LA PANDILLA SALVAJE de Sam Peckinpah

TÍTULO ORIGINAL: The Wild Bunch
AÑO: 1969
DURACIÓN: 145 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sam Peckinpah
GUIÓN: Walon Green & Sam Peckinpah
MÚSICA: Jerry Fielding
FOTOGRAFÍA: Lucien Ballard
REPARTO: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson, Emilio Fernández, Strother Martin, L.Q. Jones, Bo Hopkins, Alfonso Arau
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GÉNERO: Western

De la extensa filmografía de Sam Peckinpah solo he visto cuatro cintas incluyendo esta, las otras son Perros de Paja de 1971, La Huida de 1972 y Pat Garret y Billy The Kid de 1973,  y debo decir que con esto puedo hacerme una idea de la visión tan particular que tenía el director sobre la condición humana, pues en sus relatos los personajes son hombres lacónicos, perdedores, incluso hasta amorales (seres humanos pues), tratando de sobrevivir a su  entorno, a ese medio adverso donde los happy ending no tienen cabida y la violencia cargada de lirismo reclama a gritos el verdadero significado de la vida.

Con La Pandilla Salvaje pasa lo mismo, ya que Peckinpah se centra en contarnos las andanzas de unos ladrones de bancos, ex convictos, tipos que podrían considerarse como la lacra de la sociedad que no dudarán en mancharse las manos de sangre con tal de obtener sus objetivos, empero, contrario a lo que se podría pensar, estos conservan dentro de su muy particular visión del mundo cierta ética que los aleja de ser animales (como en algún momento lo dijera el personaje que interpreta Ernest Borgnine) y esta es que no matarán a gente inocente por el puro gusto de hacerlo.

La cinta comienza con una excelente secuencia de créditos iniciales donde además de presentarnos a los protagonistas el respetable podrá descubrir imágenes de una poderosa belleza que además sirven como presagio a lo que veremos más adelante, por ejemplo cuando el grupo de forajidos ataviados con trajes del ejercito ingresa al pueblo, el cual es comandado por Pike (un estoico William Holden), podemos observar como en la entrada del lugar un montón de niños juegan torturando a dos alacranes que luchan por su vida cuando los ponen dentro de un hormiguero, por lo que es innevitable que el espectador asi como los hombres que van a caballo queden impactados ante tal postal pues los rostros de los infantes denotan cierta perversidad al tiempo que uno comprende que esta imagen  (acojonante de verdad)  refleja de manera fehaciente esa fascinación del hombre por la violencia.

Acto seguido el grupo de soldados llega a la calle principal del pueblo e ingresa al banco del mismo, es en ese momento cuando descubrimos que estos en verdad son unos ladrones que han planeado su último golpe pues se enteraron que en dicho lugar había una gran cantidad de dinero, lo que no sabe la banda de Pike (Holden) es que han caído en una emboscada que les ha preparado el dueño de la compañía de ferrocarriles al cual le han causado infinidad de problemas con sus constantes robos y es por esto que ha contratado a un grupo de caza recompensas para que acaben de una vez por todas con esos, sin embargo otra revelación será la que perturbará de sobremanera a Pike cuando descubra que Deke (Robert Ryan) un antiguo amigo lidera  a los hombres que tratan de eliminarlos. 

Lo que sigue después es presenciar una de las más acojonantes, emocionantes y  soberbiamente montadas secuencias de tiroteos que se hayan visto en la historia del cine (Michael Mann y John Woo son incuestionables deudores de Peckinpah ¡si señor!) cuando los hombres de Pike tratan de escapar de la trampa que les han tendido, es por esto que las muertes comienzan a sumarse  a ritmo de ralenti cuando los matones disparan a diestra y siniestra sin importar que la calle principal este llena de gente inocente, por lo que los cuerpos empiezan a caer y la pantalla se tiñe de ese rojo carmín que tanto gustaba al director norteamericano y que sirve indudablemente  para transmitir casi de forma poética la violencia mostrada en pantalla. Para el recuerdo quedan en mi mente los rostros desesperanzadores de una pareja de niños que con lágrimas en los ojos presencian la barbarie que se desarrolla entre sangre, tierra y olor a pólvora.

Empero Pike (Holden), Dutch (Ernest Borgnine), Lyle (Warren Oates), Ángel (Jaime Sánchez) y Tector (Ben Johnson) son los únicos que logran escapar de la masacre y huyen hacia México para evadir a los caza recompensas que comienzan su búsqueda. Ya en territorio mexicano la pandilla descubre que el robo y la matanza provocada (hubo algunas bajas en el equipo) no sirvió de nada pues los costales que lograron extraer del banco solo contenían argollas de metal que se pusieron en lugar de dinero, motivo por el cual se confirma que todo fue un plan para eliminar a la pandilla.

Por tal motivo los hombres se sienten derrotados y cansados por lo que deciden acompañar a Ángel a su pueblo para descansar y esconderse por un tiempo, ya en ese lugar la banda de Pike descubren el desolador panorama en el cual viven los habitantes de dicho sitio, momentos después un anciano le platica a Ángel que el culpable es el General Mapache (un genial Emilio Fernández), un dictador que gracias el apoyo del gobierno Santa Ana  saquea pueblos cometiendo infinidad de atropellos para reclutar gente para poder enfrentar a los hombres de Pancho Villa, incluso el anciano le comenta a Ángel que Teresa (la antigua mujer de este) se fue con el ejército del general.

Es por esto que Ángel quiere buscar a Mapache para matarlo (pues también es el asesino de su padre), pero Pike le dice que esta no es su lucha, que ellos no pueden hacer nada, sin embargo en determinado momento las circunstancias llevaran a estos hombres sin moral a trabajar para el dictador (cuando atraquen un tren lleno de armas) sin saber que esto solo desencadenará más muerte y a su vez la redención de estos cuando comprendan que aun siendo unos bandoleros pueden hacer lo correcto.

Con esta premisa Sam Peckinpah firma uno de sus mejores filmes, pues este western crepuscular además de ser una solvente cinta de género, es también una alegoría abstracta de la condición humana que roza incluso el lirismo puro a través de esas viñetas que muestran hombres ataviados con sombrero y pistolas. Por tal motivo la construcción de personajes es pieza neurálgica para que la historia funcione, por lo que no es casualidad que la cinta se encuentre despojada de “héroes manidos” y solo se encontremos seres humanos llenos de conflictos emocionales, morales o éticos.

Inclusive el discurso sobre la marginación social o la intolerancia (las cuales generan violencia a varios niveles) esta presente de manera bastante incisiva, solo basta con observar al grupo de caza recompensas que encabeza un rendido Deke (Robert Ryan), pues estos sujetos son peores que los hombres a los que quieren eliminar, no tienen ética ni principios y solo actúan por ambición económica. Lo mismo pasa con el personaje del General Mapache que interpreta correctamente “El Indio” Fernández pues este al igual que los bandoleros se convierte en un símbolo que refleja los peores aspectos de los excesos humanos.

Es por esto que a Peckinpah no  le tiembla la mano al mostrar un panorama tan desolador en donde incluso  la figura inmaculada que deberían representar los niños (que aparecen a lo largo de la historia) queda manchada de perversión con el objeto de representar esa corrupción casi inherente con la que cuenta el hombre por naturaleza, basta con ver al crío que pertenece al ejército del General Mapache para constatar esto, el cual en un momento bastante puntual del excelente clímax final mata a uno de los hombres de Pike.

Por otra parte no cabe duda que otro de los aspectos más notables en el film son la puesta en escena y el montaje tanto como la planificación de las secuencias de acción (el tiroteo en el puente es emocionante y el último enfrentamiento entre las pandilla contra los hombres de Mapache no tiene desperdicio). Cuanta  razón tenía mi amigo Juan Pablo cuando me comentaba que hasta Quentin Tarantino es heredero del buen Sam, pues cuando uno vislumbra sobre todo La Pandilla Salvaje puede constatar que el diseño de personajes, la manera de abordar ciertas elipsis de la historia (los flashbacks nos van contando la relación entre Pike y Deke) e incluso el tono de la misma se asemejan mucho a los trabajos del director de Pulp Fiction.

Asi mismo hay que decir que la elección del reparto es genial pues tanto William Holden como Ernest Borgnine se comen la pantalla con sus crepusculares actuaciones, además de que destilan una enorme química entre ellos, empero el personaje más atrayente quiza para un servidor sea el que compone Robert Ryan como  Deke, pues este representa de algún modo al espectador que se ve obligado a seguir la historia sin poder hacer nada más que ser testigo de los hechos. Y de Emilio Fernández debo decir que compone un villano a la altura de las circunstancias que además hace que el espectador lo odie por ser tan miserable.

Finalmente solo puedo recomendar que no dejen de ver La Pandilla Salvaje, pues esta cinta cuenta con infinidad de aspectos tanto plásticos como discursivos que la vuelven una obra indispensable en la cinematografía universal, además de que ponen de manifiesto la destreza del maestro Peckinpah para plasmar relatos meramente humanos aunque no sea Bergman ni  Woody Allen.

LA RED SOCIAL de David Fincher

TÍTULO ORIGINAL: The Social Network
AÑO:2010
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: David Fincher
GUIÓN: Aaron Sorkin (Novela: Ben Mezrich)
MÚSICA: Atticus Ross, Trent Reznor
FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth
REPARTO: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello, Max Minghella, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney Mara, Malese Jow, Trevor Wright, Dakota Johnson, Aaron Sorkin
PRODUCTORA: Sony Pictures / Michael De Luca Productions / Scott Rudin Productions / Trigger Street Productions
GÉNERO Drama.

No cabe duda que si alguien podía retratar de forma atrapante, inteligente y a la vez dotar de un sentido mordaz un tema tan pueril y estéril como es el origen de Facebook (además de demostrar que se puede mantener  magníficamente la narración a nivel cinematográfico) ese es  el director norteamericano David Fincher, realizador al cual aun no le he visto una sola cinta floja a excepción de El Caso Benjamín Button (2008) la cual me ha parecido demasiado  comercial  y un tanto grandilocuente. Sin embargo a comparación de su anterior film, La Red Social es una magnífica excusa para que Fincher y el guionista Aaron Sorkin creen una  incisiva parábola  de este  peculiar fenómeno sociocultural del siglo XXI llamado redes sociales con el fin de explorar los elementos que han dado como resultado la inevitable despersonalización de las masas también llamados sujetos  ¿civilizados?. 

 

La cinta abre con un excelente prólogo donde con una simple pero eficaz escena de una charla se nos presenta el perfil del protagonista, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), un joven con la pinta de un geek cualquiera, el cual se encuentra platicando con su novia acerca de cuestiones como la importancia de pertenecer a tal o cual fraternidad (ambos estudian en la Universidad de Harvard) empero en determinado momento el joven al percibir que su novia no comprende lo que le explica se desespera y termina por hacer un comentario que conlleva una insinuación de que la chica es inferiorior a nivel intelectual  motivo por el cual esta lo manda a volar. Acto seguido el joven en un arrebato de despecho ingresa a su dormitorio, toma su laptop y comienza a escribir en su blog lo desgraciada y mal agradecida que era su novia al  tiempo que hackea el servidor de la Universidad de Harvard, asi como otras instituciones educativas del país con el fin de descargar miles de fotografias de las alumnas para realizar un sitio donde los usuarios puedan opinar quien es la mas sexy, esto  con el fin de mofarse de las mujeres. 

Lo que sucede después es que el sitio que Mark (Eisenberg) creo en tan solo cuatro horas ha tenido miles de entradas por lo que incluso colapsa la red de la Universidad, haciendo que los servidores de esta caigan por completo, obviamente este acontecimiento le trae consecuencias a nivel académico, pero esto es lo de menos ya que el famoso sitio ha atraído el interés de los gemelos Winklevoss (doble papel de Armie Hammer) unos estudiantes con mucha influencia en la escuela, los cuales tienen en mente crear un sitio en donde la comunidad estudiantil de Harvard pueda interactuar virtualmente entre si para compartir intereses en común y de cierto modo darle un plus a la institución, motivo por lo que le proponen a Zuckerberg que realice dicho proyecto.

Como es de esperar Mark Zuckerberg queda fascinado con la idea por lo que decide apropiarse de esta y potencializarla, por tal motivo agrega infinidad de gadgets y elementos a la pagina virtual creando casi de  manera clandestina el famoso sitio conocido ahora como Facebook, empero cuando los Winklevoss se enteren de que Mark les “ha robado la idea” comenzará un largo camino entre demandas mientras su creación se vuelve un fenómeno mundial.

Como podrá leer el respetable la historia del origen de Facebook puede resultar algo absurdo sobre todo si ésta es llevada al terreno cinematográfico (donde se invierten infinidad de recursos para contar diferentes tipos de historias) no obstante es la acertada dirección de Fincher y el solvente guión de Sorkin, asi como unas excelentes actuaciones lo que convierten  esta cinta en una obra indispensable en la cinematografía actual, pues esta refleja un momento muy especifico en la historia humana e irrepetible, incluso hasta generacional, la despersonalización total del individuo como ser humano a costa de los medios tecnológicos (como es el caso del Internet), además de que explora de manera fehaciente  el surgimiento de un nueva clase social y que es conscuencia de esto, los cibernautas con sus cuentas virtuales los cuales son "cool" por que pertenecen a una nueva "comunidad"que les brinda cierto status.
 

Es por esto que no es casualidad que la exploración y presentación del personaje que interpreta de manera portentosa el joven Jesse Eisenberg sirva como punto de inflexión en esta historia, ya que las motivaciones de Zuckerberg son las de un misántropo incapaz de socializar (como muestra el prologo del film) motivo por el cual es el  sujeto perfecto capaz de realizar un proyecto tan ambicioso como es Facebook, incluso lo realiza no para interactuar con otros (no lo necesita), si no para satisfacer su propio ego como el  genio que es, por tal motivo las excelentes escenas que muestran el juicio de Mark con sus demandantes estan cargadas de un elegante humor negro, además que exponen la personalidad del joven creador, al cual el dinero lo tiene sin cuidado pues comprende que este es solo consecuencia de sus actos.

Por otra parte hay que decir que la cinta nunca decae en ningún momento gracias a la capacidad de Fincher para dotar al relato de ritmo y suspenso (aun cuando el espectador sepa como va a terminar el asunto), además de que la utilización de los famosos flashbacks como recurso narrativo ayuda en demasía al desarrollo de  la historia, aportando frescura al mismo.

Asi mismo y como podrá inferir el respetable, visualmente el film de Fincher es impecable ya que este goza de ese estilo que se ha convertido en el sello personal a los films del director de El  Club de la Pelea (1999) con el sofisticado y efectivo manejo de cámara y sus distintivos encuadres, asi como  la fotografía de Jeff Cronenweth (asiduo colaborador de Fincher) que con la utlilización de una paleta en tonos fríos refuerza ese aspecto frívolo del tema abordado, como también es acertada la banda sonora de Trent Reznor, la cual sin lugar a dudas también refuerza el discurso.

Finalmente el casting elegido hace un trabajo extraordinario, sobre todo un sobresaliente  Jesse Eisenberg quien dota de humanidad asi como su una gama de tics emocionales a su personaje que incluso lo vuelven bastante atractivo para el espectador. El resto de los actores también hacen un trabajo excelente sobre todo Armie Hammer con doble interpretación como los gemelos Cameron y Tayler Winklevoss, y por último hasta Justin Timberlake como Sean Parker (creador de Napter), demuestra que bien dirigido hasta tiene actitudes para la interpretación.

Ya para finalizar debo recomendar de sobremanera revisar La Red Social, ya que comentaba con anterioridad este film sin lugar a dudas se volverá un documento de rigurosa revisión en un futuro pues retrata de forma irrefutable los cambios sociales, económicos y por supuesto culturales de las relaciones “interpersonales” del ser humano. O tal vez la cinta de Fincher solo sea una broma bien hecha de lo absurdo que supone el camino que estan toman las nuevas sociedades, como sea me ha dejado un grato sabor de boca.

DC UNIVERSE: ALL STAR SUPERMAN

TÍTULO ORIGINAL: All-Star Superman
AÑO: 2011
DURACIÓN: 75 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sam Liu
GUIÓN: Dwayne McDuffie (Historia: Grant Morrison)
MÚSICA: Christopher Drake
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Animation
PRODUCTORA: DC Entertainment / Warner Bros. Animation /
GÉNERO: Animación. 

Te ves más flaco ¿estás enfermo?

-Martha Kent

Mamá “soy Superman”

-Superman

Y yo soy tu madre

-Martha Kent

Cuando leí All Star Superman descubrí una bocana de aire fresco con respecto a la revisión en la mitología del hombre de acero la cual durante décadas ha sido transformada con infinidad de aciertos y probablemente en mismas cantidades con desvaríos creativos, sin embargo esto es de algún modo comprensible pues el personaje creado por Joe Shuster y  Jerry Siegel rebasa las siete décadas de vida, por lo que ha tenido que adaptarse a todos los cambios y  momentos históricos que la propia historia humana conlleva.

Sin embargo también es importante decir que lo que hace realmente universal el mito de Superman es sin lugar a dudas la sencilla premisa de la vida del propio héroe, pues como nos han demostrado trabajos tan maduros y despojados de grandilocuencias como el Superman for all Seasons (con las plumas de Jeph Loeb y el arte de Tim Sale) o Superman: Secret Identidy  (Kurt Busiec y Stuart Immonen)  es que estos exploran realmente las motivaciones y conflictos humanos del último hijo de Kriptón, haciéndolo accesible para todo el público, ya que aunque este cuente con superpoderes y sea el héroe más poderoso del mundo (lo siento por los que no son fans jajajaja) también es indudable que lo que lo vuelve realmente atractivo es el  planteamiento en sus historias las cuales se tornan meramente humanas, llegando a puntos de introspección tales que alejan al personaje de ser una deidad como ocurría años atrás.

Y en este sentido el All Star Superman de Grant Morrison va por ese sendero, ahora bien y como era de esperarse la DC Animation adapta el mencionado título para otra cinta original de animación, terreno en el cual le estan comiendo el mandado a la Marvel (pues la casa de Batman y Superman apuestan por historias más maduras) y en manos de Sam Liu se materializa una correcta cinta  que aunque flaquea en algunos aspectos a nivel narrativo, rescata el espíritu de la basa original haciendo de esta historia un gran épica.

La historia comienza cuando Superman (voz de James Denton)  acude al rescate de una tripulación espacial que se encuentra realizando una de las primeras misiones al sol ya que esta se encuentra a punto de colisionar en lo más profundo de la estrella. Como es de esperar Superman salva a la tripulación, sin embargo este se expone de sobremanera a la radiación solar (la cual es fuente de su poder) sin saber que esto le ha causado una especie de cáncer que le ha condenado a la muerte. Ya en la tierra el héroe asiste con el Dr. Quintum (voz de Alexis Denisof) para que le realice algunas pruebas médicas, de las cuales Kal-el demuestra estar mejor que nunca, sus sentidos se han maximizado asi como su fuerza, empero esto solo tiene como explicación que la energía solar consumirá por completo su humanidad tarde o temprano, es por esto que nuestro héroe le pide a Quintum que no devele su verdadero estado hasta que el mismo lo de a conocer, no sin antes resolver algunos asuntos pendientes antes de morir, como develarle a Lois (voz de Christina Hendricks) su verdadera identidad, asi como confesarle su amor.

Por otra parte el respetable se preguntará que hay de Lex Luthor (voz de Anthony LaPlagia) ahora que Superman esta a punto de perecer, resulta que el calvo y peligroso enemigo del Kriptoniano es encarcelado cuando es atrapado usando tecnología para uso personal, además de que se comprueba que ha sido el culpable del accidente del trasbordador que fue al sol, motivo por lo cual este será juzgado por crímenes contra la humanidad, sin embargo esto también devela un aspecto  aun más lúgubre en esta serie de eventos, Luthor planeo todos los sucesos para que Superman quedara expuesto y asi  eliminarlo de una vez por todas. 

Lo que sigue después es presenciar el duelo a nivel personal que vive el héroe, el cual estando conciente de su situación decide centrarse en su relación con Lois para vivir sus últimas horas de vida junto a la mujer que tanto tiempo amo en secreto, claro sin descuidar  a su amada Metrópolis y al planeta tierra. Es por esto que quiza el film de Liu funciona mucho mejor cuando se centra en las motivaciones de los personajes, pues es ahí donde radica la grandeza del relato ya que incluso se puede descubrir a un Superman más vulnerable, pero a la vez resignado, pues sabiendo que morirá confía en que la raza humana es capaz de resolver sus propios conflictos cuando este ya no este.

Pero desgraciadamente las cosas no serán tan fáciles para el héroe azuloso cuando Lex Luthor saque un último as bajo la manga y se enfrente por última vez contra el Kriptoniano en una batalla que sacará a la luz una dura lección para el villano, pues incluso aunque el héroe muera en un último sacrificio para salvar a la humanidad, este habrá vencido. 

Como podrán leer el argumento explora terrenos tal vez ya vistos sobre la mitología del hombre de acero, sin embargo el guión que adapta Dwayne McDuffie de la obra de Morrison trata de aproximarse lo más posible al relato original, lográndolo en muchos momentos, desgraciadamente en ocasiones el film flaquea sobre todo cuando nos encontramos con algunas secuencias de acción que no aportan nada a nivel narrativo e incluso emocional, por ejemplo la lucha que sostiene Superman contra Samson para ganar el aprecio de Lois se percibe pueril, metido con calzador o la batalla contra los astronautas Kriptonianos es presentada de forma bastante rápida que no acaba de desarrollarse satisfactoriamente, además de que dichas escenas estan filmadas con desgana.

Pero cuando la historia se vuelve a centrar en los conflictos internos de los personajes centrales (Superman, Lois y sobre todo los de Luthor) la cinta se vuelve atrapante ya que los pathos son densos, incluso llegan a niveles bastante ominosos sobre todo cuando se centran en Lex Luthor, el cual se descubre como un verdadero villano, no de esos de caricatura que solo buscan conquistar el mundo, aquí Lex es un ser humano resentido, lastimado en su orgullo, un maldito narcisista que no soporta que Superman con tantos poderes los utilice para ayudar a los demás. Es por esto que este Luthor es inclusive cien por ciento nihilista pues aun sabiendo que su enemigo morirá, tampoco le importa salir vivo de la batalla.

Asi mismo las mejores escenas se concentran a su vez cuando Luthor y Clark Kent interactúan, pues los diálogos son inteligentes e interesantes, asi como también lo son las escenas donde una fría Lois convive con un Superman introspectivo. Ahora bien en el apartado visual el film luce correcto en cuanto al diseño de personajes y el universo como tal, ya que se asemeja e demasia al arte de Frank Quitely haciendo que el film se vuelva más realista en comparación con otras cintas animadas de la DC que guardan en sus diseños más estilización.

Ya casi para finalizar debo mencionar que el casting que presta las voces para dar vida a los personajes estan correctos, sobre todo Anthony LaPlagia como Lex Luthor, solo reprocharía un poco la interpretación de James Denton como Superman, ya que por momentos se percibe algo blando en su performance. Asi que para todos los seguidores del héroe azul y rojo les recomiendo ver All Star Superman, ya que la cinta asi como el comic explora otros caminos en el estudio del héroe, haciendo eso si una historia muy pesimista pero con una conclusión esperanzadora.

Sin embargo y reitero, para vivir la experiencia de manera más satisfactoria sería mejor acudir al comic, ya que por ser el medio original esta logra desarrollar de manera perfecta todas las aristas que el autor plantea, es por esto que tal vez por momentos la cinta de Liu puede percibirse algo apresurada (con todo y que equilibra el ritmo del film), pero para condensar todos los elementos narrativos en apenas hora quince minutos creo que no estuvo tan mal.

Ingmar Bergman´s THE HOUR OF THE WOLF

TÍTULO ORIGINAL: Vargtimmen
AÑO: 1967
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Suecia
DIRECTOR: Ingmar Bergman
GUIÓN: Ingmar Bergman
MÚSICA: Lars Johan Werle
FOTOGRAFÍA: Sven Nykvist (B&W)
REPARTO: Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Gertrud Fridh, Ingrid Thulin, Gudrun Brost, Naima Wifstrand, Ulf Johansson, Bertil Anderberg, Georg Rydeberg
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri
GÉNERO: Drama. Terror

“Johan se pone ansioso cuando le va mal en el trabajo, últimamente ha empeorado, incluso no ha podido dormir es como si le temiera a la oscuridad”.

-Alma (Liv Ullman)

Creo sin temor a equivocarme que tal vez el realizador que mejor ha sabido explorar o mejor dicho diseccionar la naturaleza del ser humano  a niveles psicológicos, morales, religiosos y por supuesto sociales ha sido indudablemente Ingmar Bergman (el otro sería el incansable Woody Allen) realizador que gracias a su formación en teatro supo dominar aspectos tan importantes como lo es la puesta en escena en todos sus filmes, empero el rubro más notable en su vasta obra como comentaba es la de componer relatos meramente existenciales, en su mayoría bastante pesimistas pero que sin lugar a dudas resultan fascinantes para cualquier persona o amante del séptimo arte. 

Y es con esta La Hora del Lobo que el autor sueco logra llevar al espectador a niveles inimaginables de introspección a tal grado que el relato se vuelve realmente una pesadilla en todo el sentido de la palabra, pues extrañamente y a su vez estupendamente, Bergman firma tal vez la que signifique su única cinta de terror. El film nos cuenta  la historia de Johan (Max Von Sydow) y su esposa Alma (Liv Ullman) un matrimonio que vive en una isla cerca de la costa, el es un pintor que busca la inspiración y el ambiente en ese sitio para poder realizar su obra y ella es solo la mujer abnegada que acompaña a su marido en su proceso creativo, realizando las labores del hogar.

Al principio todo parece normal para la el matrimonio Borg, ya que mientras Joahn (Von Sydow) recorre la isla para trabajar en su obra, Alma (Ullman) atiende la austera cabaña que tienen por hogar, sin embargo cierto día las cosas cambian abruptamente cuando las apariciones de extraños sujetos (o entidades) comienzan a rondar por los sitios donde el pintor realiza su trabajo, incluso uno de estos invitan al protagonista a cenar al castillo del Barón Von Merkens (Erland Josephson) para una convivencia, empero lejos de que la invitación provoque en Johan agrado solo hace que este comience a cambiar en su estado de ánimo, como si de un mal presagio se tratará.

Por otra parte Alma no estará exenta de dichas visitas, pues una mañana mientras se disponía a lavar la ropa hace acto de aparición una anciana ataviada con ropajes blancos (esta imagen recuerda mucho a la escena donde la muerte se presenta con Antonius Block en el film  El Séptimo Sello, 1957) que le comenta a esta que su esposo cuenta con un diario en el cual oculta aspectos de su vida que ella desconoce, después de haber dicho esto la anciana desaparece sembrando en la mujer una duda que comienza a socavar su curiosidad. Y asi sucede, Alma busca debajo de la cama (como le indico la extraña anciana) y encuentra el diario de Johan, donde este describe que hace mucho tiempo tuvo un amorío con una hermosa mujer llamada Verónica Vogler (Ingrid Thulin) dama a la cual deseaba con toda su alma pero por diversas circunstancias tuvo que dejar.

Esa misma tarde Johan vuelve a casa pero ya no es el mismo, la invitación que le hicieron para visitar el castillo lo ha perturbado, es por esto que esa misma tarde cuando el sol se ponía el hombre muestra a su mujer los bocetos de las imágenes que rondan por su cabeza, pesadillas que invaden su cordura como hombres arañas, mujeres sin cabeza o como el mismo describe, el hombre con cabeza de pájaro, seres horripilantes que ya no le permiten conciliar el sueño. Es por esto que Johan ya no duerme, ahora cada noche trata de vencer el cansancio para dormitar cuando el sol haga su aparición a salir, todo para poder evitar la hora del lobo, ese momento entre la noche y la aurora (las tres de la mañana) donde la mayoría de la gente muere, cuando el sueño es más profundo, cuando las pesadillas se vuelven más reales, cuando los hombres son acosados por sus mayores temores y por ende cuando los demonios se materializan ante uno.

Después y casi de manera inexplicable Johan y Alma asisten a la cena que ofrece el  Barón Von Merkens (como si estos se enfrentarán a su inevitable destino) sin saber que esto solo les deparará un viaje a los temores más profundos del protagónico cuando a este se le expongan  frente a sus más íntimos temores y peor aun, cuando un secreto que lo ha atormentado durante mucho tiempo salga a la luz. Lo que sigue después es presenciar una de las escenas más perturbadoras, enfermizas y sobre todo pavorosas que la cinta nos pueda ofrecer,  esta se desarrolla cuando el matrimonio se encuentra sentado en la mesa acompañado de los anfitriones y varios invitados especiales los cuales platican infinidad de incongruencias (aunque los diálogos se asemejen más a sonidos guturales) y sus rostros reflejan locura, miedo, enojo, etc. mientras un paneo circular recorre los rostros de todos los presentes haciendo que esta escena (las tomas son bastante constreñidas y asfixiantes durante todo el metraje) refleje esa inestabilidad emocional del protagonista.

  

Contar más sobre la trama sería un error pues para vivir la experiencia sensorial que Bergman logra materializar a cada fotograma hay que visionar el film, ya que además el espectador podrá encontrar infinidad de lecturas de las cuales goza el trabajo audiovisual del director sueco pues esta conlleva un sinfín de discursos a niveles filosóficos, éticos, morales, etc. Por tal motivo y aunque por momentos la narración se pueda percibir aparentemente incongruente (por las constantes referencias discursivas al surrealismo) hay que decir que el guión nunca flaquea y nunca se percibe gratuito, incluso las escenas más extrañas y sórdidas del relato como son las del clímax final reflejan la maestría del director para combinar diversos géneros como el terror gótico y el expresionismo alemán.

De ahí que el film goce de una riqueza a nivel visual y plástico en cada fotograma ya que la composición de planos en su mayoria bastante cerrados, una fotografía en blanco y negro con atmósferas opresivas y la utilización de tomas que en ocasiones no sobrepasan el minuto de duración hacen del relato una verdadera pesadilla a nivel psicológico, además de que este se refuerza con una inquietante banda sonora a cargo de Lars Johan Werle la cual en momentos muy puntuales de la historia se vuelve aterradora y si a esto le agregamos el pasivo ritmo con el que Bergman nos va contando la historia, de verdad que la cinta se vuelve un mal viaje a nivel anímico.

Incluso la puesta en escena es soberbia pues al ser meramente minimalista (solo se incluyen tres escenarios, los paisajes de la isla y los interiores del castillo y de la cabaña) esta se descubre como un espacio meramente onírico. Asi mismo la interpretación del tándem Von Sydow-Ullman es de vital importancia para que el relato cobre veracidad ya que los actores se entregan en cuerpo y alma en sus complejos papeles (Bergman también era un gran director de actores) transmitiendo la locura y desolación que experimentan sus personajes, además de que se descubren como simples seres humanos.

Es por estos motivos que La Hora del Lobo es indudablemente una verdadera obra cinematográfica, de esos filmes que no deben dejar de verse ya que gracias a su indiscutible construcción tanto de personajes como de historia moverán al espectador a niveles emocionales e intelectuales (aunque sea de forma implosiva) que pocas veces sucede en el cine actual, todo gracias a su denso y no menos pesimista alegoría sobre el destino y sus consecuencias. Finalmente debo recomendar el visionado de este titulo que al igual que El Séptimo Sello (1957) y Fresas Salvajes (1957) se han convertido en las favoritas de un servidor en la no menos magnifica filmografía del señor Ingmar Bergman.

MARVEL UNIVERSE: THOR

TÍTULO ORIGINAL: Thor

AÑO: 2011

DURACIÓN: 130 min.

PAÍS: Estados unidos

DIRECTOR:Kenneth Branagh

GUIÓN: Mark Protosevich (Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)

MÚSICA: Patrick Doyle

FOTOGRAFÍA: Haris Zambarloukos

REPARTO : Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Idris Elba, Colm Feore, Stellan Skarsgard, Rene Russo, Ray Stevenson, Jamie Alexander, Kat Dennings, Tom Hidd

leston, Tadanobu Asano, Adriana Barraza, Josh Dallas, Clark Gregg, Dakota Goyo, Joshua Cox, Jeremy Renner, Stan Lee, Samuel L. Jackson

PRODUCTORA: Marvel Studios / Paramount Pictures

WEB OFICIAL: http://thor.marvel.com/

GÉNERO Fantástico. Comic.

Continuando con este ciclo al que su servidor ha denominado “grandes directores” he decidido incluir esta reciente producción de la Marvel Pictures llamada Thor, pues al estar dirigida por el siempre solvente y personal Kenneth Branagh (al que otro gran sector de público lo tachan de demasiado grandilocuente), considero que aun y cuando el público en general solo vea en ella otra fastuosa película de superhéroes con grandes efectos visuales, el que esto escribe advierte una honesta cinta donde el director de origen irlandes ha sabido darle su toque personal a un proyecto que prometía la previsible formula que muchas veces se tiene acostumbrado en Hollywood por parte de muchos realizadores, la de hacer la chamba en automático y cobrar el jugoso cheque,  pero para beneficio del respetable esto no sucede en este caso.

Bueno haciendo un poco de historia hay que decir que Thor es originario  de Asgard, su padre es Odin y su medio hermano es el malvado Loki (estos personajes de verdad existen en la mitología nórdica) fue creado allá por 1962 por el longevo Stan Lee (uno lo ve en la actualidad y parece ya un animatrónic, jajajaja)  y Jack Kirby, sus aventuras se centraban en  los temas de la epoca como luchar contra el comunismo, malandrines de poca monta como gansters o en ocasiones  personajes fantásticos como hombres de lava e incluso contra Merlin (ooooppps!). De hecho Thor contaba también con una identidad secreta como Batman o Superman, siendo su alter ego  el Dr. Don Blake quien activaba su martillo y se convertía en el héroe muy al estilo de Shazam pues., ya con el paso del tiempo el personaje evolucionó y se convirtió en miembro de la fuerza de elite llamada Los Vengadores (1963) donde es miembro fundador junto con Iron Man, Hulk, El Capitan América, Avispa y El Hombre Hormiga, fundación que viene a ser la respuesta comercial a la Liga de la Justicia de la DC Comics y de la cual su servilleta es seguidor.

Ahora bien aunque la cinta de Branagh respeta la mitología del héroe nórdico es obvio que para realizar un relato meramente cinematográfico se tenían que hacer cambios por lo que Mark Protosevich (guionista) realiza unas sutiles modificaciones que además de contextualizar al superhéroe en el tiempo actual vuelve realista el relato y sirven para amalgamar aun más el universo marveliano para el próximo proyecto donde tanto Iron Man (Robert Downey Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), El Capitan América (Chris Evans) y el propio Thor (Chris Hemsworth) habrán de interactuar  el próximo año en la esperada Avengers (Joss Whedon, 2012).

La cinta comienza con un emocionante e inspirado prólogo donde se nos explica (voz en off de Anthony Hopkins) la relación de coexistencia entre la raza humana y el Dios Odin (un correcto Anthony Hopkins) padre de todo, quien en una muestra de solidaridad decide ayudar a los habitantes de  Midgard (la tierra) para librarlos de la masacre a la que estan siendo sometidos por una raza de guerreros conocidos como los Gigantes de hielo de la tierra llamada Jotunheim, los cuales son liderados por su rey Laufey (Colm Feore), estos son seres  despiadados y solo buscan conquistar la mayoría de mundos posibles, por tal motivo Odin junto con sus caballeros libran una sangrienta batalla y vencen a estos no sin antes despojarlos de su fuente de poder para mantener la paz con las nueve tierras y asi poder vivir en paz.

Momentos después el respetable puede ver al propio Odin contando la historia a sus dos pequeños hijos quienes escuchan con atención la fabulosa historia y en ese momento conocemos a un arrogante Thor (Dakota Goyo) y un introvertido Loki (Ted Allpress) ambos de unos diez años de edad, a los cuales también se les muestra un cubo luminoso (que es la fuente de poder) para que finalmente el patriarca termine la charla no sin antes decirles que algún día alguno de ellos será el heredero al trono de Asgard por lo que tendrán que aprender la sabiduría y honestidad que este les ha enseñado para poder gobernar.

Años después el momento ha llegado y Odin (Hopkins) esta a punto de pasarle el trono a Thor (Hemsworth) quien a demostrado más aptitudes para la batalla a comparación de Loki (Tom Hiddleston) quien parece estar siempre con resentimiento hacia su fornido hermano, aunque no lo demuestre abiertamente. Empero la coronación es interrumpida cuando extrañamente dos gigantes de hielo logran traspasar la seguridad del castillo en Asgard, por lo cual Thor en un arranque de ira y soberbia decide y sin avisarle a su padre viajar hasta Midgard para enfrentar y aniquilar de una vez por todas a los mencionados aborígenes de hielo, aunque esto signifique quebrantar la autoridad de Odin y por otra parte mancillar por completo la tregua entre las dos tierras.

Y asi sucede, el llamado rey del trueno desata una cruenta batalla en la que el y sus guerreros se despachan a varios de los legionarios de Midgard, sin embargo cuando estos son superados en número y estan a punto de perecer ante Laufey, hace acto de aparición el padre de todo, Odin, quien rescata a sus dos hijos para después reprenderlos por sus actos, desgraciadamente para el omnipresente rey, Thor se le revela infiriendo que su padre es un anciano decrépito y débil al que el reino le ha quedado grande, acto seguido Odin ya entrado en cólera decide despojar de sus poderes y el Mjôlnir (el martillo) a Thor y enviarlo a la tierra como castigo para que este aprenda algo de humildad y asi demostrar que es un digno sucesor del trono.

Es con este acontecimiento que Thor ya convertido en un simple ser humano hará un viaje existencial cuando se encuentre en la tierra y tenga que convivir  con los simples mortales, por lo que realmente se dará cuenta que lo que convierte a un verdadero héroe no es aquel que utiliza la fuerza bruta para acabar con sus enemigos, si no aquel que es capaz de hacer sacrificios aun a costa de su propia vida para salvar a millones, esto lo entiende cuando conoce a Jane Foster (Natalie Portman) una mujer que realiza investigaciones sobre actividad espacial y que es a final de cuentas quien lo encuentra cuando este cae a la tierra, y de la cual se enamorará conforme la vaya conociendo al igual que a la raza humana (como si de Superman se tratará), todo mientras en Asgard su hermano Loki (Hiddleston) maneja los hilos para quedarse con el control total del reinado cuando provoque ciertos acontecimientos (que no mencionaré para no echar a perder la trama) que pondrán en peligro la estabilidad de las nueve tierras.

Como puede leer el respetable tal vez  la premisa del film les pueda resultar poco original, incluso hasta vista en infinidad de ocasiones en otras producciones, empero su servidor pregunta ¿que hay en estos momentos que se pueda inventar que resulte sorprendente? creo que muy poco, motivo por el cual considero que la principal virtud del film de Banagh sea la de tomar al presente como seres pensantes e inteligentes,  por lo cual y aunque el espectáculo es cien por ciento entretenimiento puro, este también contiene algunas dosis de humor, intriga, romance, aventura y acción, todo hay que decirlo con las dosis perfectas, haciendo del film un honesto ejercicio cinematográfico que dejará satisfechos a los seguidores del superhéroe (los cuales han de ser muy pocos) y a los que no lo son tanto.

Esto por que la mitología del personaje es presentada de forma bastante correcta tanto como sencilla, sin grandilocuencias narrativas, por lo que aun y siendo un neófito en el tema del cómic el espectador que solo busque un rato de sano  e inteligente entretenimiento disfrutará sin problemas del film y los más avispados en el tema agradeceran los interminables guiños al universo Marvel como por ejemplo el pequeño cameo de Hawkeye (Jeremy Renner). El segundo acierto de la cinta es sin lugar a dudas la elección del casting y la dirección de actores por parte del realizdor inglés, pues ya de entrada el desconocido Chris Emsworth logra dotar de carisma y humanidad al superhéroe, haciéndolo accesible para que el público se identifique con el, asi mismo cumple con creces en el aspecto de caracterización y uno de verdad se cree que este es un verdadero descendiente nórdico.

Por otra parte Ted Allpress logra encarnar a un Loki creíble en sus motivaciones, por lo que los eventos que este desencade se perciben verosímiles haciendo de su personaje el perfecto antagónico que necesitaba la historia, de Natalie Portman puedo acotar que logra sacar a flote su insípido personaje el cual aclaro, logra contar con rasgos humanos gracias a la interpretación de la joven actriz, más sin embargo no deja de ser un simple arquetipo por lo que incluso el arco argumental que supone el romance entre esta y el protagónico puede percibirse como el punto más débil del film pues este aspecto se finiquita de manera bastante rápida por lo que no alcanza a desarrollarse también, sin embargo esto no daña en nada el resultado global del largometraje.

El resto de los actores no lo hacen nada mal, por ejemplo Anthony Hopkins logra desempeñar a un solvente Odin carismático y enérgico a la vez, el pequeño papel de Rene Russo le aporta más credibilidad al film (aunque se perciba más como un cameo y por momentos se sienta que se desaprovecha la presencia de la veterana actriz), Stellan Skarsgard y la hermosa Kat Dennings aportan la parte cómica sin ser insufribles. 

Ahora bien el apartado visual merece una mención aparte y no me refiero a los efectos especiales, si no a la imagineria visual que logra desarrollar Branagh pues el diseño de producción es genial, la puesta en escena en Asgard es impresionante con un diseño barroco y moderno a la vez en su arquitectura, la cual me recuerda en demasía a los mundos creados en la serie de animación de He-man (1983) e incluso a los decorados de la divertida y kish Flash Gordon de Mike Hodges de 1980. 

Asi mismo una fotografía  en demasía limpia y brillante empleada sobre todo en los pasajes de Asgard resulta adecuada para darle ese toque de  omnipotencia al entorno, contrario a lo que sucede cuando el relato se traslada a la tierra, donde Branagh utiliza infinidad de tomas empleando  los casi extintos planos holandeses en el cine moderno, los cuales aportan una estética de comic (al menos su servidor asi lo percibió) asi como algunas tomas en cenital para dotar a la narrativa visual de más efectividad.

Asi que para finalizar solo debo decir que Thor es un film que cumple con lo que promete, motivo por el cual no dejará insatisfechos a todos los que quieran disfrutar de cine comercial pero entretenido, pues por lo menos debajo de toda esa parafernalia visual también existe algo de materia gris en el proyecto y eso ya es de agradecer en estos tiempos.