CINE INDIE: PRECIOSA

TÍTULO ORIGINAL: Precious
AÑO: 2009
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Lee Daniels
GUIÓN: Geoffrey Fletcher (Novela: Sapphire)
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Andrew Dunn
REPARTO: Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo'Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz
PRODUCTORA: Lee Daniels Entertainment / Smokewood Entertainment Group
WEB OFICIAL: http://www.weareallprecious.com/
GÉNERO: Drama. Basado en hechos reales.

"El gran viaje comienza cuando das el primer paso"
-Señorita Rain

Dejando de lado un poco a los héroes de historieta y uno que otro filme de serie b sacado directamente a video (aunque no lo crean estoy viendo por partes una de las ultimas porquerías que ha sacado Steven Seagal, ni modo tengo placeres culpables) no he querido dejar pasar por alto la revisión de una de las cintas que desgraciadamente ha sido olvidada, por lo menos a lo que se refiere en distribución, Cinépolis solo la tuvo en exhibición dos semanas aproximadamente, en horarios que parecía que se ponían para que nadie la viera (supongo que era por su cruda historia), por lo cual la cinta quedo destinada al olvido, gracias también a la llegada de un bombardeo de superproducciones Hollywoodenses, la mayoría desdeñables como El Principe de Persia (Mike Newell. 2010), Robin Hood (Ridley Scott. 2010) o incluso el fenómeno calenturiento que ha causado la cinta del inexperimentado Diego Luna a los oriundos de la tierra de la gente buena.

Pero bueno, para eso existe el Rincón de Harrison, para rescatar de algún modo cintas que deben difundirse, ya que no todo son palomitas y refrescos de cola acompañados de fastuosas escenas llenas de CGIs. Pero comencemos, Preciosa (Gabourey Sidibe) es una adolescente de 16 años, obesa, afro americana, que sufre de maltrato domestico a manos de su madre (Mo'Nique) una tipa llena de resentimiento que odia a su hija, ya que cree que por su culpa su marido la ha dejado. Esto lo hace para justificar incluso, la infinidad de veces que el progenitor ha violado a la chica y que ha dado como resultado que ésta haya dado a luz a una niña y por si fuera poco espera otro bebe en camino.

Con este panorama la vida de Preciosa (Sidibe) no tiene muchas expectativas, en la escuela pasa desapercibida (aunque su físico sea enorme), aunque goza de buenas notas en la clase de matemáticas. Sin embargo un día, la directora de la escuela descubre que la adolescente se encuentra embarazada, motivo por el cual pide hablar con la madre de esta, ya que incluso esto podría causar la baja de Preciosa del plantel educativo, aunque también podría significar un cambio radical en su vida.

Y asi comienza el viaje más importante en la vida de Preciosa, donde tendrá que afrontar infinidad de situaciones, algunas más desagradables que otras, en ocasiones hasta terroríficas (la escena de las escaleras es inenarrable y perturbadora) pero incluso habrá también algunos vestigios de esperanza en este sinuoso camino.

Es importante mencionar que el director Lee Daniels, aunque nos cuenta una historia llena de tragedia, no cae en la autocomplacencia y mucho menos usa artificios tramposos para provocar en el espectador tal o cual emoción, hasta podría afirmar que su trabajo es más bien el de documentar y mostrar los acontecimientos que vive la protagonista(por muy horribles que estos sean, como por ejemplo los constantes abusos sexuales a los que es sometida la chica y que además estan filmados con gran maestria para no caer en el amarillismo), por tal motivo la cinta no hace juicios de valor a sus personajes por lo cual estos son tratados con respeto, incluso aunque sus motivaciones y formas de proceder no sean del todo éticas en alguno de ellos (por ejemplo el personaje que interpreta Mo´Nique) estos se perciben humanos.

Asi mismo es de agradecer que tampoco vamos a encontrar el típico cuento de la cenicienta, ni mucho menos, puesto que nuestra protagonista (Gabourey Sidibe) aunque al final del camino encuentra redención, esta no se plasma de manera manida.

Ahora bien, los actores encarnan a sus personajes de manera creíble (algo que se dice fácil ya que se suele exagerar los registros dramáticos para provocar empatia con el presente en este tipo de producciones) sin embargo aquí los involucrados entregan unas actuaciones bastante naturales sobresaliendo Gabourey Sidibe y sobre todo Mo´Nique, que da miedo de verdad, al encarnar a una mujer ignorante con una moral bastante turbia. Inclusive los pequeños papeles que hacen Lenny Kravitz y Mariah Carey resultan provechosos para redondear el relato, ya que estos se despojan de ese aire de rockstars que tanto los identifica en la cultura pop.

Por último la puesta en escena (recreación de la época, vestuario, etc) asi como su apartado visual (fotografía) y sobre todo la narración son realmente buenos, haciendo de este título una propuesta que debe revisarse.

Es por estas razones que recomiendo ampliamente este excelente título, el cual se despoja de discursos trillados para construir un ejercicio cinematográfico maduro y por ende válido, donde incluso al final nos muestra que en situaciones adversas el ser humano puede salir adelante.

CIENCIA FICCIÓN: KICK ASS

TÍTULO ORIGINAL: Kick-Ass
AÑO: 2010
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Matthew Vaughn
GUIÓN: Jane Goldman, Matthew Vaughn (Cómic: Mark Millar)
MÚSICA: Ilan Eshkeri, Henry Jackman, John Murphy, Marius De Vries
FOTOGRAFÍA: Ben Davis
REPARTO: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Elizabeth McGovern
PRODUCTORA: Lionsgate Films / Marv Films / Plan B Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.kick-ass.es/
GÉNERO: Acción. Comedia. Cómic. Superhéroes

"No es un superhéroe, es solo un frikki"

Recuerdo que desde que era muy pequeño (tenía entre 7 u 8 años) siempre fui un apasionado de los comics, aquí en México estos tenían un tamaño bastante pequeño como de 16 x 16 cms. (aun no se imprimían como el formato americano que conocemos en la actualidad), por lo regular las aventuras que seguía eran las de Superman y Batman, esto es a mediados de los años ochentas y principios de los noventas. Recuerdo también, que algunas historias de estos superhéroes eran en ocasiones bastante sórdidas y oscuras, en mi memoria ha quedado aquel capitulo donde Superman mata al General Zod con Kriptonita para salvar a la humanidad, ya que este villano se había despachado a la JLA y había causado infinidad de muertes humanas, por lo cual la única forma de detenerlo era aniquilarlo.

Este es uno de los pasajes más oscuros en la historia del héroe azuloso por cierto, después llegaría en 1990 el famoso comic La Muerte de Superman y muchos números más entre resurrecciones, Supermanes falsos y demás argumentos, perdí el interés un poco en las novelas gráficas, hasta que un buen amigo me hizo el favor de prestarme la genial saga de Green Lantern, escrita por Geoff Jones, donde se replantea el origen asi como motivaciones de Hal Jordan, se los recomiendo. Bueno ya me estoy perdiendo un poco, el chiste es que como sabemos hay infinidad de comics independientes (gracias a Dios) que plantean argumentos muy distintos a los que se presentan en las historias de los héroes más emblematicos de la DC o la Marvel.

Dentro de estos se encuentra Kick Ass (escrito por Mark Millar) el cual además de gozar de hiper violencia gráfica, es también un interesante análisis sobre la condición de ser un superhéroe, pero desde el punto de vista de un geek (como su servidor), ¿Por qué, quien no ha querido tener superpoderes para combatir al mal (sobre todo si son políticos corruptos e ineptos que puedes eliminar con la mirada de calor, jajaja) o simplemente conquistar a la chica que más te gusta.

Bueno el caso es que la cinta de Matthew Vaughn (quien realiza un genial debut tras cámaras con Layer Cake. 2004) adapta de manera un tanto correcta el comic, el cual nos cuenta la historia de un joven llamado Dave Lizewski (Aaron Johnson), quien no es muy popular en la escuela, sobre todo con las chicas, pero es un ferviente amante de los comics al igual que sus amigos.

Sin embargo Dave (Johnson) siempre se ha cuestionado por que solo los superhéroes existen en las historietas y no en la vida real, no necesariamente tenemos que tener traumas infantiles como Batman o haber adquirido superpoderes por la picadura de una araña radioactiva, incluso no habría que ser un exiliado de otro planeta con habilidades diferentes, ¡No! simplemente hay que contar con buenas intenciones para ayudar al prójimo y tener un buen disfraz y listo, a combatir a la escoria social (como narcotraficantes o pandilleros), por lo que el chico a si lo decide y crea su identidad secreta, Kick Ass, un héroe con mucho ímpetu, sin entrenamiento especial, ni gadgets, pero con mucho conocimiento en las artes comiqueras (jajajaja).

Es asi como Kick Ass (Johnson) se arma con su traje escarlata y su máscara, para caminar entre las peligrosas calles de su barrio y enfrentar al crimen, pero en su primera prueba contra el hampa (como es obvio) el chico sale madreado, incluso es apuñalado, por lo que al ingresar al hospital y ser curado de sus heridas, pierde cierta sensibilidad a causa de la herida. Dado de alta con el orgullo destrozado, Kick Ass se recupera de sus lesiones y vuelve a la carga, por lo que su segundo intento heroico ahora si rendirá frutos, ya que con todo y que recibe una paliza, decena de curiosos graban su acto con cámaras celulares convirtiendo al chico en un fenómeno social, lo que hace cuestionar a la sociedad la existencia de vengadores anónimos.

Este acontecimiento provoca que otro sujeto, un inadaptado y trastornado ex policia llamado Damon Macready (Nicolas Cage) amante de las armas, y su pequeña hija de once años, Mindy (Chloe Moretz) se unan a la fiesta de héroes enmascarados, puesto que este extraño par solo esperaba una oportunidad asi para demostrar sus habilidades (ya que Damon y Mindy si gozan de entrenamiento en armas y defensa personal) para ponerlas en practica, ayudando al inexperto Kick Ass y de paso cobrar una añeja venganza contra el capo de la ciudad, el infame Frank D'Amico (solvente como siempre Mark Strong).

Asi mismo, el mencionado Frank D´Amico (Strong) comienza a preocuparse, ya que su negocio de drogas empieza a sufrir varios golpes a manos de ciertos héroes, por lo que este esta determinado a acabar con ellos, y a si comienza un festin de sangre, humor negrísimo y sobre todo un mensaje políticamente incorrecto, que ciertamente el que esto escribe agradece de sobre manera.

Con estos ingredientes el solvente director Matthew Vaughn, crea un relato lleno de acción, sangre, guiños a los amantes de los comics (el traje de Big Daddy), mucha sangre y sobre todo un desenfadado mensaje que se mofa de las instituciones (la sociedad y su cada vez más decadente estructura, asi como la mitificación de personajes através de la inmediatez de la información que se maneja en los medios de comunicación) a través de la violencia gratuita que emana de sus coloridos fotogramas. Incluso aunque sus personajes son clichés del género, funcionan a la perfección en este estudio sociológico, que a su vez muestra lo absurdo que es la violencia y no asi sus consecuencias (aunque aqui resultan bastante jocosas).

Sin embargo la cinta también tiene sus fallas, ya que aunque cuenta con una excelente apartado visual y buenas interpretaciones por parte de sus actores (abundare un poco mas adelante), esta adolece de manera considerable en su ritmo, ya que aunque comienza de manera espectacular y se nos dan a conocer las motivaciones de los personajes, estas comienzan a disolverse un poco en el segundo tercio de la cinta lo que provoca que el presente (al menos en mi asi paso) se desconecte un poco de la historia.

Pero pasando este lento pasaje, la cinta repunta al guardar lo mejor para su desenlace (la descojonante masacre que realiza la pequeña Hit Girl contra los matones de D´Amico) incluso las imágenes de este suceso pueden resultar ofensivos o de mal gusto para algunos espectadores (que por desconocimiento se aventaron a ver este titulo) pero que cierran de manera genial y sobre todo coherente la premisa.

Mención aparte merecen los actores, ya que sin estos la cinta no funcionaría igual, por ejemplo Nicolas Cage resulta adecuado para el papel del perturbado Big Daddy, ya que el patetismo físico y emocional con el que cuenta el histrión es mas que perfecto. Asi mismo la pequeña debutante Chloe Moretz, se lleva la película con su interpretación de niña psicótica (que por su inmadurez, resulta atractiva por sus ambiguos códigos éticos y morales) ya que no se presenta sobreactuada y al contrario se percibe natural.

Asi mismo el joven Aaron Johnson logra transmitir la personalidad de la que gozan los jóvenes como el, o sea un frikki, y por último el señor Mark Strong, como siempre esta genial como el villano en turno, aunque aquí su personaje destila un poco de comedia (tal vez por que no sabe por donde le estan dando, jajaja), sin embargo cuando muestra su auténtico lado oscuro, este logra atemorizar de verdad.

Asi que no me queda más que recomendar esta entretenida y cínica cinta que intenta (como otras tantas películas) darle otro enfoque a ese universo torcido donde personas normales pueden o quieren ser héroes enmascarados con todo y sus limitaciones. Por último, creo que aunque Kick Ass es una buena cinta de género y muy superior a otras (aclaro), me sigo quedando con Defendor (Peter Stebbings. 2009) ya que esta resultaba más redonda en cuanto a sus ambiciones cinematográficas.

Bruce Lee y EL CAMINO DEL DRAGÓN

TÍTULO ORIGINAL: Meng long guojiang (Return of the Dragon)AÑO: 1972
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: China
DIRECTOR: Bruce Lee
GUIÓN: Bruce Lee
MÚSICA: Joseph Koo
FOTOGRAFÍA: Tadashi Nishimoto
REPARTO: Bruce Lee, Chuck Norris, Chung-Hsin Huang, Ing-Sik Whang, Nora Miao, Ping-Ao Wei, Robert Wall
PRODUCTORA: Concord Productions / Golden Harvest Company
GÉNERO: Acción Artes marciales


Repasando la filmografía (no necesariamente en orden cronológico) del héroe más grande que haya existido en las artes marciales, puedo decir que este título es particularmente entretenido, y por que no, da una visión muy personal del propio Bruce Lee en relación al cine de acción, ya que El Camino del Dragón esta escrita, dirigida y coreografiada por el propio astro.

Incluso me ha parecido curiosos descubrir (de nuevo) que el propio Lee cuenta con un gran sentido del humor, ya que esta cinta cuenta con grandes dosis de esto, por lo cual el propio héroe logra desmitificarse a si mismo, gracias al uso de éste recurso narrativo, y lo que es mejor es que la interpretación de la estrella marcial se percibe natural, todo dicho sea de paso por el gran carisma con el que contaba el gran Bruce.

En esta cinta Bruce Lee interpreta a Tang Lung, un hombre que llega a la Ciudad de Roma desde China, de hecho no sabemos nada acerca de él solo que ha sido enviado a este lugar para ayudar a un pariente. Cuando Lung (Lee) se encuentra con Chen Ching Hua (Nora Miao) esta lo lleva con su tío, este último le explica que necesitan de su ayuda puesto que unos mafiosos intentan comprar a como de lugar su propiedad (un restaurant), para construir en ese lugar, pero como el tío (Chung-Hsin Huang) se ha negado infinidad de veces los gansters regresan recurrentemente para amedrentarlo.

Por tal motivo Lung (Lee) ayudará a su tío (Huang) para defenderlos de la peligrosa banda de malandrines, eso si bastante inepta cuando se enfrentan con Lung (jajajaja) y asi recuperar la paz de este.

A grandes rasgos este es la escueta trama de la cinta, la cual más que un film parece una sucesión de sketchs que incluyen al propio Bruce Lee en escena, vamos la película goza más de un aire a las cintas de Bud Spencer y Terrence Hill que una cinta de acción, en la cual se oían efectos de sonidos cuando el par de héroes soltaban mamporrazos al por mayor, incluso en la cinta de Bruce Lee los malos también son retratados como ineptos e incapaces de generar miedo, pero esta es la intención de la cinta, la cual no se toma demasiado en serio.

Sin embargo los momentos de comedia son bastante jocosos por lo que uno cuando ha decidido entregarse al juego, pues solo podemos reír a carcajada abierta al ver lo sucedido en pantalla, además de que podemos constatar la vis cómica del propio Lee. Asi mismo lo verdaderamente interesante es ver a Bruce Lee en acción dando cátedra de cómo se practican las artes marciales, claro todas las escenas donde aparece el actor marcial son para su lucimiento ya que los rivales a los que hace frente no le llegan ni a los talones.

Entonces como ninguno de los malandrines que le ha enviado el malvado jefe de la mafia (Jon T. Been) al gran Tan Lung lo ha podido derrotar, pues este decide volverle a pedir asesoria a su mano derecha, Ho (un genial y sobreactuado Ping-Ao Wei) un matón bastante jamaicón, manita caída, lilo, mariposón, homosexual pues (jajajaja) para que consiga a alguien que pueda derrotar al dichoso héroe.

Y aquí es donde entra en escena el grandioso, el invencible (hasta ese momento), el único Colt (Chuck Norris, sin muchos bellos en la cara pero si en otras partes de su cuerpo) campeón norteamericano de artes marciales, capaz de tirar en tres ocasiones y conectarle unos buenos golpes al maestro Bruce Lee.

Motivo por el cual este acto final de la cinta, es lo más interesante, incluso me antrevería a decir que este enfrentamiento es la cereza en este pastelito lleno de calorías que no nutre pero que al contrario, es un deleite descerebrado de testosterona.

Asi es, esta pelea entre Chuck Norris y Bruce Lee es ya una imagen icónica en la cultura popular por lo que ha rebasado incluso, el terreno cinematográfico. Por tal motivo hay que destacar que este enfrentamiento, a nivel visual es lo mejor del film, ya que este contiene un aire de Western desde su gestación, ya que podemos visualizar como nuestro héroe entra al atemporal Coliseo Romano (insuperable locación) para encontrarse al otro extremo con su feroz adversario.

Inclusive este pasaje de la historia es el único que goza de verdadero drama y peligro para el protagonista, ya que como comentaba anteriormente, Norris llega a darle batalla a Bruce asestándole varios golpes, sin embargo como la resolución no podía ser diferente, el héroe siempre vence los diversos obstáculos a los que se enfrenta por lo cual el bien triunfa sobre el mal.

Asi que no se pierdan este raro titulo de la corta (pero no menos interesante) filmografía del icónico Bruce Lee, la cual podrán disfrutar como enanos si logran despojarse de prejuicios.

DC UNIVERSE: SUPERMAN II

TÍTULO ORIGINAL Superman II
AÑO: 1980
DURACIÓN: 127 min.
PAÍS: Inglaterra
DIRECTOR: Richard Lester
GUIÓN: Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman (Personajes: Joe Shuster, Jerry Siegel)
MÚSICA: John Williams
FOTOGRAFÍA: Geoffrey Unsworth
REPARTO: Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman, Ned Beatty, Jackie Cooper, Terence Stamp
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures. Productores: Hermanos Salkind
GÉNERO Ciencia-Ficción. Fantástico. Aventuras Cómic. Superhéroes. Secuela


¡Ríndete ante Zod!
-General Zod-

Como podrán leer, me ha entrado la nostalgia y aprovechando que ahora mi pequeña hija tiene más madurez intelectual (tiene 2 años cinco meses), pues me senté con ella una mañana de sábado para revisar de nuevo la continuación cinematográfica de la genial Superman de Richard Donner. Y aunque no lo crean, mi retoño estuvo atenta casi toda la película, por lo que pude constatar que esta saga (hablando de la primera y esta segunda parte) no ha perdido sus virtudes, ya que es entretenida tanto para los críos y los no tan chicos, como lo es su servilleta.

Como comentaba en el análisis de la primera parte, el señor Richard Donner cuando filmo la película original también aprovecho para grabar parte de la secuela (esto por motivos de presupuesto), más sin embargo los productores comenzaron a meter mano en el proyecto argumentando que deseaban que la cinta contara con más momentos jocosos, de comedia pues, con lo que Donner no estaba muy de acuerdo, por esta razón los Salkind despidieron al director.

Sin embargo como había una gran parte de material filmado, los productores le pasan la batuta a Richard Lester, quien trabajo como asistente de Donner en la primera parte, solo que le encomiendan que grabe más escenas para que la autoría de la cinta le pertenezca y aprovechando al mismo tiempo para que Lester le de ese aire de humor camp a la cinta que tanto deseaban los productores. Es así como sale a la luz Superman II que con todo y los problemas detrás de cámaras que les platico, increíblemente es una buena secuela de la original ya que es más ambiciosa en su propuesta.

Superman II retoma algunas escenas de la primera parte, pero sobre todo hace hincapié en los eventos que suceden antes de que Kriptón explote, estos son cuando el General Zod (Terence Stamp) y sus secuaces, Ursa (Sarah Douglas) y Non (Jack O'Halloran) son juzgados por los diversos crímenes que han cometido ante la sociedad de Kriptón y como castigo son enviados a la Zona Fantasma. Pero como podrán recordar, Zod (Satmp) antes de ser castigado, amenaza a Jor-El (Marlon Brando) diciéndole que algún día alguno de sus decendientes se arrodillaran ante el.

Por cierto el inicio es igual de espectacular que en la primera cinta, con la genial banda sonora compuesta por John Williams (con algunas variantes), y los creditos iniciales también emocionan al presente. Después nos encontramos en Metrópolis, donde Clark (Christopher Reeve) es informado por su jefe, Perry White (ilustre Jackie Cooper) que Lois (Margot Kidder) se encuentra en Paris, cubriendo una noticia, al parecer unos terroristas han tomado la Torres Eiffel con numerosos rehenes.

Como es de esperar Lois (Kidder) siempre se mete en problemas, todo con tal de ganar el premio Pulitzer, por lo que Clark (Reeve) sale del Diario el Planeta y a la vuelta de la esquina se convierte en Superman (se oye de fondo tan, tan, tan, ta ta ta ta tan) y vuela hacia Francia para resolver el conflicto que sucede en Paris y de paso salvar a su amada Lois. Momentos después cuando Superman (Reeve) arriba al área en conflicto, descubre que los terroristas han activado la bomba que se encuentra en el elevador del inmueble, y además la señorita Lane a quedado atrapada en el mismo sitio.

Total que el superhéroe salva el día, pero cuando arranca el elevador de la torre (pues este contiene la bomba) y la lanza al espacio para que explote, esta provoca una onda que hace que el artefacto donde el general Zod se encuentra encerrado, se rompa y libera a los villanos, por lo que estos deciden llegar a la Tierra. Por esta razón nuestro héroe deberá librar la batalla más complicada a la que se haya enfrentado jamás, y por si fuera poco, su archienemigo, la mente más perversa del mundo, Lex Luthor (Gene Hackman) ha escapado de la cárcel para hacerle más difícil el trabajo al azuloso, ya que este decide aliarse al perverso trío Kriptoniano.

Como podrán leer, este pequeño fragmento de la cinta que firma el señor Richard Lester es una montaña rusa llena de emociones sin fin, incluso es satisfactorio darse cuenta que el director no llevo por mal rumbo el asunto, ya que respeto la pauta que dejo Donner, aunque inserta momentos de comedia un tanto hilarantes como los que ocurren en una de las escenas más emblemáticas del film, como lo es la batalla que sostiene el Hombre de Acero contra Zod y sus achichincles en pleno centro de la ciudad de Metrópolis.

En esta escena podemos observar como los villanos hacen destrozos utilizando sus superpoderes, como el supersoplido, causando en la población varios estragos, hasta se puede observar como un hombre que come su helado ve como este sale volando por los aires (jajaja) o como otro sujeto se encuentra hablando dentro de una caseta telefónica y sale volando, pero no cuelga el aparato.

Incluso podrían parecer absurdas estas imágenes, pero Lester balancea el asunto con algunas dosis de drama y mucha emoción. Asi mismo el desarrollo de personajes mejora notablemente, ya que Superman/Clark Kent se percibe más vulnerable, y a su vez más humano, ya que se cuestiona su verdadera misión en la vida, cree que la responsabilidad que ha adquirido es mucha. Como le comentaba su padre (Jor-El) en la Fortaleza de la Soledad, el es un símbolo para la humanidad, el inspira a los hombres a ser mejores, sin embargo Clark (Reeve) solo quiere ser una persona normal y vivir junto a la mujer que ama, por esta razón decide prescindir de sus poderes sin saber que el mundo necesitará después a Superman.

Por esta razón debemos entender que nuestro héroe lleva consigo una cruz que debe cargar, el es, a final de cuentas el héroe más grande que haya existido. Asi mismo el hecho de que Superman enfrente a unos villanos con los mismos poderes que el, eleva las expectativas (argumentales), el personaje que encara Terence Stamp es genial, el actor inglés dota de personalidad al maligno Zod, además que las motivaciones del trío Kriptoniano son creíbles, por este motivo creo que el villano que hace Stamp es de los mejores que ha habido en el cine.

Por otra parte, el genial Gene Hackman sigue en su línea como Lex Luthor, amo y señor de las ideas más maquiavélicas, resultando incluso más inteligente que Zod (Stamp), ya que nuestro calvo villano hasta juega en ambos bandos para obtener beneficios propios. La interpretación de Hackman es exquisita, ya que esconde verdadera maldad dentro de su bufonesca actuación.

Y Christopher Reeve, vuelve a demostrar que es el Superman definitivo, el histrión matiza su personaje haciendo que el presente sienta empatia por el, esto provoca que nos emocionemos con él, suframos con él, etc. la muestra clara de esto es cuando casi al final de la cinta, Clark entra al restaurante donde anteriormente un camionero le puso una tunda cuando perdió sus poderes, pero ya con estos de nuevo, le da una lección al mentado Rocky.

Asi mismo el guión no flaquea y resuelve bien las premisas que plantea en un inicio, y aunque hay elementos que no se explican como los nuevos poderes de Superman (la S plastificada que le lanza a Non) estos no molestan demasiado, de hecho la cinta invita al espectador a ser cómplice de los que se esta contando, además de que deja una sensación de que no se nos toman el pelo.

Por lo demás, la cinta cuenta con grandes secuencias de acción que parecen sacadas de las viñetas del comic, una gran historia de amor entre Superman y Lois (que de hecho es el motor de esta historia), grandes y excelentes escenarios, unos villanos a la altura de la situación y una resolución un tanto acaramelada pero que deja claro que el bien siempre vence al mal.

Para finalizar debo comentar que la cinta me ha hecho revivir grandes momentos que viví en mi niñez, incluso hasta la fecha, considero esta cinta y su antecesora como una de las mejores adaptaciones cinematográficas sobre superhéroes.

¡Ah! y mi hija a quedado encantada con la cinta, incluso no quería que esta terminara, eso si, al final ha querido hacer permanencia voluntaria.

AKIRA KUROSAWA: LA FORTALEZA ESCONDIDA

TÍTULO ORIGINAL: Kakushi Toride no San-Akunin
AÑO: 1958
DURACIÓN: 123 min.
PAÍS: JAPON
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto
MÚSICA: Masaru Sato
FOTOGRAFÍA: Ichio Yamazaki (B&W)
REPARTO:Toshiro Mifune, Misa Uehara, Takashi Shimura, Susumu Fujita, Eiko Miyoshi
PRODUCTORA: Toho
GÉNERO: Aventuras. Acción.

Creo que tanto los estudiosos y expertos en ese magnifico, tanto basto universo llamado cine, ya han analizado la obra de uno de los grandes directores que ha habido, el maestro Akira Kurosawa, por tal motivo la obra de este señor es un referente obligado para aquel que se dice conocedor o disfruta del séptimo arte. Por tal motivo he elegido uno de los filmes más emblemáticos (desde el punto de vista de un servidor) de este creador, La Fortaleza Escondida, ya que ésta contiene las motivaciones y aspectos que le fascinaban al director nipón.

Incluso aunque ya es bien sabido que éste titulo inspiro a George Lucas (plagio a si de sencillo) a crear su entretenida saga de Star Wars, creo que guardando las grandes distancias, el filme de Kurosawa debe verse como una obra independiente (sin hacer las malditas comparaciones que no aportan nada), para poder descubrir como esta goza de una exquisitez narrativa y sobre todo visual.

Pero empecemos, la historia se desarrolla en Japón en el siglo XVI, en un momento determinado entran en escena dos individuos, Tahei (Minoru Chiaki) y Matakishi (Kamatari Fujiwara), estos sujetos aparecen corriendo como si estuvieran huyendo. Después uno de ellos cae de cansancio y el otro le ayuda a pararse, pero instantes después comienzan a pelear y a discutir.

Asi nos enteramos que este par acaba de escapar de la guerra, estos pobres individuos son campesinos, sin embargo vendieron sus tierras para comprar armas y participaron en la ofensiva, pero para su desgracia les fue mal y fueron forzados a enterrar cadáveres. Pero ahora que han escapado quieren llegar a la frontera para ser libres y regresar a su pueblo aunque ya no tengan ninguna pertenencia material, sin embargo en el trayecto estos son capturados de nuevo por el ejercito y son aprisionados.

Ahora Tahei y Matakishi son usados como esclavos del Imperio junto a miles de personas que son obligados a excavar para encontrar oro, pero por suerte un motín hace que los dos hombres vuelvan a ser libres y vuelven a escapar, ahora siguen su camino y en un momento llegan a un lugar desértico donde no hay más que praderas y montañas.

Empero cuando deciden acampar en un sitio, los dos sujetos de nuevo comienzan a pelear (estos cuates siempre se pelean pero no pueden dejar de estar juntos, acaso ¿les recuerdan a C3PO y R2D2?) y cuando uno de ellos toma un pedazo de madera para defenderse, descubre que este contiene un pedazo de oro, por tal motivo el otro sujeto comienza a buscar en los demás trozos de madera que se encontraban junto al primero el preciado metal, obviamente Tahei y Matakishi pelean ahora por el mentado oro.

Pero dentro de su pelea no se percatan que a lo lejos aparece otro hombre, algo misterioso, estos comienzan a tratar de alejarse, pero este último les alcanza, este hombre tiene gran presencia física y una mirada penetrante, incluso casi no cruza palabras con el par de campesinos, pero estos como son bastante cobardes no hacen otra cosa que aceptar al hombre.

El misterioso hombre es Rokurota Makabe (un genial e insuperable Toshirô Mifune) ex general del ejercito, que tiene una misión secreta, la cual consiste en llevar a la princesa Yuki (Misa Uehara) y un gran cargamento de oro al otro lado de la frontera del Imperio, todo con el fin de salvar el agonizante reino de Yuki para que asi pueda restablecerlo. Por si fuera poco, Rokurota (Mifune) también tiene que burlar los diferentes cercos que ha establecido el General Hyoe Tadokoro (Susumu Fujita) quien ha ofrecido una jugosa recompensa por la cabeza de la princesa.

Por este motivo Rokurota (Mifune) convence a Tahei y Matakishi para que le ayuden en esta peligrosa misión, sin embargo como este par no goza de mucha valentía pues nuestro héroe los convence ofreciéndoles una parte del cargamento de oro y con esta propuesta los dos hombrecillos acceden.

Y asi comienza esta emocionante, divertida y sobre todo magnánima historia, que no da concesiones desde su arranque, ya que nuestros protagonistas tendrán que sortear infinidad de situaciones para salir triunfadores en esta peligrosa misión, toda gracias a la inteligencia y destreza física de la cual goza el personaje de Toshirô Mifune. Incluso encontramos bien balanceados situaciones y personajes, lo que hace de este titulo una gozada ya que la parte bufonesca queda representada en Tahei y Matakishi, personajes que lo único que los motiva es la avaricia por el dinero y que reflejan de algún modo el patetismo del ser humano por los bienes mundanos.

Como contraparte coexisten Rokurota (Mifune), la princesa Yuki (Uehara) y un último personaje femenino que aparece en la historia y que se vuelve otro símbolo en la misma (si señores, aquí los personajes y situaciones no se meten arbitrariamente nada más por que si), que representan el valor, la heroicidad como una filosofía de vida y sobre todo la esperanza.

Asi mismo podemos ser testigos de la maestría de la cual gozaba Kurosawa detrás de cámaras, ya que la planificación, montaje, puesta en escena y la fotografía son grandiosos, como ejemplos tangibles han quedado en mi memoria dos escenas, la primera: cuando Tahei y Matakishi son encarcelados en una especie de Templo y son obligados a escarbar para hallar oro, esta escena es casi perfecta, su composición y fotografía es hermosa.

La segunda: cuando nuestros protagonistas se unen a una celebración pagana donde se ofrece como ofrenda, kilos y kilos de madera, esta escena además de contar con los elementos plásticos mencionados con anterioridad, además esta cargada de mucha emotividad, además de que la música también es excelente.

Por otra parte los actores desempeñan su labor con creces, pero me gustaría resaltar la interpretación de Toshirô Mifune, ya que su interpretación es genial, al igual que su presencia física, de hecho años más tarde se convertiría en el grandioso Yojimbo (Akira Kurosawa, 1961) por lo que su personaje en esta cinta parece casi un esbozo del ANTIHÉROE que encarnaría tres años después.

Asi que para finalizar debo decir que La Fortaleza Escondida, asi como la mayor parte del cine de Kurosawa es una obra que debe verse, ya que este desborda imaginación, entretenimiento, pero sobre todo honestidad. El cine de éste autor, es en estos tiempos una bocanada de aire fresco, ya que una verdadera obra cuando esta bien cimentada jamás caduca.