CINE DE AUTOR: AMOR SIN ESCALAS

TÍTULO ORIGINAL: Up in the Air
AÑO: 2009
DURACIÓN: 109 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Jason Reitman
GUIÓN: Jason Reitman, Sheldon Turner (Novela: Walter Kirn)
MÚSICA: Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA: Eric Steelberg
REPARTO: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell, Zach Galifianakis, Steve Eastin
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Hard C / The Montecito Picture Company
WEB OFICIAL: http://www.theupintheairmovie.com/
GÉNERO: Comedia. Drama.


“tu solo eres un paréntesis en mi vida”
-Alex justificando por que su relación con Ryan no puede funcionar

Es de agradecer que haya tipos comprometidos como Jason Reitman, realizador que de algún modo subsiste en el oscuro medio que es Hollywood tomando de este los recursos necesarios para crear su obra, lo que trae como consecuencia que el director venda sus cintas como productos comerciales, mas sin embargo dentro de ese contexto estas llevan consigo un discurso bastante mordaz e inteligente sobre la situación de la sociedad norteamericana (Gracias por Fumar o Juno), y por ende son más que pura evasión o divertimento vacío.

Por esa razón, Amor sin Escalas (que sería más acertado "Arriba en los Aires") no es la excepción a esta regla, en la corta pero solvente filmografía del realizador norteamericano, donde personajes de moral ambigua son los antihéroes de estas historias.

Ryan Bingham (George Clooney) es un tipo que tiene uno de los empleos más miserables (¿o? tal vez no) que uno pueda imaginar, trabaja como asesor de una empresa multinacional, la cual a través de hombres como el, se dedican a viajar durante casi todo el año para despedir gente en infinidad de empresas por todos los estados del país de las barras y las estrellas. Ryan (Clooney) diariamente toma entre dos o tres vuelos para transportarse de un estado a otro y cumplir su labor, por tal motivo somos testigos de las diferentes reacciones de la gente a la que nuestro protagonista da la horrenda noticia, algunos sueltan en llanto, otros tantos se encabronan, y unos pocos aceptan el hecho con desesperanza.

Sin embargo Ryan siempre se percibe frío, además que tiene bastante experiencia para afrontar las diversas reacciones de los afectados, incluso, al final de cada sesión el hombre les vende la idea a los pobres individuos que se han quedado sin un futuro, que las cosas marcharán mejor, que estos acontecimientos son una mejora en sus vidas (razón suficiente para carcajearse, como a un servidor le paso, ya que desde los primeros fotogramas vamos descubriendo que la cinta goza de un mordaz sentido del humor).

Asi mismo, también podemos constatar que el solitario hombre, la mayor parte de su vida se halla en los aeropuertos, arriba de algún avión y en hoteles de cinco estrellas, cosa que no le desagrada, ya que contar con una familia, hijos, incluso una mascota, harían que su filosofía de vida se viera coartada.

Empero, cuando Ryan (Clooney) regresa a su base de operaciones, es convocado a junta por su jefe, Craig Gregory (un inquietante Jason Bateman) para explicarle a el y los demás empleados que se implementará una nueva modalidad para despedir gente, la cual es obra de una nueva chica que ha llegado a la empresa con nuevas ideas, ella es Natalie Keener (Anna Kendrick) la cual argumenta que sería más económico y fácil darle las gracias a las víctimas por Internet (jajajaja, de nuevo un negro sentido del humor, pero también un discurso muy puntual y en ocasiones hasta sórdido) ya que con esto la empresa se ahorraría millones de dólares en pasajes de avión, seguros de vida, etc, etc.

Y es aquí donde comienza el verdadero traslado existencial de nuestro protagonista, que junto a una joven e idealista aprendiz (Anna Kendrick) enfrentará las consecuencias de vivir sin compromisos, sin vínculos emocionales, sin consecuencias. Como bien dice el propio Ryan (Clooney) en sus conferencias de superación personal (usando la metáfora de la mochila) hay un momento en la vida donde uno tiene que decidir si vaciarla o cargar con todo lo que lleva dentro.

El mérito más grande en la historia que firma el propio Reitman y Sheldon Turner, es que las situaciones y personajes estan retratados de manera muy natural, tanto que se vuelven muy realistas, lo que provoca, como he mencionado con anterioridad, contextos de un humor bastante negro, pero a su vez un tanto punzantes lo que incita en el espectador diferentes tipos de sensaciones y aunque yo he reído la mayor parte de la proyección, debo confesar que al final de la cinta me ha quedado un sabor agridulce.

Asi mismo la triada de personajes centrales (que interpretan de manera más que correcta Clooney, Farmiga y Kendrick) son el eje principal de la historia, por lo que ninguno se siente sobrado, al contrario se complementan, se afectan entre si, se transforman emocionalmente conforme avanza la trama. Incluso la relación amorosa que surge entre Alex (Vera Farmiga) y Ryan (Clooney) que en momentos podría rozar los convencionalismos del género, al final da un giro (que se intuía) para asestarnos una cachetada y recordarnos que no estamos viendo una cinta común y corriente, ya que sus personajes gozan de una moral bastante oscura.

Por otra parte me gustaría resaltar la labor de Jason Bateman, actor secundario que ya ha trabajado con Reitman en otras ocasiones, el cual aporta un trabajo solvente aunque sus papeles sean un tanto cortos, aquí logra transmitir la perversidad con la que cuentan los altos mandos de las grandes empresas, los cuales ven a las personas como simples objetos intercambiables.

Para finalizar debo decir que disfrute de sobremanera Amor sin Escalas (aunque el titulo resulte algo engañoso) ya que su discurso funciona de manera correcta en estos tiempos turbios donde la sociedad se ha vuelto más cínica e impersonal.

CINE TERROR: PARADA MORTAL

TÍTULO ORIGINAL: Rest Stop (Rest Stop: Dead Ahead)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: John Shiban
GUIÓN: John Shiban
MÚSICA: Bear McCreary
FOTOGRAFÍA: Mark Vargo
REPARTO: Jaimie Alexander, Joey Mendicino, Deanna Russo, Diane Salinger, Michael Childers, Curtis Taylor, Joseph Lawrence
PRODUCTORA: Flame Ventures
GÉNERO: Terror. Thriller Slasher


Como he comentado en otras entradas, adoro el género de terror (hasta podría decirse que lo amo) con sus diversas variables gore, asesinos seriales, splastick, etc. sin embargo es muy común encontrar títulos actuales que cumplan mis expectativas, es por eso que cuando decidí ver Parada Mortal, tenía algunas dudas, sobre todo cuando en la carátula del dvd se ponen cosas como “es la película con las escenas más crudas que jamás se hayan hecho” , y es cuando me pongo a reflexionar que probablemente los mercadologos que hicieron la campaña publicitaria de esta cinta no han visto ninguna cinta de terror francesa o tailandesa últimamente, ya que después de visionar esta cinta, la verdad es que el resultado decepciona y queda como un titulo más de esos que se hacen para llenar las estanterías de los videoclubes.

Y no tengo nada en contra de productos que son tan malos que llegan a ser buenos (Bad Taste de Peter Jackson por poner un ejemplo), pero debo contarles que antes de ver esta cinta intente (y digo intente por que no logre terminar de ver semejante bazofia) visionar Camino hacia el Terror 2 (Joe Lynch. 2007) y nada más no aguante tanta estupidez, cero sangre, con personajes tan mal trazados y lo peor es que a casi media hora de metraje no aparecieron los mentados caníbales haciendo lo que debían hacer, despacharse a sus victimas de las formas más enfermas y bizarras posibles, razón por lo que primeramente me encabrone y después quite el dvd.

Asi que, ya dándole play a Parada Mortal pues puedo decir que esta si la acabe de ver, pero ¿de que carajo va? bueno una chica, Nicole (Jaimie Alexander) decide escapar de su casa para viajar hasta Los Ángeles CA. con su novio Jess (Joey Mendicino) para cumplir su sueño de ser una famosa actriz. Total que hacen el viaje por carretera en el auto del chaval, y comenzamos apresenciar los típicos clichés que hemos visto infinidad de veces en otras cintas, escenas de relleno con musica de fondo de alguna banda de moda, para supuestamente dotar de carga psicológica a los personajes. ¡Ah! pero antes de lo que acabo de contar, la cinta abre con una escena bastante correcta, donde una chica entra a un baño público de esos que hay en medio de las carreteras estatales y un fulano entra al mismo lugar para despacharse a la mujer, lo que nos pone en sintonía con lo que veremos más adelante.

Ahora si, en determinado momento y como la ocasión lo amerita los jóvenes se paran en un despoblado de la carretera, para entre otras cosas bajarse la calentura que los acecha y asi presenciamos la única escena sexual (faltaba menos) en la cinta, la cual no puede faltar, empero a lo lejos un tipo se detiene a observar dentro de su vieja camioneta amarilla, para después acelerar y marcharse. Obviamente desde ese momento sabemos que el tipo de la troca es el psicópata en turno que le hará la vida imposible a este par, ya que en determinado momento el tipo de la camioneta secuestra al chico y después torturara psicológicamente a Nicole (Alexander), ahora la chica, sola y sin ayuda tendrá que arreglárselas para evitar que el misterioso hombre la asesine.

Es así con este argumento que el debutante director John Shiban, (quien fungió como productor en la serie de culto X files y fue guionista de la primera temporada de Supernatural en algunos episodios) no logra cuajar un buen producto con todo y su experiencia en este tipo de género, es algo como lo que le sucede a David S. Goyer, que ha demostrado que es bueno desarrollando buenos guiones como el de The Dark Knight, pero cuando realiza labores de dirección sus resultados son muy penosos (Blade Trinity o La Profecía del No Nacido).

Y es que Parada Mortal, se acerca más a una sucesión de escenas que no logran compaginarse, en ocasiones se perciben buenas ideas, como el hecho de explorar y explotar el miedo que produce viajar a través de las carreteras y enfrentarse a algún psicópata, cosa que se ha hecho infinidad de veces y con mejores resultados en otras cintas. Por ejemplo existen escenas bien logradas como cuando Nicole (Alexander) se encuentra encerrada dentro del baño y el psicópata la hostiga, aquí el director logra inquietar al espectador por el buen ritmo que imprime y las atmosferas logradas en dicho acto.

Pero por cada acierto tenemos tres o cuatro descalabros, ya que la historia plantea situaciones inverosímiles que además rompen el de por si imperfecto ritmo que lleva la cinta, el más claro ejemplo es cuando hace acto de presencia el policía local, que con una actitud bastante estúpida es herido por el villano, para después enfrentarnos a una de los más penosos actos donde el hombre casi moribundo se confiesa con la chica, en ese momento uno solo puede pensar “pues te vas a morir por lerdo, jajaja”

Y así transcurre casi toda la cinta, con entornos que no tienen ninguna lógica con lo que estamos viendo (la familia de freaks de la camioneta es otro ejemplo claro), incluso con todo y que el film cuenta con un buen aspecto visual y buenas locaciones (de hecho todo transcurre en un solo sitio, el área de descanso junto a la carretera) pues es bien sabido que la columna vertebral de cualquier película es el guión y aquí este sufre por su ausencia.

Ahora bien, ¿encontraremos gore?, ¿imágenes shockenates, impactantes, como lo prometía la portadilla del dvd? Pues siento desilusionarlos, si usted ya es un conocedor del género quedara decepcionado, ya que Saw, Hostal, Holocausto Caníbal o incluso alguna de las formidables cintas de George Romero, contienen imágenes más sangrientas y explícitas que esta, por lo que la cinta de John Shiban solo se limita a mostrar unos cuantos segundos de una tortura sin mucho encanto y punto.

Así que cuando llega el pobre y ridículo final (por cierto algo irritable, de nuevo por su falta de coherencia) pues ya nos importa cojónes lo que le pase a la chica (que por cierto, la actriz se esfuerza en sacar a flote su pobre personaje y es por mucho lo mejor de la cinta) y a su pobre villano el cual no cuenta con carisma y lo que es peor es que ni siquiera aterroriza.

Es por eso que en términos generales no recomendaría ver este título, ya que solo es una total pérdida de tiempo. Para finalizar, si perciben que la reseña es un poco confusa, creo que es porque no entendí muy bien el pobre argumento de la cinta (y no, no es que sea un neófito, de verdad la historia es una completa mierda sin pies ni cabeza) saludos.

RUDO Y CURSI

TÍTULO ORIGINAL: Rudo y Cursi
AÑO: 2008
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: México
DIRECTOR: Carlos Cuarón
GUIÓN: Carlos Cuarón
MÚSICA: Leoncio Lara
FOTOGRAFÍA: Adam Kimmel
REPARTO: Gael García Bernal, Diego Luna, Felipe de Lara, Ivan Esquivel, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Malillany Marín, Jessica Mas, Adriana Paz
PRODUCTORA: Coproducción México-EEUU; Canana Films
WEB OFICIAL: http://www.rudoycursilapelicula.com/
GÉNERO: Comedia. Drama Deporte. Fútbol


Como menciona el buenazo de Juan Pablo Martínez Zúñiga (por cierto un buen amigo) en su interesante columna sobre análisis de cine “Corte y Queda”, que se publica todos los viernes en el periódico local El Heraldo, nunca falla el vía crucis que cada cuatro años hemos de sufrir los simples mortales a los cuales no nos interesa en lo absoluto el Mundial de Fútbol, sin embargo una fiebre cultural surge con más fuerza cuando el enajenamiento de una sociedad mexicana es expuesta a esta justa deportiva.

Y tiene razón, ya que mientras individuos que cobran millones de dólares por patear un balón son vistos como héroes contemporáneos, la cruda realidad es otra, ya que el mentado mundial no aporta más que evasión, pero a final de cuentas los problemas sociales, económicos o políticos ahí estarán presentes cuando el árbitro pite el final del partido.

Por tal motivo y aprovechando la ocasión he decidido volver a revisar la cinta de Carlos Cuarón, la cual retrata de forma correcta el fenómeno futbolístico en la afición mexicana. Rudo y Cursi nos cuenta la historia de dos hermanos tan distintos entre si como el agua y el aceite, ellos son Tato (Gael García Bernal) y Beto (Diego Luna), los cuales viven en un poblado apartado de la civilización, de hecho se dedican al plantío de plátanos (sin albur) y en sus ratos libres juegan en una liga de fútbol de la comunidad, para variar compiten en equipos contrarios, por lo que llegan a enfrentarse en varias ocasiones.

Tato (García Bernal) es el delantero estrella de su equipo y Beto (Luna) es el arquero de su escuadra, el anhelo del segundo es algún día jugar en un equipo de la primera división de la liga de fútbol mexicano. Ahora bien las personalidades de estos hermanos son muy particulares, Beto (Luna) es un tipo machista, ya que aunque se encuentra casado y tiene hijos no los atiende como debiera, e incluso las ganancias económicas que recibe en su trabajo las gasta en alcohol.

Por otra parte, Tato (García Bernal) es un tipo soltero, por lo que de algún modo ayuda a su madre en cuestion económica, también le gusta el chupe (degustar ricas cervezas pues, no sean mal pensados) pero es más responsable, empero su verdadero deseo en la vida es llegar a ser cantante grupero, por lo cual siempre esta armado con su acordeón para amenizar cualquier reunión familiar, por lo que ve al fútbol como un pasatiempo.

Pero cierto día, sus vidas cambiarán cuando un promotor, de esos que buscan talentos alrededor del mundo, llega al sitio donde viven los jóvenes, este tío es un argentino llamado Batuta (Guillermo Francella) el cual observa un juego donde el par participa y ¿qué creen que pasa? pues, al hombre le ha gustado como juegan estos dos, solo hay un inconveniente, solo puede fichar a uno con un gran equipo, por supuesto Beto le dice a Tato que el quiere aprovechar la oportunidad, pero un mal entendido provoca que Tato sea el elegido.

Es asi como este último viajará a la gran ciudad para tratar de convertirse en un jugador profesional, quedándose Beto (Luna) con gran frustración por no haber sido el favorecido, pero no todo esta perdido pues otro golpe de suerte hará que el hermano relegado se vuelve a encontrar con su pariente para enfrentarse no solo en el juego que se da dentro de la cancha, si no en un juego aun más importante, el de enfrentarse a la vida.

Con este argumento, la cinta funciona como una sátira al medio futbolero (o incluso deportivo o artístico en general), ya que expone a través de sus personajes y situaciones (por momentos bastante tópicos) una radiografía social, de aquellos hombres que sin ninguna preparación profesional a nivel intelectual, se escudan en sus habilidades físicas para salir adelante en su cotidiano (¿alguién acaso pensó en el Cuau?). Mas sin embargo, por tal razón son más propensos a ser explotados, en un medio que los deslumbra y los lleva al cielo cuando son útiles, pero cuando cometen algún error, o simplemente, cuando han pasado de moda son desechados cual producto perecedero se trata.

Ahí tenemos varios ejemplos, como la modelo que se ha acostado con infinidad de ídolos mediáticos como lo es Tato “el Cursi” (García Bernal) para sacarles su dinero, o incluso el propio promotor (Francella) que escudado en la imagen de un tipo buena onda, en realidad busca satisfacer sus necesidades a través de sus representados.

Por otra parte, la historia nos muestra lo amargo que es la caída cuando se ha estado arriba disfrutando de los excesos (como es el caso de Beto “el Rudo”, el cual se mete en problemas de drogas los cuales llegan a poner en riesgo su integridad) o lo doloroso de convertirse en una simple marioneta para las masas, el pobre de de Tato (García Bernal) haciendo su numerito musical, que consiste en cantar su tan sonado éxito “Quiero que me quieras” en una carpa de circo, frente a diez miserables individuos, es por mucho uno de los momentos más jocosos y emblemáticos de la cinta, pero a su vez más dolorosos por lo que representa dicha escena.

Ahora bien, el director mexicano le imprime un aire de gracia a su cinta, para no caer en el melodrama (cosa que se agradece) y hacer de esta una verdadera farsa (aunque algunos no la hayan entendido como tal, de hecho muchos individuos o en algunas estaciones de radio tocaban el tema musical que interpreta Gael García Bernal, jajajaja), por lo que su visionado es accesible, ya que su narrativa es fluida. De las interpretaciones hay que decir que estas son normalitas, aunque puedo acotar que nunca he considerado como verdaderos actores a este par, sin embargo cumplen en sus papeles y Diego Luna no resulta tan insoportable como acostumbra.

El que de alguna manera pone la vis cómica es Guillermo Francella, que se percibe fresco y natural, por lo demás la factura del film cumple, tiene buena fotografía, puesta en escena y la realización de los partidos de fútbol resultan creíbles por sus trucos de edición.

Por cierto el título de la cinta se refiere a los apodos que reciben sus protagonistas por su forma de jugar, Beto (Luna) es el rudo por su forma en la que cuida el marco de su portería y Tato (García Bernal) es cursi ya que maneja el balón con delicadeza.

CINE TERROR: FROM A WHISPER TO A SCREAM

TÍTULO ORIGINAL: From a Whisper to a Scream
AÑO: 1986
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jeff Burr
GUIÓN: Jeff Burr
MÚSICA: Jim Manzie
FOTOGRAFÍA: Craig Greene
REPARTO: Cameron Mitchell, Clu Gulager, Martìn Beswick, Vincent Price
PRODUCTORA: MGM
GÉNERO: Terror.


Que maravilloso es descubrir que existen títulos como From a Whisper to a Scream (que en español sería algo como Del Susurro al Grito, muy Bergmaniano por cierto) titulo de horror ochentero que no es muy fácil de conseguir, y por tal motivo se ha convertido en objeto de culto, sin embargo y gracias a Dios hay gente comprometida con el séptimo arte, los cuales estan al frente de lugares como La Videoteca del Centro Cultural Los Arquitos, sitio donde podemos descubrir y revisar cintas que parecían estar destinadas al olvido. De verdad, si tienen oportunidad de visitar este estupendo lugar no duden en hacerlo.

Ahora si pasando a la cinta en cuestión, esta nos narra varias historias de terror ocurridas en un poblado llamado Oldfielf, todo inicia cuando una mujer de treinta y tantos años llamada Katherine White (Martine Beswick) esta a punto de ser ejecutada con una inyección letal, ¿sus crímenes? la dama desde que cumplió diecisiete años se dedico a asesinar. Sin embargo este acontecimiento llama la atención de una reportera, Beth (Susan Tyrrell) quien gracias a las investigaciones que ha hecho, llega con un viejo bibliotecario llamado Julian White (enorme Vincent Price) para entrevistarlo sobre lo que le ha sucedido a su sobrina, la mujer ejecutada.

Julian (Price) recibe en un principio de mala gana a la reportera, pero a final de cuentas accede a contarle sobre lo que el considera la maldición de Oldfielf, ya que en este pueblo el mal siempre ha estado presente desde tiempos remotos, es asi como el viejo hombre comienza a platicarle a la mujer una historia de un pobre y patético hombre llamado Stanley (Clu Gulager), el cual trabaja en el periódico del pueblo como administrativo. Este fulano esta obsesionado con una mujer que trabaja en el mismo sitio que el, incluso tiene sueños recurrentes donde la posee sexualmente, empero estos se vuelven fúnebres ya que extrañamente la mujer siempre aparece sangrando o desfigurada.

Asi mismo Stanley (Gulager) vive con su hermana Hielen (Miriam Byrd-Nethery) una mujer insoportable que se comporta como una inútil, (hay que aclarar que los hermanitos rondan los cuarenta años) ya que el hombre la atiende como si fuera una menor de edad, la baña, le hace la comida, etc. motivo por el cual Stanley se desquicia más en su absurda e inútil vida. Pero cierto día decide invitar a la mujer de la que se encuentra obsesionado y extrañamente esta acepta, pero solo lo hace para decirle al pobre tipo que la deje en paz, que le causa repulsión, ¡que no quiere nada con el! pero Stanley (Gulager) en un impulso de desesperación, besa a la mujer, pero como ve que esta no responde y no muestra ninguna emoción, pues decide ahorcarla.

Después de cometer el asesinato, el hombre se presenta a la Iglesia donde la mujer será velada, como no hay nadie excepto el cuerpo, Stanley aprovecha para culminar lo que siempre deseo y viola el cuerpo inerte de la dama. Asi pasan nueve meses y el tipo vive como si nada, su hermana sigue causándole malestar, hasta que una noche cuando se encuentra ayudándole a bañarse, decide matarla con un pica hielos y problema resuelto. Ya desquiciado el hombre se sienta en la sala para ver la tele, tomándose una cerveza, pero ¡oh! Sorpresa una extraña criatura aparece en su casa, ¡es un ser desagradable! Este ha emergido de la tumba de la mujer que Stanley mato hace nueve meses.

Después nos enteramos que este aberrante ser es el producto de aquella violación que cometió Stanley, ¿cómo lo descubrimos? pues el ente articula varias veces la palabra ¡papi, papi! y después se despacha al tipo, jajaja. Asi pues, volvemos a ver a Julian (Price) en la biblioteca con Beth (Tyrrell), el hombre le pregunta a la mujer que opina sobre lo que acaba de contarle, ella un poco incrédula le responde que esta historia no tiene nada que ver con lo que le ocurrió a su sobrina. Es por eso que el viejo hombre (Price) le muestra otro libro a la mujer y comienza a contarle más historias, esto con el fin de hacerle entender que la historia de Oldfield siempre ha estado llena de sangre.

Básicamente la estructura de la cinta es de este modo, nuestro guía (un soberbio Vincent Price en un papel hasta cierto punto pequeño) nos va guiando a través de macabros relatos, los cuales al final de la cinta descubrimos que tienen relación entre ellos, muy en la tradición de Creepshow (George A. Romero, 1982).

Asi mismo los relatos estan bien equilibrados tanto en gore, terror y algunos momentos de humor negro, por lo cual la cinta se toma en serio y no cae en la autocomplacencia. Ahora bien en este tipo de cintas algunos relatos funcionan mejor que otros, por ejemplo el relato sobre el hombre que estaba destinado a no morir nunca, lo percibí como la más floja, ya que redunda un poco sobre algunos elementos (como el ritual) y le resta interés al mismo, sin embargo goza de buenos momentos de horror como el descuartizamiento del ambicioso tipo que quiere el secreto de la inmortalidad, asi como una efectiva recreación de atmósferas.

En cambio el primer relato que les describí al inicio de esta reseña, asi como otro que se desarrolla en una feria llena de freaks (pobre del chico come vidrios, que por enamorarse de una chica acaba como picadillo en una habitación de un motel) y el de los soldados entrando a Oldfield en plena guerra civil, descubren que el poblado solo esta habitado por niños (que no tienen un solo pelo de inocencia) son de lo mejor del film, ya que las historias logran perturbar en su visionado, por lo que sus aspiraciones cumplen con creces, sin embargo dentro de su discurso podemos encontrar varias lecturas sobre la condición humana que funcionan muy bien, sobre todo en su último relato.

Por otra parte su apartado visual es efectivo, ya que encontramos buena fotografía, excelentes atmósferas opresivas, buenas locaciones, etc. asi como unos actores que cumplen con creces sus papeles, sobresaliendo un viejo Vincent Price en un papel que le queda justo a la medida, ya que este transmite cierta incertidumbre en el espectador, además de darle caché al film. Además si uno se pone abusado podrá encontrar algunas referencias a Lovecraft y su Necronomicón (incluso este es la explicación de por que Oldfied es un lugar maldito).

Asi que no se pierdan este gran titulo de terror, el cual además de contar con suficientes elementos plásticos y narrativos, cuenta con la presencia del siempre exquisito, elegante y ¿por que no? un inquietante Vincent Price.

CINE TERROR: EL HOMBRE LOBO

TÍTULO ORIGINAL: The Wolf Man
AÑO: 2010
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Joe Johnston
GUIÓN: Andrew Kevin Walker, David Self (Remake: Curt Siodmak)
MÚSICA: Paul Haslinger
FOTOGRAFÍA: Shelly Johnson
REPARTO: Benicio Del Toro, Hugo Weaving, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Geraldine Chaplin, Art Malik, Catherine Balavage, Richard James, Olga Fedori, Stuart St. Paul, Robert Roman Ratajczak
PRODUCTORA: Universal Pictures / Relativity Media / Stuber Pictures
WEB OFICIAL: http://www.thewolfmanmovie.com/
GÉNERO: Terror. Thriller. Remake.


¿Qué nos motiva como espectadores a ver una película? ¿La historia, actores, el director? En si pueden ser muchos los factores que hacen que elijamos tal o cual titulo, sin embargo en esos elementos radica el éxito o fracaso de muchas cintas. Ahora bien como en Hollywood la mayoria de los productores estan en una sequía creativa, han optado por resucitar algunas cintas de antaño para mostrarlas a las nuevas generaciones y asi obtener una lana (faltaba menos), por lo cual estamos viviendo una epoca llena de Remakes (aunque esto no es nuevo ya que los remakes han existido siempre, sin embargo hay pocos que superan a la obra original como La Cosa de John Carpenter o La Mosca de David Cronenberg por citar dos ejemplos) y que mayor mente tienen que ver con el genero de terror o CFI ya que estos son los que atraen más gente a las salas de cine.

Por tal motivo la nueva revisión de otro de los monstruos clásicos de la Universal se antojaba un tanto sobrada, sobre todo si tenemos en cuenta que el mito del Hombre Lobo ha tenido infinidad de adaptaciones, algunas de calidad bastante risible y otras bastante buenas, teniendo como una de mis favoritas la genial obra que realizó John Landis allá por el año 1981 llamada Un hombre Lobo Americano en Londres, por tal motivo visione con bajas expectativas la nueva versión de la cinta que realizó George Waggner en 1941.

La historia inicia en Londres, con una escena que pretende causar miedo y angustia, pero no lo logra con todo y que el acto cuenta con una atmósfera sombría, en esta encontramos a un hombre llamado Ben Talbot (Simon Merrells) que armado con un rifle y una antorcha camina a través de un mausoleo, Ben le habla a alguien o algo para que lo enfrente. Por tal motivo podemos asistir como una sombra pasa rápidamente a través del algunos árboles del lugar acechando al hombre, para después atacarlo salvajemente de muerte, al final un aullido es escuchado a la redonda.

Después conocemos a un famoso actor de teatro llamado Lawrence Talbot (Benicio del Toro) que trabaja en la ciudad de Nueva York, ahí es visitado por Gwen (Emily Blunt) la viuda de Ben, quien le comunica a Lawrence (del Toro) que su hermano ha muerto en situaciones muy extrañas y quiere que lo acompañe de vuelta a Londres para que este investigue. En un inicio Lawrence se pone renuente, sin embargo acepta investigar por lo que regresa a su antiguo hogar, donde al encontrarse con su padre Sir John Talbot (Anthony Hopkins) aflorarán viejos recuerdos no muy agradables en la infancia del hombre.

Como es de suponer nuestro protagonista habrá de enfrentar a la bestia que ronda los lares de lugar para desgraciadamente ser herido por esta, lo que traerá como consecuencia que Lawrence (del Toro) se convierta en un licántropo con ansias de hambre, provocando espantosas muertes, razón también para que la Scotland Yard a través de su agente especial Abberline (Hugo Weaving) lo persiga.

Ahora bien, esta nueva revisión del atormentado hombre que carga una maldición sobre sus hombros al convertirse en bestia ¿funciona? pues creo que medianamente, ya que aunque el estudio Universal le ha invertido buen capital a la cinta, así como la elección de un reparto solvente, creo que su falla principal es la de pretender ser una épica parecida a la cinta que hizo en su momento Francis Ford Coppola con su Dracula (1992).

Sin embargo elementos importantes como la carga psicológica de los personajes principales (los que realizan del Toro, Hopkins y Emili Blunt) quedan un tanto diluidos conforme avanza el relato, aunque debo decir que el personaje más tridimensionalidad es el Lawrence que interpreta de manera correcta Benicio del Toro. Empero el Sir Talbot de Hopkins es un tanto despreciable ya que aunque sus motivaciones se van desvelando conforme avanza la trama, estas al final parecen no muy sólidas para ser creíbles (se quería comer a su nuera y no como bestia, si no como hombre, jajajaja) y su villano es relegado a un malo de pacotilla.

Incluso el romance entre Lawrence y Gwen se percibe sobrado, sin embargo la cinta se salva de la quema por el esfuerzo que hacen del Toro, Emily Blunt y Hugo Weaving (estos dos con menos tiempo frente a cámaras) con sus pobres personajes. En cuanto al aspecto visual la cinta esta más que bien ya que las atmosferas, puesta en escena, vestuario y fotografía cumplen, sin embargo creo que los efectos creados en CGI demeritan el resultado final del producto.

Con esto pasamos a otro punto importante, el diseño del Hombre Lobo, el cual es una clara referencia u homenaje al original, el personaje esta Ok, incluso la transformación de hombre a bestia esta correcto, pero no sorprende (aunque los momentos donde aparece el lobo son los más emocionantes de la cinta), creo que estos hubieran lucido más si Rick Baker hubiese sido el elegido para hacerse cargo del departamento de maquillaje.

Ahora bien, lo que me sorprendió de manera positiva fue la violencia gráfica de la que goza el film, ya que podemos ver como el licántropo descuartiza a sus víctimas (aunque cintas como Aullido o El Hombre Lobo de Landis saben manejar mejor estos aspectos), la escena dentro del manicomio es sensacional o incluso la pelea final entre padre e hijo es de lo mejor del film.

Así que en términos generales la cinta me entretuvo, casi como en su momento lo hizo La Momia (Stephen Sommers.1999), ya que son filmes que pueden verse sin mayor problema, aunque es un poco decepcionante que personajes tan iconicos como estos, no tengan un trato más justo. Por lo demás el que quiera ver un Hombre Lobo un tanto Light no se pierda esta cinta, por cierto su director es el encargado de llevar a la pantalla grande la adaptación cinematográfica del Capitan América, ya veremos, ya veremos.