CINE DE CULTO: EL CAMINANTE

TÍTULO ORIGINAL The Hitcher
AÑO: 1986
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Robert Harmon
GUIÓN: Eric Red
MÚSICA: Mark Isham
FOTOGRAFÍA: John Seale
REPARTO: C. Thomas Howell, Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Jeffrey DeMunn, John M. Jackson
PRODUCTORA: TriStar Pictures / HBO / Silver Screen Partners
GÉNERO Y CRÍTICA: Thriller. Acción. Terror.


Algunas cintas que conservan el status de culto en ocasiones no son grandes obras cinematográficas, pero pueden tener características que hacen que trasciendan a través del tiempo, además de que en ocasiones algunos trabajos se perciben honestos.

En el caso de El Caminante, al mismo tiempo de que cuenta con los elementos mencionados con anterioridad, también tiene a un actor bastante carismático y de una gran presciencia, el grandioso Rutger Hauer, el cual será recordado por muchos, por su interpretación como el Replicante de la ya mítica Blade Runner (Ridley Scott, 1982), pero que sin embargo tiene en su haber más de una treintena de cintas a sus espaldas.

La cinta de Robert Harmon comienza de manera magistral, ya que emplea algunos planos generales del desierto que nos muestran las solitarias autopistas que conectan a la ciudad de Chicago con Los Ángeles, en ellas podemos observar a un sedan rojo.

El auto avanza a través de una tormenta, parece que va a amanecer, el ambiente se percibe frío, de repente estamos dentro del auto, un joven llamado Jim Hasley (C. Thomas Howell) lo conduce y lucha por no dormirse, toma un poco de café, un volkswagen amarillo lo rebasa. El chico viaja a través de la carretera con el fin de entregar el auto en otro Estado.

Otras tomas nos muestran algunos letreros que señalan varias rutas, y de nuevo más desierto, Hasley (Howell) sigue conduciendo su auto y metros adelante un extraño le hace la parada (continua lloviendo), el joven duda pero recoge al hombre . De hecho el propio Hasley le comenta al caminante: -Mi madre me dijo que nunca recogiera a un extraño.

El extraño (Hauer) esta empapado y no dice ni una palabra, sin embargo sus profundos ojos azules denotan algo perturbador, el joven trata de conversar con el, pero este no contesta. Algunos metros adelante, los dos tripulantes ven al volkswagen amarillo que rebaso al sedan rojo, este se encuentra estacionado bajo la lluvia, con las puertas abiertas. Hasley quiere detenerse para ayudar a los tripulantes, pero el extraño le comenta que no hay nada que hacer, que estos están muertos, ya que el los asesino. En ese instante comienza la peor pesadilla para Hasley ya que lleva con el a un psicópata, el cual solo pide aventón para satisfacer sus instintos asesinos, pero que en el fondo solo quiere ser detenido.

Lo anterior es la premisa de esta road movie, que nos lleva por un viaje lleno de tensión, gracias al villano (Hauer) que sin decir casi ni una sola palabra logra transmitir toda la maldad y sadismo de un ser enfermo. Así mismo el buen manejo de atmósferas, así como una adecuada fotografía del desierto, hacen de este el sitio perfecto para sentir angustia y terror. Además de que el relato cuenta con situaciones mal sanas y políticamente incorrectas, para muestra la escena de la chica que es desmembrada cuando esta se encuentra amarrada a dos camiones.

Así mismo la historia también plantea una extraña relación entre victima y victimario, ya que sin conocerse realmente, ellos saben que solo uno podrá sobrevivir. Y es que John Ryder (Hauer) no busca eliminar a Hasley (Howell) en primera instancia, su principal objetivo es que el joven lo detenga poniéndolo a prueba, ya que Ryder comienza un juego perverso incriminando a su Némesis en los crímenes que el cometió.

Sin embargo no todo es perfecto, ya que en el argumento hay algunas vueltas de tuerca bastante inverosímiles que rompen un poco el suspenso y ritmo con el que contaba la cinta, por ejemplo los eventos que pasan en la comisaría, por mencionar alguno. Esto trae como consecuencia que la película tenga algunos bajones de ritmo, pero que en el último acto, también bastante increíble, remonta para tener un cierre correcto.

La cinta no cuenta con gore, más sin embargo el director inserta buenos momentos con algunas dosis de violencia bastante sugerentes. Por otro lado creo firmemente que la cinta pasaría sin pena ni gloria si no hubiese contado con Hauer, ya que el actor tiene una presencia física que impone, además de que su interpretación es bastante natural, por lo que su personaje causa más temor aún.

El joven Howell cumple como el héroe en turno, y su interpretación está correcta, algo que se agradece en este tipo de producciones. Jennifer Jason Leigh no tiene un papel muy sobresaliente en la historia, aunque su personaje se incluye para darle más tensión al relato, algo que no se cumple al 100 %.

El Caminante es una cinta entretenida que se percibe honesta en su propuesta, y que gracias a su villano, así como una solvente dirección logra trascender, causando en el espectador (al menos a mi me paso) nostalgia ya que cintas como estas ya no se hacen.

De hecho esta cinta parece una obra de arte si la comparamos con su lamentable remake realizado en el 2006, ya que aunque contaba con un buen actor, como Sean Bean, esta no le llega a los talones a Hauer.

CINE DE AUTOR: TENIENTE CORRUPTO

Teniente corrupto
TÍTULO ORIGINAL: Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
AÑO: 2009
DURACIÓN: 121 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Werner Herzog
GUIÓN: William M. Finkelstein (Remake: Abel Ferrara, Zoë Lund, Victor Argo, Paul Calderon)
MÚSICA: Mark Isham
FOTOGRAFÍA: Peter Zeitlinger
REPARTO: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Xzibit, Shea Wigham, Fairuza Balk, Katie Chonacas, Brad Dourif, Jennifer Coolidge, Michael Shannon, Shawn Hatosy, Irma P. Hall, Vondie Curtis-Hall, Tom Bower
PRODUCTORA: Millennium Films / Nu Image Films / Edward R. Pressman Film
WEB OFICIAL: http://www.badlieutenantportofcallneworleans.com/
GÉNERO Y CRÍTICA:Drama. Drogas. Remake

Debo confesarlo esta cinta decidí verla por morbo, ya que conocía el trabajo de Abel Ferrara, del cual se supone esta basado este remake. Aquella cinta se podría considerar como un policiaco común y corriente, sin embargo contaba con un Harvey Keitel entregado en cuerpo y alma en su interpretación como el corrupto policia adicto a la cocaína, que desciende a su propio infierno existencial y trata de encontrar un poco de redención, cuando trata de resolver un caso sobre la violación y asesinato de una monja.

Además tenía curiosidad de ver cómo el Sr. Cage resolvería su personaje, ya que Keitel había dejado el listón muy en alto. Y es que repasando los últimos trabajos de Nicolás Cage (salvo algunas excepciones) podemos ver que el histrión la mayoria de las veces se pasa de rosca en sus interpretaciones, mostrándose sobreactuado.

Sin embargo como este proyecto esta a cargo de Werner Herzog, pues a la cinta se le da el beneficio de la duda, ya que el realizador tiene la experiencia y visión para encarar cualquier proyecto. De hecho Herzog es inteligente y realiza un remake un tanto diferente al original, por que aunque en esencia el argumento es el mismo, algunas aristas del propio dotan al relato de cierta originalidad.

Todo comienza en Nueva Orleáns horas después de que el huracán Katrina azoto el estado, los detectives Terence McDonagh (Nicolas Cage) y Stevie Pruit (Val Kilmer) se encuentran dentro de una comisaría, ahí encuentran a un prisionero que esta atrapado en una celda y el agua sigue aumentando, si no lo sacan morirá ahogado.

McDonagh y Pruit, hacen bromas sobre el tipo y piensan dejarlo ahí, empero el primero decide rescatarlo. Es por eso que meses después el detective McDonagh es ascendido a Teniente y se le da la medalla de honor por sus actos heroicos. Sin embargo del mismo modo, esta acción le provocó una severa lesión en la columna, asi que tendrá que medicarse de por vida con vicodin.

El Teniente McDonagh ante la sociedad, asi como para el cuerpo policiaco es un hombre honorable. Sin embargo este se dedica a la extorsión, el juego, el tráfico de drogas y sobre todo es adicto a la cocaína.

Como comentaba el argumento es casi el mismo de la original, pero en esta historia se introduce una historia de amor, la cual encaja bien ya que esta desencadena algunas subtramas que enriquecen el relato.

De hecho Herzog mantiene la trama con un ritmo pausado pero fluido, y nos sumerge en la psique del protagonista, el cual dicho sea de paso es mostrado con una moral bastante dudosa, prácticamente la primera hora de metraje conocemos las motivaciones del mismo. Esta primera mitad del film es hasta cierto punto como cualquier cinta policíaca, donde el Teniente investiga un caso, sigue pistas, etc.

Pero entrados en la segunda mitad comienza el desmadre, donde Herzog y Cage parece que se divierten de lo grande, ya que algunas situaciones se vuelven bizarras, a veces hasta surrealistas, pero sobre todo cargadas de humor bastante negro y no queda más carcajearse. Si no, basta con ver la escena donde aparecen unas iguanas, solo puedo decir que es delirante.

Lo que en la cinta de Ferrara era sórdido y explícito, en el trabajo del director alemán se muestra de manera más sugerente y con estilo, pero el mensaje es igual de contundente.

Es por eso que la interpretación de Cage encaja a la perfección con el tono de la cinta, ya que nuestro calvo amigo logra matizar a su personaje. Su aspecto físico, asi como su desenvolvimiento es el de un personaje patético, pero cuando este se pone drogado, el señor Cage hace lo que mejor sabe y nos entrega sus mejores muecas y tics a los que nos tiene acostumbrados.

El reparto de secundarios cumple con su labor, entre los que se encuentran Val Kilmer, Xzibit y Eva Méndez la cual tiene un papel decoroso, evitando ser la típica mujer florero en este tipo de cintas. Se nota que Herzog sabe manejar a sus actores.

En el aspecto visual la cinta no tiene fallas, la fotografía, asi como los encuadres y composición de los mismos estan bien, de hecho llevan el sello característico de su director.

En general la cinta no esta mal, aunque al igual que la original queda en un thriller policíaco bastante común. Es por eso que uno se pregunta por que Herzog acepto realizar este film, probablemente para costear algún proyecto más personal. Sin embargo hay que darle una oportunidad, ya que su director como los grandes pintores, como por ejemplo Francisco de Goya, hacian obras por encargo y se mofaba de algunos sectores de poder, al igual Herzog con esta cinta se pitorrea de la industria y para hacer eso hay que tenerlos bien puestos.



-McDonagh: ¡Dispárale otra vez!
-Big Fate: ¿Para qué, si ya esta muerto?
-McDonagh: Pero su alma sigue bailando........

CIENCIA FICCIÓN: ALIENS VS DEPREDADOR 2

TÍTULO ORIGINAL AVPR: Aliens vs. Predator: Requiem (Alien vs. Predator 2)
AÑO: 2007
DURACIÓN: 86 min.
PAÍS:E.U.
DIRECTOR: Colin Strause, Greg Strause
GUIÓN: Shane Salerno (Personajes: Dan O'Bannon, Ron Shusett, Jim Thomas, John Thomas)
MÚSICA: Brian Tyler
FOTOGRAFÍA: Daniel Pearl
REPARTO: Steven Pasquale, Reiko Aylesworth, John Ortiz, Johnny Lewis, Ariel Gade, Kristen Hager, Sam Trammell, Robert Joy, David Paetkau, Chelah Horsdal
PRODUCTORA: Twentieth Century-Fox / Brandywine Productions / Davis Entertainment / Dune Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.avp2.es/
GÉNERO Y CRÍTICA: Ciencia-Ficción. Terror. Fantástico.


Cierta mañana de un sábado, después de levantarme a eso de las 6:30, ¿Qué por que me levante a esa hora en sábado? la razón es muy simple, mi hija de dos años no me dejo dormir, esto por que se acostó con mi esposa y conmigo, y pues la pequeña se movía, me tiraba patadas en las costillas, manotazos en la cara, asi me dieron la seis de la mañana y el sueño se había ido.

Entonces pensé, voy aprovechar para ver una película, solo que ahora el problema era que titulo ver. Asi comenzó el vía crucis, ¿ver una de Pasolini?, ¿Cuál? Saló o los 120 días en Sodoma pensé, pero después concluí, creo que no, esta muy grotesca y es muy temprano para degustar ese platillo, además los simbolismos asi como su discurso no creo poderlos divisar al 100% si todavía me encontraba en calidad de bulto.

Bueno, ¿una de Van Damme? al fin y al cabo el músculos de Brúcelas casi nunca me decepciona, pero recordé que hace poco había visto la excrementable Street Fighter, lo que me provocó náuseas y desistí en esta opción. ¿Una de Wong Kar-Wai? este director es de los macizos en su propuesta, pero no hace mucho había revisado Happy Together (luego subo la reseña) asi que harto de tanta indecisión, recordé que tenía pendiente ver la secuela de la naif y videoclipera Alien vs Depredador.

Total solo tenía que sentarme en el sillón, ponerle pausa a mi cerebro y darle play al dvd. Y debo confesar que la experiencia fue agradable, ya que esta secuela al no tener tantas pretensiones resulta una entretenida serie b, eso si es mejor que su antecesora.

La cinta comienza exactamente donde termina la primera, el Alien alojado en el cuerpo del Depredador que murió en combate se esta gestando, lo que provoca que cuando este sale del cuerpo se reproduzcan y desencadena una masacre donde los Predators sacan la peor parte. Instantes después la nave se estrella en un pueblo de los E.U. en medio de una zona boscosa. Como podrán inferir los Aliens salen de la nave y se dirigen al pueblo para masacrar a quien se cruce en su camino.

Pero para ponerle más emoción al relato (supuestamente) un Depredador desde su planeta natal, capta la señal de la nave que se estrello y decide ir a cazar a los parásitos extraterrestres. Por supuesto en medio de esta batalla estarán los humanos que solo servirán de carne de cañón para darle sabor al asunto.

Esta es a grandes rasgos la trama de la cinta, que como comentaba al principio tiene características de serie b, asi mismo puedo comentar que esta película funciona como mero entretenimiento.

Por un lado nos encontramos con una puesta en escena que funciona hasta cierto punto, primeramente por que las atmósferas estan bien logradas, estas son sombrías y lúgubres (¡ah! David Fincher tu legado es muy largo) lo que mantiene casi toda la cinta con un ambiente de incertidumbre. Además la mayor parte de lo que presenciamos esta bajo la lluvia.

Otro punto favorable es que las secuencias de las batallas entre Predators y Aliens ya no cuentan con las coreografías de video juego de la primera parte, ni el famoso ralentí que causaba más pena ajena que otra cosa.

Sin embargo las batallas no se pueden apreciar del todo, ya que la fotografía empleada es tan oscura que impide vislumbrarla al 100%. Asi mismo la historia arranca de manera lenta, por que se nos presenta a los personajes, todos ellos clichés, de hecho con solo verlos ya sabemos quien va a morir primero y quienes son los héroes. En esto se pierden casi treinta minutos, por lo mismo la cinta se percibe lenta, pero cuando aparecen en escena los Aliens, Humanos y Predators comienza la diversión y mala leche.

De hecho lo mejor de la cinta es cuando esta se encuentra en pleno clímax, el cual se desarrolla en un hospital, y los Aliens lo toman como nido para reproducirse. En una escena podemos ver como en el área de maternidad hay decenas de mujeres que estan a punto de dar a luz, estas servirán como madres para los nuevos embriones alienígenas. Acto seguido presenciamos como explotan los vientres de las mujeres y salen los Aliens, esta escena es políticamente incorrecta y grotesca, genial. Además esta secuela cuenta con más gore que su predecesora, por lo que se puede disfrutar.

Si tuviera algo que achacarle a la cinta, es que esta cae en los lugares comunes, ya que se plantea lo que se ha visto en infinidad de cintas, como es de esperarse aparece el ejército Norteaméricano, el cual sabe lo que esta ocurriendo pero para guardar el secreto pues se cargan a todo el pueblo. Aunque no llega a niveles tan estúpidos, ni patrioteros como en las cintas de Michael Bay.

Para finalizar decir que Aliens vs Depredador 2 es una peliculilla pasable, llena de clichés y algunas situaciones absurdas, pero que no tiene mayores pretensiones que entretener al presente y que por su concepción supera a su predecesora, algo que no era muy difícil de lograr.

DRAMA: EL AMO DEL VIENTO

TÍTULO ORIGINAL: The World's Fastest Indian
AÑO: 2005
DURACIÓN: 127 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Roger Donaldson
GUIÓN: Roger Donaldson
MÚSICA: J. Peter Robinson
FOTOGRAFÍA: David Gribble
REPARTO: Anthony Hopkins, Bruce Greenwood, Diane Ladd, Paul Rodriguez, Aaron Murphy, Annie Whittle
PRODUCTORA Magnolia Pictures presenta una producción WFI Productions
GÉNERO Y CRÍTICA: Aventuras. Drama

Una tarde de sábado, me encontraba en mi casa a gusto con mi esposa y mi pequeña de dos años, un tanto cansados de las fiestas de fin de año, ya saben como es, por otra parte nunca hay nada destacable en la programación en la televisión abierta. Es por eso que decidí ver con ellas una cinta agradable, claro pero sin tanta cursilería, ni mensajes manidos.

El titulo en cuestión es El Amo del Viento, y cuenta la historia de Burt Munro (Anthony Hopkins) un sexagenario que vive en Nueva Zelanda, desde joven ha tenido un sueño, correr su vieja motocicleta Indian de 1920 en los desiertos de Utah y romper un record mundial. Dicha motocicleta ha sido modificada por Munro (Hopkins) durante años, es por eso que esta seguro de lograr la hazaña.

Sin embargo no cuenta con los recursos económicos para realizar el largo viaje al país de las barras y las estrellas. Por otro lado los que lo conocen lo tildan de loco, ya que creen que aunque pudiera hacer el viaje, seria imposible que corriera y mucho menos romper su ansiado record.

Este será solo el principio de varios obstáculos que tendrá que sortear este hombre, como el enfrentarse a una cultura distinta a la suya, sobreponerse a sus problemas cardiacos, la discriminación que sufre por su edad y un largo etc. para poder lograr su sueño.

Este es a grandes rasgos el argumento el cual es desarrollado por un guión esta estructurado de una forma sencilla y agradable, lo que hace que la cinta se disfrute y su relato se sienta fluido. Claro también encontraremos situaciones un tanto cursis, pero que sin embargo no llegan a la sensiblería, de esa que busca la lágrima fácil del respetable, por lo que se pueden pasar por alto y no afectan el esquema global de la cinta.

Asi mismo, el filme esta plasmado con una sencillez visual que viene a reforzar lo que se esta contando. De hecho aquí el director, demuestra de nuevo su oficio como narrador de historias como ya lo hiciera en su anterior filme, Trece Días (2000). Y es que en El Amo del Viento, Donaldson balancea la película con momentos de acción, algunos de suspenso y un tanto más de comedia.

Y aunque las secuencias de acción tienen buena factura y logran emocionar, las escenas más intimas donde aparece el protagonista sin estar encima de la moto son las mejores, gracias a un Anthony Hopkins entregado al personaje que interpreta.

Hopkins logra despojarse de su personalidad, asi como de sus tics que tiene tan aprendidos y brinda una de sus mejores actuaciones, haciéndonos olvidar al intérprete por completo. Es por eso que Hopkins es convincente como un anciano bonachón, que afronta las adversidades con una actitud positiva y nunca se rinde. Sin duda el actor Gales es lo mejor del film, sin desmeritar el mensaje final de la cinta.

El Amo del Viento por momentos emociona, te hace reflexionar, simplemente es una historia que inspira, es la historia de un héroe de carne y hueso, de esos que afrontan la misión más importante del ser humano, vivir la vida con plenitud.

Asi que si quieren pasar un buen rato viendo una cinta que logra emocionar, de esas que dejan un buen sabor de boca, les recomiendo esta película, la cual nos recuerda que si no lo proponemos, podemos lograr lo que queramos.

CINE DE CULTO: EL AUTO

TITULO ORIGINAL: THE CAR
AÑO: 1977
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Elliot Silverstein
GUIÓN: Elliot Silverstein
FOTOGRAFÍA:
REPARTO: James Brolin, John Marley, John Rubinstein, Roy Jenson, Kathleen Lloyd, R.G. Armstrong, Kim Richards, Elizabeth Thompson
PRODUCTORA: UNIVERSAL
GÉNERO Y CRÍTICA: TERROR. SERIE B


Cuando decidí ver este titulo, esperaba advertir otra road movie con algún asesino sobre su auto haciendo de las suyas. Ya que tenia todos los elementos que me atraen en una cinta de horror, un pueblo alejado de la civilización, un cuerpo policiaco sin experiencia para afrontar una serie de asesinatos, la estética y la mala leche de su argumento. Sin embargo me tope con la sorpresa de que el film también cuenta con algunas dosis sobrenaturales, cosa que hace de este film una curiosidad.

La historia trata de un automóvil negro, que literalmente es conducido por el mismísimo Demonio, este viaja a través de las autopistas matando a quien se cruce en su camino. Hasta que llega a un apacible pueblo para aterrorizar a los habitantes del mismo.

El conductor jamas se ve, de hecho como espectadores en algunas tomas subjetivas podemos ver desde el interior de auto y descubrir que nadie lo maneja

Claro en la historia no puede faltar el héroe en turno, el honesto sheriff, Wade Parent (James Brolin) que intentará a toda costa detener al mencionado auto.

Este es el sencillo argumento de esta cinta de serie b, que por su planteamiento ofrecía una premisa interesante, pero en su desarrollo queda a deber, de hecho esta cinta tiene algunos paralelismos con otras cintas, al menos a mi me pareció, una es Duelo a Muerte (Steven Spielberg, 1971) y Christine (John Carpenter, 1983).
Y es que el arranque de la cinta tiene gancho, podemos ver a una pareja de jóvenes que viajan por carretera en bicicleta, instantes después aparece un Lincoln negro, su aspecto es amenazante, el sonido de su motor, todo ello causa temor.

De repente el auto atropella a las dos jóvenes victimas para huir sin un rumbo aparente.

Las secuencias donde interviene el auto estan bien filmadas, y algunas en su diseño son creativas, por ejemplo cuando el sedan negro embiste a dos patrullas. Estos aspectos son lo más rescatable del filme, ya que cuando el auto hace acto de presencia logra transmitir terror.

Empero, cuando este no aparece en pantalla, la cinta se vuelve un tanto aburrida y sosa, ya que el director trata de hacer una exploración más profunda de los personajes, este intento de explicar las motivaciones de los mismos no llega a ningún lado (ya que no aportan nada a la trama), de hecho se percibe como una forma de rellenar el metraje. Asi mismo, lo que también le echaría en cara es el poco o nulo gore empleado en las escenas de los atropellos, creo que con un buen manejo de este la cinta ubiese llegado a otros niveles.

Visualmente la cinta esta bien resuelta, y aprovecha los desérticos paisajes en los que se desarrolla la historia. La musica empleada pues, es la típica de la época y en ocasiones refuerza lo que estamos viendo.

Como mencionaba, donde la cinta cojea es cuando aparecen los personajes (humanos) ya que estos hacen de monigotes, teniendo como única finalidad ser ultimados por el auto poseído.

Solo un poco, el personaje de James Brolin luce más esbozado, aunque no deja de ser bastante tópico, es el típico héroe atormentado por situaciones personales, honesto, etc. representa el lado bueno del ser humano. Es por eso que es el único que podrá vencer a este ente diabólico con la ayuda de otras personas y con mucha inteligencia.

El Auto, es una peliculilla curiosa y entretenida, su planteamiento puede parecer un disparate, pero por su correcta factura y algunos momentos realmente memorables (la escena en el garage con el Sheriff Wade) se deja ver.

Para finalizar comentar que este tipo de cintas crearon un subgénero, del cual hasta nuestros días sigue presente, tal vez en menor medida, basta con ver el homenaje que hizo Tarantino con su divertida y cruenta Death Proof (2007).