THRILLER: TERROR EN LA ANTÁRTIDA

TÍTULO ORIGINAL: Whiteout
AÑO: 2009
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Dominic Sena
GUIÓN: Erich Hoeber, Jon Hoeber, Alexander Stuart (Cómic: Greg Rucka)
MÚSICA: John Frizzell
FOTOGRAFÍA: Christopher Soos
REPARTO: Kate Beckinsale, Gabriel Macht, Tom Skerritt, Columbus Short, Alex O'Loughlin, Jesse Todd, Shawn Doyle, Joel Keller
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Dark Castle Entertainment / Silver Pictures
WEB OFICIAL: http://whiteoutmovie.warnerbros.com/
GÉNERO: Acción. Thriller Cómic


Terror en la Antartida es otra adaptación de una novela gráfica al universo del celuloide, desgraciadamente la cinta en cuestión no cumple las expectativas, incluso aunque tiene varias similitudes con el cómic falla estrepitosamente en el desarrollo de la historia.

Desde su arranque podremos encontrar situaciones inverosímiles, por citar un ejemplo, cuando la historia nos ubica aproximadamente en los años 40´s dentro de un avión del ejército ruso, éste se encuentra volando a través de la antártida, los pilotos planean hacerse de un extraño cofre. Es por eso que uno de ellos va con la tripulación (otros tres soldados) que custodia el cofre, éste les invita unos tragos para emborracharlos y cumplir su cometido.

Pero apenas les da una copa y saca su arma, lo que provoca que dentro del avión se desate una balacera, por ende el avión sufre una descompensación y se estrellan. Como verán esto es hasta cierto punto una idiotez, pero bueno si no hubiera ocurrido esto, la trama no avanzaría ¿o si?.

Después nos ubicamos en la actualidad, nos encontramos con una base de investigaciones en medio de la nada, solo hay hielo y un ambiente hostil, donde las temperaturas llegan hasta los -50 grados bajo cero y el viento sopla a 160 kms. por hora, en pocas palabras es un infierno de hielo. En el complejo hay científicos, obreros, pilotos, etc. y la Alguacil Carrie Stetko (Kate Beckinsale) de la cual solo sabemos que lleva dos años en el lugar, resolviendo pequeños incidentes.

También conocemos al Dr. John Fury (Tom Skerritt) amigo de Carrie (Beckinsale).

Después nos enteramos que la estación será evacuada en los siguientes 5 días, ya que entra el invierno y el ambiente se pone peor, además que será de noche por los siguientes seis meses por la misma razón. Por eso toda la tripulación se prepara para partir.

Sin embargo le reportan a la oficial Stetko (mamacita Beckinsale) que se ha encontrando un cuerpo a unos kilómetros de la estación, por lo que la Alguacil sale a investigar. Cuando llega al lugar junto con el Dr. Fury (Skerritt) descubren el cuerpo y lo llevan a la estación para investigar la causa de la muerte.

Todo indica que la causa de la defunción es homicidio, ahora la Alguacil Stetko tendrá que resolver el caso en menos de 24horas, ya que la base será evacuada antes de tiempo por que una tormenta amenaza con no dejarlos salir a tiempo. Y por si fuera poco comienzan a aparecer más muertos, lo que nos indica que hay un psicópata dentro de las instalaciones, pero ¿quién es y por que motivo realiza los crimenes? podría ser cualquiera, asi que ¿como ven? suena bien la premisa ¿no?, sin embargo y desgraciadamente solo se ve bien en papel ya que el desarrollo en la cinta es desastroso.

Pero comencemos por el principio, debo exponer que la puesta en escena, asi como la ambientación estan bien, realmente se percibe un ambiente hostil y peligroso, pero desafortunadamente este es desaprovechado, por lo que solo queda en una postal.

Por otra parte Dominic Sena (que no da una desde que hizo Kalifornia en 1994) es incapaz de crear situaciones de tensión y mucho menos desarrollar una historia coherente, lastrando aun más ésta con unas vueltas de tuerca que intentan engañar al presente, pero que al menos a un servidor solo causaron irritación, ya que las percibí como tramposas y solo tienen el objetivo de alargar un relato que no daba para más y que a final de cuentas, desemboca donde uno sospechaba.

Aqui va otro ejemplo, los héroes como mencionaba tienen 24 horas para atrapar al sospechoso y salir si no se quedan varados seis meses, sin nada, alimentos, etc. entonces ¿que pasa si no lo logran? pues nada, cuando uno ve el desarrollo y conclusión de la historia pues no pasa nada, entonces ¿para que cojones planteas un conflicto en la historia si después la vas a mandar al caño?

Incluso la cinta cambia algunas partes el argumento original que maneja la novela gráfica. Estas aportaciones no eran del todo malas (el contenido del baúl es el detonador de la historia), pero solo se quedan en buenas intenciones puesto que no son bien ejecutadas.

Es por eso que uno supone que la cinta, de algún modo, tomará el camino de otras cintas donde unas cuantas personas estan atrapados en un lugar y una amenaza externa los acecha. Desgraciadamente para Sena y compañía, el resultado de este proyecto solo hace que se añoren títulos como La Cosa (John Carpenter, 1982), Asalto a la Comisaría del Distrito 13 (1976) también del maestro Carpenter o incluso La Noche de los Muertos Vivientes (George A. Romero, 1968) los cuales estan a años luz de distancia en cuanto a calidad se refiere.

Asi mismo el reparto esta fatal, hasta un zombie transmite más emociones que estos señores. Kate Beckinsale esta guapa, cualquier encuadre la muestra hermosa, pero como interprete es incapaz de dotar de personalidad y humanismo a su personaje. Y peor aun no logra transmitir el dolor y tormento con el cual carga su existencia.

Los actores secundarios estan en la misma línea estregando unos performance de flojera, aunque no se si sea por incapacidad o por que sus personajes son mas planos que una hoja de papel.

De hecho la cinta me recordó a otro bodrio, el cual si la comparamos es inferior solo en recursos técnicos, pero por lo demás en cuanto a argumento y resultados son muy similares, la cinta en cuestión se llama Invasión Final (2002) dirigida por Sean S. Cunningham y estelarizada por el cutre (pero querido y admirado por un servidor) Bruce Campbell, de hecho son de esas peliculillas que salen directo a TV.

Es por eso que considero Terror en la Antartida como una total pérdida de tiempo, ya que la cinta no aporta nada al género, en cambio recomendaría mejor revisar la fuente original como lo es el comic de Greg Rucka y Steve Lieber, que a comparación de esta excrementés es una obra de arte.

DC UNIVERSE: LA LIGA DE LA JUSTICIA, CRISIS EN DOS MUNDOS

TÍTULO ORIGINAL: Justice League, Crisis on Two Earths
AÑO: 2010
DURACIÓN: 75 min.
PAÍS:E.U.
DIRECTOR: Lauren Montgomery, Sam Liu
GUIÓN: Dwayne McDuffie
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Animation
PRODUCTORA: Warner Premiere; Productor: Bruce W. Timm
GÉNERO: Animación. Ciencia-Ficción. Fantástico. Acción Superhéroes. Cómic


El argumento de Justice Ligue: Crisis en dos Mundos, no está basado específicamente en algunos de los acontecimientos por los que pasaron los personajes de la DC allá por los años 2005-2006, donde se planteaba la existencia de varios universos paralelos al original, por ejemplo Superman, Batman, Linterna Verde, etc. tenían sus personajes similares en otras dimensiones y conflictos donde por distintas circunstancias, algunos fueron eliminados para siempre, otros se modificaron, etc. En si la serie de Crisis Infinita sirvió para replantear el rumbo que se le iba a dar a los personajes de la casa editorial de la DC.

Sin embargo la cinta en cuestión solo toma la premisa de la existencia de mundos paralelos al que conocemos para contarnos una historia hasta cierto punto atrayente. La cinta arranca con Lex Luthor y The Joker entrando a las instalaciones de un edificio, ahí el dúo roba un artefacto. Instantes después algo o alguien descubren a Luthor y al Joker, por lo que éstos tratan de escapar.

Sin embargo nos damos cuenta que Luthor y el Joker ¡no son villanos! Por lo que descubrimos que estamos en otra realidad, y el artefacto que robaron es una especie de arma que servirá para eliminar al Sindicato del Crimen (el equivalente a la Liga de la Justicia pero villanos), organización que tiene azorados a la ciudadanía y que han eliminado a la Liga de la Justicia paralela donde Luthor es líder.

Acto seguido el Joker es eliminado y Luthor es emboscado en un callejón por Ultraman, Black Lightning, Owlman, etc. sin embargo cuando está a punto de sucumbir activa un artefacto que lo transporta a otra dimensión. Asi llega a Metrópolis para contactar a Superman y a la Liga de la Justicia con la finalidad de que estos lo ayuden para derrotar al Sindicato del Crimen.

En otro lugar (en el espacio exterior) Superman, Batman, Mujer Maravilla, Linterna Verde,Flash, Detective Marciano etc. se encuentran construyendo su nueva base de operaciones. Instantes después Superman es contactado para encontrarse con Lex Luthor, este último se reúne con los héroes para explicarles que necesita su ayuda, asi es como Superman y compañía, a excepción de Batman (quien decide no ir por motivos personales) viajan con Luthor para ayudarlo, y asi enfrentar uno de sus mayores retos, ya que El Sindicato del Crimen los iguala o incluso los superan en fuerza……….

Asi es, el inicio es emocionante y potente, por lo mismo el presente podrá percibir que las cosas se van a poner mejores, y de hecho la cinta cumple lo que promete, sin embargo por momentos la hstoria no logra mantener ese ritmo vertiginoso con el que comenzó y da algunos bajones a mitad de la historia, pero logra recuperarse en un cierre grandioso en el cual extrañamente Superman no es el protagonista.

Por otra parte debo confesar que lo realmente interesante era visualizar a la JLA contra oponentes que estuvieran a su altura, aunque por lo regular ocurre que cuando intervienen varios personajes estos no pueden estar bien desarrollados en cuanto a sus motivaciones o el despliegue de sus poderes.

En este caso sucede un poco esto, por una parte se nos presenta a los malos de la función, todos ellos Némesis de la JLA, ya que cuentan con habilidades similares o iguales a estos, y físicamente son muy parecidos, con la variante en sus prendas. Es por ello que de los personajes del Sindicato de Crimen se nos muestra un poco su psicología o su manera de actuar con el fin de conocerlos.

Esto trae como consecuencia que no todos los personajes reciban el mismo tratamiento, pero también nos brinda a uno de los mejores villanos del Universo DC, la antitesis de Batman, Owlman. Este personaje se lleva la cinta, ya que sus intenciones, asi como su proceder es verdaderamente maquiavélico, incluso supera en intenciones Ultraman. De hecho Owlman tiene los mejores diálogos y sus apariciones elevan la función.

De la JLA, como son personajes ya conocidos pues se omite un poco el desarrollo de sus personalidades, aunque es de agradecer que los superhéroes cuenten con todas sus características y elementos que los hacen únicos. Asi mismo lo mejor de la historia son los enfrentamientos entre héroes y villanos, ya que las secuencias estan bien filmadas y gozan de fluidez.

Además el diseño de los personajes esta más que correcto, asi como los fondos y demás escenarios donde intervienen los mismos. Por otra parte, el guión esta balanceado ya que el evento que reinserta a Batman en la trama no se siente forzado, y desemboca en un cierre espectacular donde el Caballero de la Noche enfrenta a un adversario que es idéntico en habilidades y fuerza, Owlman.

Como puntos débiles puedo comentar que en ocasiones algunos personajes estan desaprovechados, aunque creo que es por cuestion de tiempo, por ejemplo Superman es el que resiente mas esto ya que aunque es uno de los personajes más poderosos del Universo DC, aquí se percibe menos habilidoso, incluso en su toma de decisiones.

De igual manera la aparición de Aquaman y otros villanos como Lobo o Flecha Roja, solo hacen cameos en el film. Por otro lado no me trague por completo la relación que surge entre el Detective Marciano y la hija del Presidente de los Estados Unidos, ésta se percibe algo forzada.

Es por eso que me surge de nuevo la incógnita, si en una cinta de animación con buenos recursos tanto técnicos, argumentales, etc. y un buen planteamiento de personajes, da un resultado más o menos satisfactorio, ¿cómo lo harían en una cinta de acción real? tendría que haber primeramente un guión macizo, sin fisuras, y un director con gran capacidad para poder cohesionar los diversos elementos que den como resultado un buen film, uds. ¿que creen?.

Pero bueno, en términos generales la cinta funciona bien y cumple su cometido de entretener, incluso como ya es tendencia en este tipo de cintas, estas contienen buena dosis de violencia (sin ser gratuita, claro), pero que sirven como recurso narrativo, lo que las hace más maduras como las novelas gráficas.

Asi que puedo decir que La Liga de la Justicia: Crisis en dos Mundos, es una cinta entretenida y que mantiene la calidad de los proyectos de la DC Animation y la Warner Premiere, más sin embargo creo que es inferior por mucho a la genial Liga de la Justicia: La Nueva Frontera, la cual contenía un discurso más profundo en su historia.

CINE TERROR: WITCHFINDER GENERAL

TÍTULO ORIGINAL: Witchfinder General (The Conquerer Worm)
AÑO: 1968
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Inglaterra
DIRECTOR: Michael Reeves
GUIÓN: Tom Baker, Ronald Bassett
MÚSICA:
FOTOGRAFÍA: John Coquillon
REPARTO: Vincent Price, Robert Russell, Ian Ogilvy, Rupert Davies, Hilary Heath, Nicky Henson
PRODUCTORA: American International Productions
GÉNERO: Terror


¡Genial!, es el adjetivo que vino a mi mente después de degustar ésta cinta, que además tiene el plus de estar interpretada por el magnífico Vincent Price, que más se puede pedir.

Witchfinder comienza con una toma panorámica donde se muestra a un grupo de aldeanos los cuales llevan a varias mujeres para ser juzgadas y obviamente ejecutadas por los cargos de practicar la brujería. Éste acto corre a cargo del cazador de brujas Matthew Hopkins (Vincent Price) quien después de explicarles su situación a las mujeres, son colgadas.

Debo comentar que éste inicio ya nos indica las intenciones de la cinta, y aunque el tema de los horrores cometidos por el Clérigo en nombre de Dios, en ese periodo tan oscuro como lo fue la Santa Inquisición, ya ha sido explorado infinidad de veces, ésta cinta tiene la particularidad de tratar el tema sin pretensiones.

Regresando a la trama, en otro poblado de Inglaterra conocemos a una hermosa mujer llamada Sara (Hilary Dwyer) quien es sobrina de un párroco. Sara esta enamorada de Richard (Ian Ogilvy) un soldado del ejército Inglés, con el cual se va a casar.

Sin embargo y desgraciadamente para Sara (Dwyer) su tío ha sido acusado de practicar las artes oscuras, por lo que han solicitado la presencia de Matthew Hopkins (Price) y su socio para que juzgue a éste. Esto desencadenará una serie de eventos horribles ya que Hopkins además de asesinar al párroco y otras mujeres acusadas de brujería, también abusará sexualmente de Sara, haciéndole creer que entregándose a el su tío se salvará.

Lo único con lo que no contaba Hopkins (Price) es que Richard regresará a ver a Sara, ya que éste último escucho lo que ocurrió. Es así como el soldado inglés promete ante Dios y a Sara que no descansara hasta cazar al desalmado de Hopkins para hacerle pagar sus actos.

Asi es, el argumento si no es original puedo decir que si es interesante en su ejecución, además la cinta cuenta con ¡Vincent Price! haciendo de uno de los villanos mas perversos que haya gestado el cine, no exagero la interpretación de Price es genial, de hecho el mantiene sobre sus hombros toda la cinta y cuando aparece en escena ésta eleva en calidad.

Aunque hay que aclarar que la cinta goza de un aire cutre ya que cuenta con un presupuesto bastante limitado, por ejemplo las locaciones se repiten en más de dos ocasiones (las praderas y playas irlandesas) más sin embargo esto en vez de lastrar la cinta le da un aire de serie B que la hace interesante. Asi mismo la fotografía y la ambientación de la epoca (siglo XVIII aproximadamente), asi como el vestuario empleado estan correctos.

En el apartado interpretativo y como es de esperar, los actores que secundan a Price en ocasiones se perciben sobreactuados, incluso nuestro héroe Richard (Ian Ogilvy) aunque tiene ese porte de caballero inglés, en algunas situaciones pero sobre todo en las secuencias de pelea se nota algo torpe, por ejemplo cuando se enfrenta a los secuaces de Hopkins y éste le tira un golpe a uno de ellos, el malandrín recibe el golpe, se queda estático por momentos y luego cae, jajajaja, genial de verdad.

Hilary Dwyer como Sara esta correcta interpretando a la dama en peligro, además de que llena la pantalla con su hermosa presencia. Por otra parte la cinta cuenta con una violencia gráfica y una carga sexual, que pocas veces se ven en producciones de esa época, si no basta con ver los métodos que usa Hopkins para hacer confesar a sus víctimas, cuando su ayudante incrusta en varias ocasiones un cuchillo en la espalda de estos para que se declaren culpables. O cuando suben a una mujer en una cruz y ya crucificada la bajan poco a poco en un pastizal que arde en llamas, realmente perturbador.

Vincent Price como Hopkins es aterrador, su única motivación es el dinero y el sexo, el actor británico compone a un ser repulsivo y sin escrúpulos que no duda en llevarse a varios cristianos entre las patas si es necesario para salvar su pellejo.

Por otra parte se agradece que su director, Michael Reeves, se tome las cosas en serio, ya que la percepción del film en términos globales es de una cinta honesta en cuanto a intenciones y resultados. Además que el realizador dota a su filme de buen ritmo, pasajes con mucha tensión y un clímax que desemboca en uno de los finales más cruentos que haya dado el cine.

Esta cinta de horror, además de denunciar (no creo que fuera conciente) y mostrar las aberraciones que se cometieron en la Santa Inquisición, le tiene respeto al presente y evita un discurso moralista sobre los hechos ocurridos, por lo que su fuerte son las escenas de terror, la mala leche y un ambiente mal sano que invade todo la historia, aunque también podemos encontrar un discurso que habla sobre la locura.

Asi que puedo recomendar Witchfinder General para todos los amantes del género y sin temor a equivocarme puedo decir que no los defraudará.

THRILLER: DESAPARECIÓ UNA NOCHE

TÍTULO ORIGINAL: Gone Baby Gone
AÑO: 2007
DURACIÓN: 114 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Ben Affleck
GUIÓN: Ben Affleck, Aaron Stockard (Novela: Dennis Lehane)
MÚSICA: Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA: John Toll
REPARTO: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Karen Ahern, Carla Antonino, John Ashton, Amy Madigan, Edi Gathegi, Titus Welliver
PRODUCTORA: Miramax Films / The Ladd Company / LivePlanet
WEB OFICIAL. http://www.gonebabygone-themovie.com/
GÉNERO: Intriga. Thriller

Desapareció una Noche supone el debut de Ben Affleck como director motivo por el decidí ver la cinta, ya que aunque el hombre como actor no ha podido sobresalir por sus limitaciones histriónicas, aunado a la elección de malos proyectos, creo que había que darle la oportunidad de demostrar que como realizador podía entregar un buen trabajo.

Asi mismo Affleck en este proyecto se cobija de elementos que harían difícil o casi imposible que su proyecto fallara, ya que encontramos que la historia esta basada en una novela de Dennis Lehane, autor de Río Místico, esto ya nos hace pensar que el proyecto es de calidad. Además la elección del casting es más que correcto ya que encontramos actores del calibre de Morgan Freeman o Ed Harris (éste último una eminencia para su servidor) acompañados de Casey Affleck y por último Michelle Monaghan.

La historia nos sitúa en Boston, allí una mujer y su familia aparecen ante los medios televisivos de la ciudad para reportar la desaparición de su pequeña hija de cuatro años. En el barrio todos se conocen, ya que la mayoria en su infancia asistió a las mismas escuelas, la comunidad y sus integrantes han crecido juntos, aunque algunos hayan tomado caminos diferentes, es por ese motivo que la desaparición de la pequeña Madeline a conmocionado a la comunidad.

Por éste motivo aunque la policía investiga el caso, la tía de la menor ha decidido contratar a una joven pareja de investigadores privados para que éstos busquen por su cuenta a la niña. En ese momento conocemos a los protagonistas, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Monaghan) quienes se encargarán de realizar el trabajo, puesto que ellos conocen mejor a los habitantes de la zona y saben moverse en esta.

Hasta éste punto de la historia comenzamos a vislumbrar un poco las motivaciones de los personajes, aunque hay que mencionar que para ese momento ya han aparecido demasiados en escena, por ejemplo cuando Patrick (Affleck) y Angie (Monaghan) sostienen la primera entrevista con Helena (Amy Ryan) la madre de la menor, esta última se nos muestra como una madre ausente, adicta a la cocaína, por lo cual no puede o no quiere hacerse cargo de su hija.

También conocemos al hermano de Helena y la esposa de éste, quien es la responsable de la contratación de los detectives. Acto seguido, cuando el par de detectives ingresan a la recamara de la menor conocemos al Capitan Jack Doyle (Freeman) encargado de la sección de delitos contra menores y que además tiene un historial intachable.

Doyle (Freeman) les lee la cartilla a Patrick y Angie para que no obstruyan la investigación, sin embargo les comenta también, que si quieren ayudar en el caso los contactara con dos detectives para que trabajen en equipo.

Los detectives que investigan paralelamente el caso son Remy (Ed Harris) y su pareja, los cuales son presentados con Patrick. Juntos seguirán varias pistas para ir desenmarañando la desaparición de la Amy.

Lo interesante de la cinta es que esta comienza como un policíaco bastante normalito, pero conforme avanza la trama y aparecen nuevos personajes, la verdadera causa de la desaparición de Amy se va volviendo más turbia y oscura, por lo que uno como espectador se va enganchando al desarrollo de la historia.

Asi mismo el director toma las cosas con calma para presentar e ir desarrollando las motivaciones y conflictos de los personajes, por lo que podemos percibir que algunos de ellos evolucionan, es por eso que la ética, la moral, la codicia y demás valores mundanos envolverán ésta historia, la cual nos sumerge en los recovecos más oscuros del ser humano.

Empero aunque la trama avanza de manera correcta y cuenta con situaciones interesantes, siento que algunas vueltas de tuerca son algo tramposas, ya que muchas pistas o personajes son engañosos, más sin embargo por el ritmo fluido que imprime el director este no se perciben en primera instancia.

Por ejemplo, cuando se nos desvela la verdadera naturaleza de Remy (Harris), éste descubrimiento se percibe bastante forzado. Por otra parte la puesta en escena es correcta, Affleck logra transmitir esa atmósfera opresiva y mal sana que se vive en la historia por lo que durante toda la historia hay una sensación de incertidumbre.

Por otro lado la interpretación de los actores es más que excelente, Casey Affleck en un principio me parecía algo soso en su papel, pero conforme se va adentrando en la investigación su personaje se va transformando, por lo que el actor logra matizar a su personaje en el cual recae todo el peso de la cinta.

Ed Harris como siempre hace un buen trabajo, su personaje inquieta la mayor parte de la cinta, además que es un factor importante en la historia. La que desgraciadamente esta un tanto desaprovechada es Michelle Monaghan solo aparece frente a pantalla y casi no aporta nada, es una lástima puesto que su personaje es o debería ser el soporte psicológico de Patrick (Affleck) en tan sórdido viaje.

Y por último, Morgan Freeman demuestra que sus capacidades histriónicas le dan para hacer algunos papeles casi en automático, por lo que cumple y le da caché a la cinta.

Creo que en términos generales la cinta funciona bien, aunque percibo que es por el guión, de hecho algunos pasajes me recordaron algunas situaciones a la cinta de Clint Eastwood (Río Místico, 2003).

Para finalizar debo comentar que el final es atroz, tanto como desesperanzador y nos hace cuestionarnos si las decisiones correctas son los mejores en algunos casos, lo que si es seguro es que este cierre no dejará indiferente a nadie.

CINE DE AUTOR: HAPPY TOGETHER

TÍTULO ORIGINAL Happy Together (Cheun gwong tsa sit)
AÑO: 1997
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Hong Kong
DIRECTOR: Wong Kar-Wai
GUIÓN: Wong Kar-Wai
MÚSICA: Danny Chung
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle
REPARTO: Leslie Cheung, Tony Leung (AKA Tony Leung Chiu Wai), Chang Chen
PRODUCTORA: Block 2 Pictures / Jet Tone Production / Prénom H Co. / Seowoo Film Company
PREMIOS 1997: Cannes: Mejor director
GÉNERO: Romance. Drama


El cine del señor Wong Kar-Wai es una delicia tanto visual como de contenido, éste expone desde un punto muy particular la situación humana, los amores, miedos, frustraciones y demás componentes que hacen del hombre un ser viviente y no solo un ente que ocupa un lugar en el espacio.

Happy Together nos presenta a Lai Yiu-Kai (Toni Leung) y Ho Po-Wing (Leslie Cheung) una pareja gay que vive en Hong Kong, sin embargo sienten que su relación se ha estancado por lo que deciden darle un nuevo rumbo, asi deciden viajar hasta Buenos Aires, Argentina.

Ya instalados, los problemas lejos de solucionarse empeoran, ahora además de no resolver ciertas diferencias entre ellos, se suman las diferencias culturales como el idioma, las costumbres, etc. es por eso que Lai (Leung) y Po (Cheung) terminan por separarse en un país que no es el suyo. Aquí la soledad se resiente más.

Lai al sentirse solo, decide trabajar en un bar donde se tocan boleros con el único objetivo de volver a su país. Por otro lado Po toma un camino distinto, se la pasa de fiesta en fiesta con personas que apenas conoce, en ocasiones se prostituye para conseguir unos cuantos billetes. Empero, sin saberlo ambos se reencontraran pero las cosas ya no serán las mismas.

El amor de pareja entre estos dos seres se fracturo y aunque Po ahora quiere volver, Lai ha cambiado, las experiencias en un nuevo país le han hecho ver lo que realmente quiere, a veces hay que viajar lejos para darse cuenta de lo que realmente te puede realizar.

Sin embargo Lai acepta a Po de nuevo y ese amor que antes era de pareja, ahora se transforma en una hermosa amistad, con todo y sus altibajos. La cinta del director honkonés se despoja de grandilocuencias, motivo por el cual sus personajes se muestran humanizados, con defectos y virtudes, el presente podrá o no identificarse con ellos, dependiendo de las experiencias de cada quien, lo que si es un hecho es que éstos no pasan desapercibidos.

Por lo mismo el relato no se siente forzado y se pueden identificar grandes instantes donde la pasión, los desencuentros, la tristeza o la felicidad estan presentes. Asi mismo puedo considerar al filme como poético ya que aunque la historia esta bien sustentada, ésta toma niveles más altos con el apartado visual.

Además hay que resaltar la labor de los actores, los cuales logran dotar de matices a sus personajes, componiendo asi seres que sienten y piensan, por lo que se alejan de ser solo caricaturas. Asimismo, Happy Together se percibe congruente con lo que plantea y desarrolla, aquí no encontraremos un melodrama made in E.U. puesto que como mencionaba los personajes son tratados con respeto y dignidad.

Además se agradece que la historia no caiga en los tópicos del género, por lo mismo el desenlace no es el típico happy ending que estamos acostumbrados a ver tantas veces.

Visualmente la cinta goza de gran preciosismo, lo que la convierte en una experiencia sensorial casi surrealista. Por momentos la cinta se percibe bastante experimental, sin embargo considero que todos éstos cambios de atmósferas, paletas cromáticas, encuadres y demás herramientas que utiliza el director, son también un lenguaje plástico, que además refleja los estados emocionales de sus personajes.

Por otra parte el director logra sacarle todo el jugo a sus locaciones, la ciudad de Buenos Aires logra transmitir ese ambiente bohemio (sin ser fotografiado como una simple postal) lo que convierte a la urbe en otro personaje más.

Asi mismo el apartado musical es otro factor importante y logra complementarse con los elementos mencionados con anterioridad (fotografía, puesta en escena, guión) por lo que se podría considerar a Happy Together como una obra redonda.

Es por eso que recomiendo con gran entusiasmo esta cinta que habla sobre el amor (sin cursilerías ni puerilidades) el cual es universal, donde no importan las diferencias raciales, culturales, sexuales, etc. en pocas palabras el amor en estado puro.

Por último debo decir que rara vez volteamos nuestra mirada hacia el oriente, lugar donde grandes directores como Park Chan-wook, Takeshi Kitano, Zhang Yimou o el mítico Akira Kurosawa plasman o plasmaron su visión muy personal del mundo, pero que desgraciadamente en ocasiones es opacada por tanto artilugio hollywoodense que nos bombardea constantemente.