de valor a sus personajes por lo cual estos son tratados con respeto, incluso aunque sus motivaciones y formas de proceder no sean del todo éticas en alguno de ellos (por ejemplo el personaje que interpreta Mo´Nique) estos se perciben humanos.

Asi mismo es de agradecer que tampoco vamos a encontrar el típico cuento de la cenicienta, ni mucho menos, puesto que nuestra protagonista (Gabourey Sidibe) aunque al final del camino encuentra redención, esta no se plasma de manera manida.

Ahora bien, los actores encarnan a sus personajes de manera creíble (algo que se dice fácil ya que se suele exagerar los registros dramáticos para provocar empatia con el presente en este tipo de producciones) sin embargo aquí los involucrados entregan unas actuaciones bastante naturales sobresaliendo Gabourey Sidibe y sobre todo Mo´Nique, que da miedo de verdad, al encarnar a una mujer ignorante con una moral bastante turbia. Inclusive los pequeños papeles que hacen Lenny Kravitz y Mariah Carey resultan provechosos para redondear el relato, ya que estos se despojan de ese aire de rockstars que tanto los identifica en la cultura pop.

Por último la puesta en escena (recreación de la época, vestuario, etc) asi como su apartado visual (fotografía) y sobre todo la narración son realmente buenos, haciendo de este título una propuesta que debe revisarse.

Es por estas razones que recomiendo ampliamente este excelente título, el cual se despoja de discursos trillados para construir un ejercicio cinematográfico maduro y por ende válido, donde incluso al final nos muestra que en situaciones adversas el ser humano puede salir adelante.

CIENCIA FICCIÓN: KICK ASS

TÍTULO ORIGINAL: Kick-Ass
AÑO: 2010
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Matthew Vaughn
GUIÓN: Jane Goldman, Matthew Vaughn (Cómic: Mark Millar)
MÚSICA: Ilan Eshkeri, Henry Jackman, John Murphy, Marius De Vries
FOTOGRAFÍA: Ben Davis
REPARTO: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Elizabeth McGovern
PRODUCTORA: Lionsgate Films / Marv Films / Plan B Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.kick-ass.es/
GÉNERO: Acción. Comedia. Cómic. Superhéroes

"No es un superhéroe, es solo un frikki"

Recuerdo que desde que era muy pequeño (tenía entre 7 u 8 años) siempre fui un apasionado de los comics, aquí en México estos tenían un tamaño bastante pequeño como de 16 x 16 cms. (aun no se imprimían como el formato americano que conocemos en la actualidad), por lo regular las aventuras que seguía eran las de Superman y Batman, esto es a mediados de los años ochentas y principios de los noventas. Recuerdo también, que algunas historias de estos superhéroes eran en ocasiones bastante sórdidas y oscuras, en mi memoria ha quedado aquel capitulo donde Superman mata al General Zod con Kriptonita para salvar a la humanidad, ya que este villano se había despachado a la JLA y había causado infinidad de muertes humanas, por lo cual la única forma de detenerlo era aniquilarlo.

Este es uno de los pasajes más oscuros en la historia del héroe azuloso por cierto, después llegaría en 1990 el famoso comic La Muerte de Superman y muchos números más entre resurrecciones, Supermanes falsos y demás argumentos, perdí el interés un poco en las novelas gráficas, hasta que un buen amigo me hizo el favor de prestarme la genial saga de Green Lantern, escrita por Geoff Jones, donde se replantea el origen asi como motivaciones de Hal Jordan, se los recomiendo. Bueno ya me estoy perdiendo un poco, el chiste es que como sabemos hay infinidad de comics independientes (gracias a Dios) que plantean argumentos muy distintos a los que se presentan en las historias de los héroes más emblematicos de la DC o la Marvel.

Dentro de estos se encuentra Kick Ass (escrito por Mark Millar) el cual además de gozar de hiper violencia gráfica, es también un interesante análisis sobre la condición de ser un superhéroe, pero desde el punto de vista de un geek (como su servidor), ¿Por qué, quien no ha querido tener superpoderes para combatir al mal (sobre todo si son políticos corruptos e ineptos que puedes eliminar con la mirada de calor, jajaja) o simplemente conquistar a la chica que más te gusta.

Bueno el caso es que la cinta de Matthew Vaughn (quien realiza un genial debut tras cámaras con Layer Cake. 2004) adapta de manera un tanto correcta el comic, el cual nos cuenta la historia de un joven llamado Dave Lizewski (Aaron Johnson), quien no es muy popular en la escuela, sobre todo con las chicas, pero es un ferviente amante de los comics al igual que sus amigos.

Sin embargo Dave (Johnson) siempre se ha cuestionado por que solo los superhéroes existen en las historietas y no en la vida real, no necesariamente tenemos que tener traumas infantiles como Batman o haber adquirido superpoderes por la picadura de una araña radioactiva, incluso no habría que ser un exiliado de otro planeta con habilidades diferentes, ¡No! simplemente hay que contar con buenas intenciones para ayudar al prójimo y tener un buen disfraz y listo, a combatir a la escoria social (como narcotraficantes o pandilleros), por lo que el chico a si lo decide y crea su identidad secreta, Kick Ass, un héroe con mucho ímpetu, sin entrenamiento especial, ni gadgets, pero con mucho conocimiento en las artes comiqueras (jajajaja).

Es asi como Kick Ass (Johnson) se arma con su traje escarlata y su máscara, para caminar entre las peligrosas calles de su barrio y enfrentar al crimen, pero en su primera prueba contra el hampa (como es obvio) el chico sale madreado, incluso es apuñalado, por lo que al ingresar al hospital y ser curado de sus heridas, pierde cierta sensibilidad a causa de la herida. Dado de alta con el orgullo destrozado, Kick Ass se recupera de sus lesiones y vuelve a la carga, por lo que su segundo intento heroico ahora si rendirá frutos, ya que con todo y que recibe una paliza, decena de curiosos graban su acto con cámaras celulares convirtiendo al chico en un fenómeno social, lo que hace cuestionar a la sociedad la existencia de vengadores anónimos.

Este acontecimiento provoca que otro sujeto, un inadaptado y trastornado ex policia llamado Damon Macready (Nicolas Cage) amante de las armas, y su pequeña hija de once años, Mindy (Chloe Moretz) se unan a la fiesta de héroes enmascarados, puesto que este extraño par solo esperaba una oportunidad asi para demostrar sus habilidades (ya que Damon y Mindy si gozan de entrenamiento en armas y defensa personal) para ponerlas en practica, ayudando al inexperto Kick Ass y de paso cobrar una añeja venganza contra el capo de la ciudad, el infame Frank D'Amico (solvente como siempre Mark Strong).

Asi mismo, el mencionado Frank D´Amico (Strong) comienza a preocuparse, ya que su negocio de drogas empieza a sufrir varios golpes a manos de ciertos héroes, por lo que este esta determinado a acabar con ellos, y a si comienza un festin de sangre, humor negrísimo y sobre todo un mensaje políticamente incorrecto, que ciertamente el que esto escribe agradece de sobre manera.

Con estos ingredientes el solvente director Matthew Vaughn, crea un relato lleno de acción, sangre, guiños a los amantes de los comics (el traje de Big Daddy), mucha sangre y sobre todo un desenfadado mensaje que se mofa de las instituciones (la sociedad y su cada vez más decadente estructura, asi como la mitificación de personajes através de la inmediatez de la información que se maneja en los medios de comunicación) a través de la violencia gratuita que emana de sus coloridos fotogramas. Incluso aunque sus personajes son clichés del género, funcionan a la perfección en este estudio sociológico, que a su vez muestra lo absurdo que es la violencia y no asi sus consecuencias (aunque aqui resultan bastante jocosas).

Sin embargo la cinta también tiene sus fallas, ya que aunque cuenta con una excelente apartado visual y buenas interpretaciones por parte de sus actores (abundare un poco mas adelante), esta adolece de manera considerable en su ritmo, ya que aunque comienza de manera espectacular y se nos dan a conocer las motivaciones de los personajes, estas comienzan a disolverse un poco en el segundo tercio de la cinta lo que provoca que el presente (al menos en mi asi paso) se desconecte un poco de la historia.

Pero pasando este lento pasaje, la cinta repunta al guardar lo mejor para su desenlace (la descojonante masacre que realiza la pequeña Hit Girl contra los matones de D´Amico) incluso las imágenes de este suceso pueden resultar ofensivos o de mal gusto para algunos espectadores (que por desconocimiento se aventaron a ver este titulo) pero que cierran de manera genial y sobre todo coherente la premisa.

Mención aparte merecen los actores, ya que sin estos la cinta no funcionaría igual, por ejemplo Nicolas Cage resulta adecuado para el papel del perturbado Big Daddy, ya que el patetismo físico y emocional con el que cuenta el histrión es mas que perfecto. Asi mismo la pequeña debutante Chloe Moretz, se lleva la película con su interpretación de niña psicótica (que por su inmadurez, resulta atractiva por sus ambiguos códigos éticos y morales) ya que no se presenta sobreactuada y al contrario se percibe natural.

Asi mismo el joven Aaron Johnson logra transmitir la personalidad de la que gozan los jóvenes como el, o sea un frikki, y por último el señor Mark Strong, como siempre esta genial como el villano en turno, aunque aquí su personaje destila un poco de comedia (tal vez por que no sabe por donde le estan dando, jajaja), sin embargo cuando muestra su auténtico lado oscuro, este logra atemorizar de verdad.

Asi que no me queda más que recomendar esta entretenida y cínica cinta que intenta (como otras tantas películas) darle otro enfoque a ese universo torcido donde personas normales pueden o quieren ser héroes enmascarados con todo y sus limitaciones. Por último, creo que aunque Kick Ass es una buena cinta de género y muy superior a otras (aclaro), me sigo quedando con Defendor (Peter Stebbings. 2009) ya que esta resultaba más redonda en cuanto a sus ambiciones cinematográficas.