CIENCIA FICCIÓN: WATCHMEN

TITULO ORIGINAL : Watchmen
AÑO : 2009
DURACIÓN: 163 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: E.U.
DIRECTOR : Zack Snyder
GUIÓN : Alex Tse, David Hayter (Novela gráfica: Alan Moore, Dave Gibbons)
MÚSICA : Tyler Bates
FOTOGRAFÍA: Larry Fong
REPARTO : Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie, Laura Mennell, Rob LaBelle, Gary Houston, James M. Connor, Mary Ann Burger, John Shaw, Robert Wisden, Jerry Wasserman, Don Thompson, Frank Novak, Ron Fassler, Stephanie Belding, Nhi Do, Walter Addison
PRODUCTORA : Coproducción EEUU-Reino Unido-Canadá; Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Legendary Pictures / DC Comics / Lawrence Gordon Productions
WEB OFICIAL : http://watchmenmovie.warnerbros.com/
GÉNERO Y CRÍTICA: Fantástico. Accion. Ciencia-Ficción.

Recuerdo leer cómics desde que tenía como diez años, mis personajes favoritos siempre han sido Superman y Batman, así que durante muchos años solo leí las aventuras de estos personajes. Superman entro en crisis de creatividad por parte de sus guionistas, que planteaban historias cada vez menos interesantes, y pues el universo sombrío y pesimista de Batman me siguió atrayendo. Después con la aparición de Spawn, pues lo incluí dentro de mis lecturas, así como Witchblade y de vez en cuando al arácnido.

Tenía conocimiento de la obra de Alan Moore, sobre todo por que leí aquel maravilloso ensayo sobre la locura, que realizó para la DC, en el cómic llamado Batman: Killing Joke (1998) sin embargo no conocía su gran obra llamada Watchmen (1986-1987) ya que hasta hace poco que se edito en México. Dicha novela gráfica es tan rica a nivel narrativo y visual, y sobre todo en su aspecto ideológico por lo que también es sumamente densa a la hora de leerse.

Es por eso que su adaptación a la pantalla grande parecía un tanto compleja, de hecho se ya tenían varios directores contemplados para la cinta como Paul Greengrass o Terry Gillian, por mencionar algunos, que dicho sea de paso vieron el proyecto un tanto difícil de realizar por lo que lo abandonaron. Si embargo el director Zack Snyder sale al quite, teniendo solo dos filmes a sus espaldas, El Amanecer de los Muertos (2004) y 300 (2007) esta última también una adaptación de un cómic.

Parecía un paquete un tanto grande para el director norteamericano, pero viendo el resultado creo que entrega una cinta bastante madura e interesante, y sobre todo logra rescatar la esencia del cómic que es lo que realmente importa.

Watchmen nos narra la historia de una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos que trabajaba para la CIA: El Comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista.

Después del asesinato del Comediante, la cinta nos muestra uno de los intros más espectaculares que haya presenciado, con una estética de comic bien hecha y repasando varios acontecimientos importantes en la historia de E.U., desde el surgimiento de los Minutemen (héroes de la era de oro). Pasando por el asesinato de JFK, la guerra de Vietnam, la llegada del hombre a la luna, hasta se muestra a Andy Warhol en su Taller (The Factory) presentando algunas obras de pop art, con imágenes de Búho Nocturno II. Después llega los años 80´s y presenciamos el origen de los Watchmen asi como la tercera reelección de Nixón, con musica de fondo de Bob Dylan y su tema “The Times They Are A-Changin” genial.

Después pasamos a la presentación de personajes, unos más complejos que otros pero tratados con seriedad y profundidad, así conocemos a Rorschach (Jackie Earle Haley) el cual investiga el asesinato del Comediante (Jeffrey Dean Morgan) mientras documenta todo los hechos en su diario, documento que sera crucial para la posteridad.

Toda la investigación de Rorschach es el eje de la historia y se da de manera pausada sin perder en ningún momento el interés de la misma. De hecho es el personaje más interesante de la cinta, ya que aunque es un socio pata (genial la escena cuando es despojado de su mascara) sus motivaciones están bien definidas, y sus acciones provocan diferentes reacciones.

Cabe destacar que los demás Watchmen, todos con diversas personalidades son interesantes, y funcionan como análisis de una sociedad cada vez mas corrompida y vanal, por ejemplo, El Comediante tenía un moral bastante cuestionable (basta con ver la escena en la cantina en Vietnam cuando una mujer le reclama la paternidad de su vástago o el intento de violación a Espectro de Seda) siendo hasta cierto punto un hijo de puta, sin embargo en el ocaso de su vida se arrepiente de sus actos buscando redención.

O el Dr. Manhattan (Billy Crudup) que por su naturaleza casi divina se ha deshumanizado, teniendo una visión de la vida terrenal bastante diferente, cuestionandose la existencia de la humanidad.

En cambio Búho Nocturno II (Patrick Wilson) y Espectro de Seda II (Malin Akerman) cuestionan su existencia como ciudadanos comunes y corrientes, por la ley que prohíbe que existan vigilantes. Recordando sus hazañas cuando ayudaban a la gente como héroes. Y por último el menos carismático, Ozimandias (Matthew Goode) el hombre más inteligente del mundo, y que será un personaje decisivo en la trama por sus acciones y finalmente las consecuencias de las mismas.

También mencionar que la labor de los actores ayuda a que los personajes se perciban reales, sobre todo Jackie Earle Haley como Rorschach, que encarna al más complejo de los vigilantes por su perfil psicológico y que aun estando bajo esa máscara el actor borda su interpretación, dotando de matices al personaje.

A muchos no les gusto (maldita palabra que no sustenta nada) la personificación de Nixón, por mi parte creo que la intención de presentarlo de una manera caricaturesca es la de burlarse del mandatario, es una crítica a lo que representa a fin de cuentas.

El espíritu que plasmo Alan Moore en su obra se percibe en la cinta, ese análisis incisivo de una sociedad norteamericana cegada por el poder, donde los excesos, la violencia y la intolerancia hacen realidad el sueño americano. Y en el cual las decisiones tomadas por los rectores de poder, no necesariamente son las mejores, basta con ver el final de la cinta, uno de los pasajes más perturbadores de la misma.

Por otro lado el apartado visual de la cinta es maravilloso, su fotografía, iluminación, etc. asi como el uso de sus plano secuencia remiten directamente a la novela gráfica, así como un adecuado uso de efectos especiales que sirven de apoyo para contar la historia. Como mencionaba el ritmo de la cinta es pausado, aunque en ningún momento se vuelve tediosa si tomamos en cuenta su duración de casi tres horas.

Asi que el que quiera vivir la experiencia de presenciar una cinta madura, con toques de violencia, secuencias de acción, pero sobre todo con un discurso bastante interesante (nada manido por cierto) e inteligente, no se pierda Watchmen.

Para finalizar decir que sigo esperando otro regreso del héroe más grande de la historia, Superman ojala vuelvas a surcar de nuevo la pantalla grande algún día.

CINE DE ACCIÓN: EL TRANSPORTADOR 3

TITULO ORIGINAL: Le Transporteur III (Transporter 3)
AÑO:2008
DURACIÓN: 100 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Olivier Megaton
GUIÓN: Robert Mark Kamen, Luc Besson
MÚSICA: Alexandre Azaria
FOTOGRAFÍA: Giovanni Fiore Coltellacci
REPARTO: Jason Statham, Natalya Rudakova, Robert Knepper, Justin Rodgers Hall, François Berléand, Eriq Ebouaney, Katia Tchenko, Mike Powers, Gregory Loffredo, David Atrakchi
PRODUCTORA: Europa Corp.
WEB OFICIAL. http://transporter3film.com/
GÉNERO Y CRÍTICA :Acción

CINE DE ACCIÓN: AGENTE INTERNACIONAL

TITULO ORIGINAL
The International
AÑO
2009
DURACIÓN
118 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: E.U.
DIRECTOR
Tom Tykwer
GUIÓN
Eric Singer
MÚSICA
Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
FOTOGRAFÍA
Frank Griebe
REPARTO
Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Brian F. O'Byrne, Ulrich Thomsen, Jack McGee
PRODUCTORA
Coproducción USA-Alemania; Columbia Pictures
WEB OFICIAL
http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/theinternational/
GÉNERO Y CRÍTICA: Acción

Básicamente conozco dos obras del director alemán Tom Tykwer, la frenética y original Corre Lola Corre (1998) y su anterior trabajo llamado El Perfume (2006) cinta con una historia hasta cierto punto original, pero que en su resolución plástica resulta sumamente atractiva, llegando a un nivel sensorial bastante logrado. Recordemos que incluso esa película se le había ofrecido al mismísimo Stanley Kubrick, el cual rechazo el trabajo por argumentar que el film era imposible de filmar por las características del mismo proyecto.

Bueno, pero pasando al asunto que nos ocupa la cinta Agente Internacional, se percibe como el trabajo más comercial por parte de Tykwer, el cual cuenta con una premisa interesante y una pareja de actores un tanto conocidos, el siempre solvente Clive Owen y la guapa Naomi Watts.

La historia nos narra las andanzas del agente de la INTERPOL Lois Salinger (Clive Owen) que ha dedicado varios años de su vida para tratar de comprobar que el Banco IBBC, uno de los más poderosos del mundo trafica con armas para obtener beneficios políticos donde se dan los conflictos.

Salinger es apoyado por la ayudante de fiscal de Manhattan, Eleanor Whitman (Naomi Watts) quien se encarga de las cuestiones legales del caso. La misión los llevara desde Berlín a Milán, de Nueva York a Estambul, para encontrar pistas que los lleven a la verdad. Aunque eso implique poner en riesgo su propia integridad y la búsqueda de una verdad que parece solo a ellos les interesa.

La cinta intenta mostrar, como las grandes corporaciones transnacionales (en este caso un banco) son los verdaderos dueños de las vidas de la gente común y corriente, y no asi sus gobiernos. Como explicaba uno de los corporativos del Banco IBBC, al agente Salinger, la ganancia de vender las armas a los dos bandos que se encuentran en guerra, no es tanto el económico si no el déficit que dejan las secuelas de la misma, lo que los convierte en dueños absolutos de las voluntades de los países involucrados.

Lo que podría objetarle a la cinta, es no haber aunado más en las consecuencias de las diversas acciones de la corporación, ni haber mostrado la relación con gobiernos o figuras importantes dentro del dichoso negocio. Siento que la premisa era buena, pero su análisis queda de manera muy superficial. Aunque la cinta goza de buen ritmo y contiene buenos momentos de suspenso e intriga. Para muestra esta la secuencia que se despliega en el Museo Guggenheim, toda una proeza de lo que es la puesta en escena por parte de su director.

Los personajes están tratados de forma desigual, al agente Salinger (Owen) es un tópico del género, representa al antihéroe atormentado, en busca de verdad y justicia, la cual ya se ha convertido en una cruzada personal. Sin embargo Clive Owen por su personalidad dota a Salinger y hace creíble al personaje, cargando básicamente con la cinta. En cambio el personaje que interpreta Naomi Watts, esta un tanto desperdiciado ya que aparece muy poco en la trama y realmente no tiene mucho peso en la misma, por lo que la actriz australiana debería cuidar más la elección de sus papeles ya que en esta cinta se percibe perdida.

Por otra parte Tykwer, da muestra de su oficio haciendo que la cinta no se vuelva pesada y la trama fluya correctamente, aunque su resolución me pareció un tanto anticlimática pero correcta. Además visualmente el director entrega una cinta elegante con buenas tomas y encuadres.
Empero se percibe que el director alemán hizo este trabajo por encargo, probablemente para costear trabajos más personales.

En términos generales la cinta no es mala ni aburrida, entretiene y goza de buena manufactura, solo que se esperaba más por parte de su director. La cinta me recordó a aquellas que protagonizó el buenazo de Harrison Ford haya por los años 90´s donde interpretaba al agente de la CIA, Jack Ryan, y que se enfrentaba a diversas intrigas políticas. Buena cinta para pasar el rato.

CINE DE ARTE: LA DUDA

La duda (Doubt)
TITULO ORIGINAL
Doubt
AÑO
2008
DURACIÓN
104 min.
PAÍS
(Novedad) Sección visual
DIRECTOR
John Patrick Shanley
GUIÓN
John Patrick Shanley (Obra: John Patrick Shanley)
MÚSICA
Howard Shore
FOTOGRAFÍA
Roger Deakins
REPARTO
Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster, Bridget Megan Clark, Lydia Jordan, Paulie Litt, Matthew Marvin, Evan Lewis, Dennis Albanese, Timothy J. Cox, Amanda Marie Florian
PRODUCTORA
Miramax Films / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL
http://doubt-themovie.com/
GÉNERO Y CRÍTICA: Drama

Uno de los temas más recurrentes en el cine, pero sin embargo más manidos, es el de los excesos cometidos por el clero. El director John Patrick Shanley, adapta de manera correcta el guión de su propia obra teatral al terreno cinematográfico y da como resultado una cinta bastante interesante, elegante e inteligente. Procurando no caer en los lugares comunes.

Además de contar con una historia que atrapa desde el inicio, la cinta cuenta con un reparto de lujo encabezado por la veterana actriz Meryl Streep, quien como ya es costumbre entrega una actuación soberbia. Secundada por (el gran y a mi gusto uno de los mejores actores en la actualidad) Philip Seymour Hoffman, una hermosa Amy Adams y no menos importante Viola Davis.

La premisa de la cinta es por demás atractiva, se cuestiona de manera muy sutil la integridad y moralidad de la Iglesia Católica, a través de sus personajes.

En la historia conocemos al padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) el cual goza de gran carisma con los alumnos que estudian en la parroquia de San Nicolás, en un barrio del Bronx. Sin embargo por su personalidad, este ve con malos ojos el proceder de la Hermana Sor Aloysius (Meryl Streep) la cual tiene un temperamento fuerte, y es demasiado estricta, pero sobre todo le gusta tener el control de las situaciones.

Asi que cuando la hermana James (Amy Adams) que es joven e inocente, cree que el padre Flynn le esta dando demasiada importancia a un alumno, monaguillo de la parroquia y además es de color, inmediatamente le comunica a Sor Aloysius que algo anda mal.

Es por eso que Sor Aloysius comienza una investigación para llegar a la supuesta verdad, de lo que cree es un caso de corrupción hacia el menor por parte del padre Flynn, sin contar con ninguna prueba tangible. Empero hará todo lo posible para desenmascararlo, aunque le cueste la expulsión de la parroquia.

En ese momento descubrimos que lo interesante de la trama es su desarrollo, el cual se da de manera inquietante ya que sin haber grandes sobresaltos ni artificios, la cinta siempre mantiene la incertidumbre de saber la verdad sobre los hechos, gracias a su narrativa. Y es que conforme avanza la trama, nosotros como espectadores tendremos la impresión de que faltan elementos para saber si el padre Flynn es culpable o inocente. Aunque en algún punto de la historia la hermana Aloysius descubre un secreto en el pasado del padre, por lo que la historia podría tomar otro rumbo.

Por otro lado, los personajes se presentan humanizados y gozan de gran tridimensionalidad, el presente podrá sentir empatia por el padre Flynn, o verán a la hermana Aloysius como una persona aferrada y obsesiva que ve cosas que no son, (o puede que los perciban diferente). Sin embargo todo se vuelve demasiado ambiguo, pero esa ambigüedad es el motor de la historia y hace que la duda ronde por nuestras cabezas durante todo el metraje, incluso cuando la cinta llega a su final.

También es importante resaltar que la cinta llega a otros niveles, gracias a su reparto, los cuales brindan grandes escenas como cuando la hermana Aloysius (Streep) se enfrenta al padre Flynn (Seymour Hoffman) con el fin de que este último le confiese la verdad. Toda una cátedra de interpretación por parte de los dos actores.

O la plática que sostiene Sor Aloysius con la madre (Viola Davis) del chico en cuestión, la cual se percibe llena de dolor e impotencia, confesando a la hermana que no importa si el padre tiene un afecto especial por su hijo, si eso le depara un futuro más prometedor. Esta es una de las escenas más desgarradoras y reveladoras de la cinta, donde se pone en entredicho la moral y valores del ser humano.

Por otra parte también se contextualizan situaciones de género, política y de poder dentro de la Iglesia Católica, ya que se muestra la interacción entre los sacerdotes y las hermanas en algunos tramos de la cinta.

Y ahí radica la riqueza del guión, que por estar tan bien escrito hace que el espectador saque sus propias conclusiones. Por último visualmente la cinta goza de una fotografía bastante hermosa, con tonos verdosos, ocres y grises, que refuerzan las situaciones que se dan en la historia. Así como un correcto manejo de encuadres que dotan al filme de elegancia y sencillez.

Así que si quieren ver un film interesante y propositito, vean La Duda, la cual plantea como un simple rumor tiene consecuencias inimaginables. O como decía en uno de sus sermones el padre Flynn, “la duda es un lazo tan poderoso y sostenedor como la propia fe”.

CINE TERROR: DEATHWATCH

TITULO ORIGINAL
Deathwatch
AÑO
2002
DURACIÓN
94 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS: Inglaterra
DIRECTOR
Michael J. Bassett
GUIÓN
Michael J. Bassett
MÚSICA
Curt Cress & Chris Weller
FOTOGRAFÍA
Hubert Taczanowski
REPARTO
Jamie Bell, Ruaidhri Conroy, Laurence Fox, Dean Lennox Kelly, Kris Marshall
PRODUCTORA
Coproduccióng GB-Alemania-Francia-Italia
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Bélico (I Guerra Mundial). Fantástico. Terror

Básicamente quede decepcionado al terminar de ver esta cinta, otra vez fui presa del consumismo hacia lo cutre. Y es que en la búsqueda de material de terror o alguna joyita cinematográfica, he recorrido muchos videoclubes (asi conseguí Rumble Fish de Francis Ford Coppola. 1983) lo cual se vuelve una experiencia ciertamente fascinante.

Estoy conciente que es arriesgado consumir cine casposo (serie B), si se desconocen sus características, por lo regular las cintas gozan de pocas pretensiones y sus argumentos están más gastados que los calzones de una puta (jajaja), asi como actuaciones por parte del elenco bastante mediocres. Y lo más importante un presupuesto limitado, pero que en su conjunto, estos elementos vuelven jocoso el asunto, por lo que se puede disfrutar de algunos productos.

Sin embargo esta cinta, opera prima de Michael J. Bassett, tiene el gran problema de tomarse demasiado en serio y no digo que sea malo ser ambicioso en los proyectos, pero este film adolece bastante en su guión el cual plantea varios puntos y al final no sabe como resolverlos.

La historia de Deathwatch (se ubica en 1917), nos narra las andanzas de unos soldados ingleses, que forman parte del bloque de aliados que pelean contra los alemanes en unas trincheras, ubicadas al norte de Europa. Al llegar los ingleses a una trinchera alemana, toman como rehenes a tres soldados que se encuentran ahí, lo demás son solo decenas de cadáveres putrefactos.
Los alemanes sobrevivientes están aterrorizados, ya que en la trinchera (la cual es un laberinto lleno de túneles) hay algo o alguien que acabo con los soldados.

Con este argumento, el cual es interesante más no original (ya se ha hecho infinidad de veces, ejemplos Alien, Alerta Solar, Depredador, por mencionar algunas) se tenía bastante tela de donde cortar, soldados contra una amenaza extraterrestre, sobrenatural, un psicópata, etc. Pero gracias al inepto guión, pues nunca sabemos que acecha a los soldados, ya que ni se muestra la amenaza, ni nada de nada.

Y es que la película arranca bastante bien, mostrándonos los paisajes por donde caminan los soldados, así como una decente puesta en escena y manejo de atmósferas de la trinchera (siempre llueve y hay neblina), que es donde prácticamente ocurre toda la historia. Pero los problemas comienzan cuando desaparece el primer soldado, todos entran en pánico, supuestamente investigan pero no encuentran indicios del enemigo.

Asi mismo debo resaltar que el director no logra transmitir ningún tipo de angustia, ni terror, por lo que la película naufraga por los mares del cansancio y aburrimiento. Pero también es importante resaltar que la labor de los actores tampoco ayuda, por ejemplo Billy Elliot, perdón Jamie Bell que interpreta al joven soldado Shakespeare, se nota perdido en toda la cinta y no logra transmitir la angustia y horror que ha presenciado en la guerra.

Otro que también luce perdido es Andy Serkis, que supuestamente es el soldado malo y rudo del pelotón, pero por lo mal dibujado de su personaje parece una caricatura. Los demás actores, todos ingleses por cierto, pues tratan de parecer creíbles en sus roles, pero sus personajes son demasiado tópicos para trascender en la ya de por si soporífera historia.

Es por eso que Deathwatch no funciona ni como mero divertimento, ya que el director, quien también funge como guionista, pues no sabe como desarrollar, ni mucho menos como resolver su propia premisa, que dicho sea de paso tiene un final realmente ridículo, que además deja al espectador con cara de que carajo he visto.

Como dice la leyenda de la portada del dvd, el enemigo no es alemán, y mucho menos es humano, es la maldita aburrición que invade el visionado de la cinta. Pelicula bastante malita.

CREEPSHOW II

TITULO ORIGINAL: Creepshow 2
AÑO: 1987
DURACIÓN: 90 min.
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PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Michael Gornick
GUIÓN: George A. Romero
MÚSICA: Les Reed
FOTOGRAFÍA: Richard Hart & Tom Hurwitz
REPARTO: George Kennedy, Dorothy Lamour, Lois Chiles, Tom Wright, Stephen King, Tom Savini, Frank Salsedo, Holt McCallany, David Holbrook, Don Harvey, Page Hannah, David Beecroft, Richard Parks, Chere Bryson, Joe Silver
PRODUCTORA: New World Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA: Terror. Fantástico. Secuela

En esta secuela que llegó cinco años después de la original, nos encontramos con tres historias, de nuevo adaptaciones de los cuentos cortos del maestro del horror, Stephen King. De la mano del gran George A. Romero (quien ahora funge como guionista) y el televisivo director Michael Gornick, quienes logran un buen producto de horror con bastante humor negro y una estética de comic que encaja a la perfección. Todo esto, dicho sea de paso combinando animación tradicional.

El filme comienza cuando Creep (Tom Savini) con su sentido del humor muy particular, llega a un pueblo para entregar los nuevos tomos de Creepshow, ahí lo espera con ansiedad Billy, un niño devorador de historietas, que por cierto tiene su pequeño capitulo en esta cinta.
Y asi comienzan las historias presentadas por nuestro anfitrión, Creep.

Primer Capitulo: El Jefe de Madera.
Este segmento de la cinta, nos cuenta como un propietario de una tienda, Ray Sprice (George Kennedy) y su esposa, viven casi en bancarrota ya que los habitantes del pueblo Dead River no cuentan con poder adquisitivo para comprar en su tienda, por lo que el bueno de Ray les fía. Pero su esposa no esta muy de acuerdo con esa medida.

El viejo Ray habla con su estatua tallada en madera (un Jefe Piel Roja) mientras le retoca su pintura de guerra. En ese momento llega un cliente, Sam Luna Blanca, para dejarle a Ray unos tesoros preciados por su pueblo, para que los tome a cambio de lo que le debe. Y cuando tengan para pagar el regresara por sus preciados bienes.

Ray acepta, pero horas mas tarde tres delincuentes liderados por Benjamín Luna Blanca (Frank S. Salcedo) irrumpen en la tienda robando y asesinando a la pareja de viejos. Acto seguido la estatua de madera cobra vida, con el único objetivo de castigar a los culpables de tal injusticia.

Visualmente este episodio esta correcto, y su desarrollo narrativo es bastante fluido. El planteamiento de sus personajes está bien construido, si tomamos en cuenta su escasa duración (30 minutos). Por otro lado me gustaría resaltar el diseño de las muertes de los criminales a manos del Jefe piel roja, las cuales están bastante bien hechas y dotadas de un poco de gore. Asi mismo, el diseño del Jefe de madera, se percibe creíble cuando toma vida, causando en el espectador una sensación de inquietud.

Asi que cuando el Jefe piel roja, se carga a los delincuentes de pacotilla, lo disfrutamos tanto como el, ya que se muestra expedito y frío. Buen capitulo.

Segundo Capitulo: La Balsa.
Un grupo de cuatro adolescentes deciden pasar el día en un lago abandonado. Al llegar, y sin pensarlo dos veces, se lanzan al agua dispuestos a llegar a una vieja balsa que uno de los chicos había visto la semana anterior. Pero al meterse en el lago, los chicos se darán cuenta que hay una extraña sombra que avanza por el agua, la cual tiene un aspecto de mancha de aceite. Pronto los chicos se darán cuenta de que la misteriosa mancha tiene conciencia propia y lo que es peor, es carnívora y querrá devorárselos vivos.

A diferencia del episodio anterior, este se desarrolla a plena luz del día, por lo que el terror mostrado es más psicológico, sin embargo con algunos momentos de tensión y uno que otro toque sangriento, presenciaremos un survival, el cual cuenta con una especie de ente, amenaza tóxica o extraterrestre que más da.

Los personajes son clichés, son los típicos chicos con las hormonas alborotadas, pero que a su vez carecen de iniciativa y sentido común (bueno la calentura les adormece el cerebro) para afrontar la situación, de la cual dicho sea de paso no podrán sortear.

Es por eso que los personajes son repulsivos ante el espectador, en especial el chico que se cree galán y se la pasa fumando marihuana. Así que cuando son la comida de la extraña mancha, pues disfrutamos los momentos de terror.

Este capitulo tiene buen manejo de suspenso y situaciones realmente angustiantes, sobre todo cuando la mancha voraz (la llamare asi) ataca a los chicos, desintegrando parte de sus cuerpos cuando tienen contacto con ellos, geniales los efectos de maquillaje. Asi mismo decir que el episodio también cuenta con bastante humor negro, si no basta con ver el final del mismo.

En lo particular este capitulo me gusto, ya que la ambigüedad sobre el origen de la mancha es un punto bastante favorable, por que asi el espectador le puede dar varias lecturas al relato.

Tercer Capitulo: El Aventón.
Una mujer, Anie Lansing (Lois Chiles) regresa a casa en coche después de un encuentro con su amante. Ella se da cuenta que se le ha hecho tarde, por lo que sale apresurada para llegar antes que su marido. Durante una distracción atropella a un hombre que pide un aventón. Aturdida por lo sucedido, decide no parar y seguir adelante en su trayecto. La mujer se verá sorprendida por el cadáver, el cual se le aparece en todo el trayecto haciendo de este una pesadilla.

Para cerrar el film, creo que dejan al final el mejor episodio, este cuenta con bastante mala leche y un humor negrísimo, que por cierto me hizo reír a carcajadas. Además este episodio cuenta con un buen manejo de atmósferas y buena musicalizado con una BSO que refuerza los momentos de horror y en ocasiones de comedia.

El desarrollo de los personajes está bien planteado ya que Anie Lansing, se nos muestra como una mujer interesada y materialista, la cual mide sus actos en cuestiones económicas, teniendo por tanto una moral discutible. Asi mismo el personaje del atropellado (interpretado de manera magistral por Tom Wright) le pone sabor al asunto, haciendo que el relato llegue a niveles sublimes.

Por ejemplo cuando Wright se le aparece a la Sra. Lansing en varios tramos de la historia, uno se va dando cuenta que su cuerpo sufre diferentes etapas de descomposición (geniales los efectos de maquillaje). Por lo que la cordura de la protagonista se va deteriorando también.

Como decía este episodio esta cargado de humor negro, a cargo de nuestro atropellado, el cual cada vez que se aparece repite la frase “gracias por el aventón” por lo que es imposible no reírse.

En términos generales la película funciona, ya que demuestra buen desarrollo narrativo apoyado de una concepción visual adecuada, por lo que se vuelve entretenida y no defraudará a los amantes del horror. Por otro lado también me gustaría resaltar que la cinta goza de un presupuesto modesto, pero gracias a creatividad el proyecto sale adelante, sin necesidad de efectos visuales que distraigan lo verdaderamente importante, la historia contada.

Gran clásico ochentero que nos muestra de una manera original y divertida, que todos nuestros actos tienen consecuencias. Por cierto vi esta cinta con mi hermano y nos la pasamos genial.