Bruce Lee y EL CAMINO DEL DRAGÓN

TÍTULO ORIGINAL: Meng long guojiang (Return of the Dragon)AÑO: 1972
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: China
DIRECTOR: Bruce Lee
GUIÓN: Bruce Lee
MÚSICA: Joseph Koo
FOTOGRAFÍA: Tadashi Nishimoto
REPARTO: Bruce Lee, Chuck Norris, Chung-Hsin Huang, Ing-Sik Whang, Nora Miao, Ping-Ao Wei, Robert Wall
PRODUCTORA: Concord Productions / Golden Harvest Company
GÉNERO: Acción Artes marciales


Repasando la filmografía (no necesariamente en orden cronológico) del héroe más grande que haya existido en las artes marciales, puedo decir que este título es particularmente entretenido, y por que no, da una visión muy personal del propio Bruce Lee en relación al cine de acción, ya que El Camino del Dragón esta escrita, dirigida y coreografiada por el propio astro.

Incluso me ha parecido curiosos descubrir (de nuevo) que el propio Lee cuenta con un gran sentido del humor, ya que esta cinta cuenta con grandes dosis de esto, por lo cual el propio héroe logra desmitificarse a si mismo, gracias al uso de éste recurso narrativo, y lo que es mejor es que la interpretación de la estrella marcial se percibe natural, todo dicho sea de paso por el gran carisma con el que contaba el gran Bruce.

En esta cinta Bruce Lee interpreta a Tang Lung, un hombre que llega a la Ciudad de Roma desde China, de hecho no sabemos nada acerca de él solo que ha sido enviado a este lugar para ayudar a un pariente. Cuando Lung (Lee) se encuentra con Chen Ching Hua (Nora Miao) esta lo lleva con su tío, este último le explica que necesitan de su ayuda puesto que unos mafiosos intentan comprar a como de lugar su propiedad (un restaurant), para construir en ese lugar, pero como el tío (Chung-Hsin Huang) se ha negado infinidad de veces los gansters regresan recurrentemente para amedrentarlo.

Por tal motivo Lung (Lee) ayudará a su tío (Huang) para defenderlos de la peligrosa banda de malandrines, eso si bastante inepta cuando se enfrentan con Lung (jajajaja) y asi recuperar la paz de este.

A grandes rasgos este es la escueta trama de la cinta, la cual más que un film parece una sucesión de sketchs que incluyen al propio Bruce Lee en escena, vamos la película goza más de un aire a las cintas de Bud Spencer y Terrence Hill que una cinta de acción, en la cual se oían efectos de sonidos cuando el par de héroes soltaban mamporrazos al por mayor, incluso en la cinta de Bruce Lee los malos también son retratados como ineptos e incapaces de generar miedo, pero esta es la intención de la cinta, la cual no se toma demasiado en serio.

Sin embargo los momentos de comedia son bastante jocosos por lo que uno cuando ha decidido entregarse al juego, pues solo podemos reír a carcajada abierta al ver lo sucedido en pantalla, además de que podemos constatar la vis cómica del propio Lee. Asi mismo lo verdaderamente interesante es ver a Bruce Lee en acción dando cátedra de cómo se practican las artes marciales, claro todas las escenas donde aparece el actor marcial son para su lucimiento ya que los rivales a los que hace frente no le llegan ni a los talones.

Entonces como ninguno de los malandrines que le ha enviado el malvado jefe de la mafia (Jon T. Been) al gran Tan Lung lo ha podido derrotar, pues este decide volverle a pedir asesoria a su mano derecha, Ho (un genial y sobreactuado Ping-Ao Wei) un matón bastante jamaicón, manita caída, lilo, mariposón, homosexual pues (jajajaja) para que consiga a alguien que pueda derrotar al dichoso héroe.

Y aquí es donde entra en escena el grandioso, el invencible (hasta ese momento), el único Colt (Chuck Norris, sin muchos bellos en la cara pero si en otras partes de su cuerpo) campeón norteamericano de artes marciales, capaz de tirar en tres ocasiones y conectarle unos buenos golpes al maestro Bruce Lee.

Motivo por el cual este acto final de la cinta, es lo más interesante, incluso me antrevería a decir que este enfrentamiento es la cereza en este pastelito lleno de calorías que no nutre pero que al contrario, es un deleite descerebrado de testosterona.

Asi es, esta pelea entre Chuck Norris y Bruce Lee es ya una imagen icónica en la cultura popular por lo que ha rebasado incluso, el terreno cinematográfico. Por tal motivo hay que destacar que este enfrentamiento, a nivel visual es lo mejor del film, ya que este contiene un aire de Western desde su gestación, ya que podemos visualizar como nuestro héroe entra al atemporal Coliseo Romano (insuperable locación) para encontrarse al otro extremo con su feroz adversario.

Inclusive este pasaje de la historia es el único que goza de verdadero drama y peligro para el protagonista, ya que como comentaba anteriormente, Norris llega a darle batalla a Bruce asestándole varios golpes, sin embargo como la resolución no podía ser diferente, el héroe siempre vence los diversos obstáculos a los que se enfrenta por lo cual el bien triunfa sobre el mal.

Asi que no se pierdan este raro titulo de la corta (pero no menos interesante) filmografía del icónico Bruce Lee, la cual podrán disfrutar como enanos si logran despojarse de prejuicios.

DC UNIVERSE: SUPERMAN II

TÍTULO ORIGINAL Superman II
AÑO: 1980
DURACIÓN: 127 min.
PAÍS: Inglaterra
DIRECTOR: Richard Lester
GUIÓN: Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman (Personajes: Joe Shuster, Jerry Siegel)
MÚSICA: John Williams
FOTOGRAFÍA: Geoffrey Unsworth
REPARTO: Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman, Ned Beatty, Jackie Cooper, Terence Stamp
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures. Productores: Hermanos Salkind
GÉNERO Ciencia-Ficción. Fantástico. Aventuras Cómic. Superhéroes. Secuela


¡Ríndete ante Zod!
-General Zod-

Como podrán leer, me ha entrado la nostalgia y aprovechando que ahora mi pequeña hija tiene más madurez intelectual (tiene 2 años cinco meses), pues me senté con ella una mañana de sábado para revisar de nuevo la continuación cinematográfica de la genial Superman de Richard Donner. Y aunque no lo crean, mi retoño estuvo atenta casi toda la película, por lo que pude constatar que esta saga (hablando de la primera y esta segunda parte) no ha perdido sus virtudes, ya que es entretenida tanto para los críos y los no tan chicos, como lo es su servilleta.

Como comentaba en el análisis de la primera parte, el señor Richard Donner cuando filmo la película original también aprovecho para grabar parte de la secuela (esto por motivos de presupuesto), más sin embargo los productores comenzaron a meter mano en el proyecto argumentando que deseaban que la cinta contara con más momentos jocosos, de comedia pues, con lo que Donner no estaba muy de acuerdo, por esta razón los Salkind despidieron al director.

Sin embargo como había una gran parte de material filmado, los productores le pasan la batuta a Richard Lester, quien trabajo como asistente de Donner en la primera parte, solo que le encomiendan que grabe más escenas para que la autoría de la cinta le pertenezca y aprovechando al mismo tiempo para que Lester le de ese aire de humor camp a la cinta que tanto deseaban los productores. Es así como sale a la luz Superman II que con todo y los problemas detrás de cámaras que les platico, increíblemente es una buena secuela de la original ya que es más ambiciosa en su propuesta.

Superman II retoma algunas escenas de la primera parte, pero sobre todo hace hincapié en los eventos que suceden antes de que Kriptón explote, estos son cuando el General Zod (Terence Stamp) y sus secuaces, Ursa (Sarah Douglas) y Non (Jack O'Halloran) son juzgados por los diversos crímenes que han cometido ante la sociedad de Kriptón y como castigo son enviados a la Zona Fantasma. Pero como podrán recordar, Zod (Satmp) antes de ser castigado, amenaza a Jor-El (Marlon Brando) diciéndole que algún día alguno de sus decendientes se arrodillaran ante el.

Por cierto el inicio es igual de espectacular que en la primera cinta, con la genial banda sonora compuesta por John Williams (con algunas variantes), y los creditos iniciales también emocionan al presente. Después nos encontramos en Metrópolis, donde Clark (Christopher Reeve) es informado por su jefe, Perry White (ilustre Jackie Cooper) que Lois (Margot Kidder) se encuentra en Paris, cubriendo una noticia, al parecer unos terroristas han tomado la Torres Eiffel con numerosos rehenes.

Como es de esperar Lois (Kidder) siempre se mete en problemas, todo con tal de ganar el premio Pulitzer, por lo que Clark (Reeve) sale del Diario el Planeta y a la vuelta de la esquina se convierte en Superman (se oye de fondo tan, tan, tan, ta ta ta ta tan) y vuela hacia Francia para resolver el conflicto que sucede en Paris y de paso salvar a su amada Lois. Momentos después cuando Superman (Reeve) arriba al área en conflicto, descubre que los terroristas han activado la bomba que se encuentra en el elevador del inmueble, y además la señorita Lane a quedado atrapada en el mismo sitio.

Total que el superhéroe salva el día, pero cuando arranca el elevador de la torre (pues este contiene la bomba) y la lanza al espacio para que explote, esta provoca una onda que hace que el artefacto donde el general Zod se encuentra encerrado, se rompa y libera a los villanos, por lo que estos deciden llegar a la Tierra. Por esta razón nuestro héroe deberá librar la batalla más complicada a la que se haya enfrentado jamás, y por si fuera poco, su archienemigo, la mente más perversa del mundo, Lex Luthor (Gene Hackman) ha escapado de la cárcel para hacerle más difícil el trabajo al azuloso, ya que este decide aliarse al perverso trío Kriptoniano.

Como podrán leer, este pequeño fragmento de la cinta que firma el señor Richard Lester es una montaña rusa llena de emociones sin fin, incluso es satisfactorio darse cuenta que el director no llevo por mal rumbo el asunto, ya que respeto la pauta que dejo Donner, aunque inserta momentos de comedia un tanto hilarantes como los que ocurren en una de las escenas más emblemáticas del film, como lo es la batalla que sostiene el Hombre de Acero contra Zod y sus achichincles en pleno centro de la ciudad de Metrópolis.

En esta escena podemos observar como los villanos hacen destrozos utilizando sus superpoderes, como el supersoplido, causando en la población varios estragos, hasta se puede observar como un hombre que come su helado ve como este sale volando por los aires (jajaja) o como otro sujeto se encuentra hablando dentro de una caseta telefónica y sale volando, pero no cuelga el aparato.

Incluso podrían parecer absurdas estas imágenes, pero Lester balancea el asunto con algunas dosis de drama y mucha emoción. Asi mismo el desarrollo de personajes mejora notablemente, ya que Superman/Clark Kent se percibe más vulnerable, y a su vez más humano, ya que se cuestiona su verdadera misión en la vida, cree que la responsabilidad que ha adquirido es mucha. Como le comentaba su padre (Jor-El) en la Fortaleza de la Soledad, el es un símbolo para la humanidad, el inspira a los hombres a ser mejores, sin embargo Clark (Reeve) solo quiere ser una persona normal y vivir junto a la mujer que ama, por esta razón decide prescindir de sus poderes sin saber que el mundo necesitará después a Superman.

Por esta razón debemos entender que nuestro héroe lleva consigo una cruz que debe cargar, el es, a final de cuentas el héroe más grande que haya existido. Asi mismo el hecho de que Superman enfrente a unos villanos con los mismos poderes que el, eleva las expectativas (argumentales), el personaje que encara Terence Stamp es genial, el actor inglés dota de personalidad al maligno Zod, además que las motivaciones del trío Kriptoniano son creíbles, por este motivo creo que el villano que hace Stamp es de los mejores que ha habido en el cine.

Por otra parte, el genial Gene Hackman sigue en su línea como Lex Luthor, amo y señor de las ideas más maquiavélicas, resultando incluso más inteligente que Zod (Stamp), ya que nuestro calvo villano hasta juega en ambos bandos para obtener beneficios propios. La interpretación de Hackman es exquisita, ya que esconde verdadera maldad dentro de su bufonesca actuación.

Y Christopher Reeve, vuelve a demostrar que es el Superman definitivo, el histrión matiza su personaje haciendo que el presente sienta empatia por el, esto provoca que nos emocionemos con él, suframos con él, etc. la muestra clara de esto es cuando casi al final de la cinta, Clark entra al restaurante donde anteriormente un camionero le puso una tunda cuando perdió sus poderes, pero ya con estos de nuevo, le da una lección al mentado Rocky.

Asi mismo el guión no flaquea y resuelve bien las premisas que plantea en un inicio, y aunque hay elementos que no se explican como los nuevos poderes de Superman (la S plastificada que le lanza a Non) estos no molestan demasiado, de hecho la cinta invita al espectador a ser cómplice de los que se esta contando, además de que deja una sensación de que no se nos toman el pelo.

Por lo demás, la cinta cuenta con grandes secuencias de acción que parecen sacadas de las viñetas del comic, una gran historia de amor entre Superman y Lois (que de hecho es el motor de esta historia), grandes y excelentes escenarios, unos villanos a la altura de la situación y una resolución un tanto acaramelada pero que deja claro que el bien siempre vence al mal.

Para finalizar debo comentar que la cinta me ha hecho revivir grandes momentos que viví en mi niñez, incluso hasta la fecha, considero esta cinta y su antecesora como una de las mejores adaptaciones cinematográficas sobre superhéroes.

¡Ah! y mi hija a quedado encantada con la cinta, incluso no quería que esta terminara, eso si, al final ha querido hacer permanencia voluntaria.

AKIRA KUROSAWA: LA FORTALEZA ESCONDIDA

TÍTULO ORIGINAL: Kakushi Toride no San-Akunin
AÑO: 1958
DURACIÓN: 123 min.
PAÍS: JAPON
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto
MÚSICA: Masaru Sato
FOTOGRAFÍA: Ichio Yamazaki (B&W)
REPARTO:Toshiro Mifune, Misa Uehara, Takashi Shimura, Susumu Fujita, Eiko Miyoshi
PRODUCTORA: Toho
GÉNERO: Aventuras. Acción.

Creo que tanto los estudiosos y expertos en ese magnifico, tanto basto universo llamado cine, ya han analizado la obra de uno de los grandes directores que ha habido, el maestro Akira Kurosawa, por tal motivo la obra de este señor es un referente obligado para aquel que se dice conocedor o disfruta del séptimo arte. Por tal motivo he elegido uno de los filmes más emblemáticos (desde el punto de vista de un servidor) de este creador, La Fortaleza Escondida, ya que ésta contiene las motivaciones y aspectos que le fascinaban al director nipón.

Incluso aunque ya es bien sabido que éste titulo inspiro a George Lucas (plagio a si de sencillo) a crear su entretenida saga de Star Wars, creo que guardando las grandes distancias, el filme de Kurosawa debe verse como una obra independiente (sin hacer las malditas comparaciones que no aportan nada), para poder descubrir como esta goza de una exquisitez narrativa y sobre todo visual.

Pero empecemos, la historia se desarrolla en Japón en el siglo XVI, en un momento determinado entran en escena dos individuos, Tahei (Minoru Chiaki) y Matakishi (Kamatari Fujiwara), estos sujetos aparecen corriendo como si estuvieran huyendo. Después uno de ellos cae de cansancio y el otro le ayuda a pararse, pero instantes después comienzan a pelear y a discutir.

Asi nos enteramos que este par acaba de escapar de la guerra, estos pobres individuos son campesinos, sin embargo vendieron sus tierras para comprar armas y participaron en la ofensiva, pero para su desgracia les fue mal y fueron forzados a enterrar cadáveres. Pero ahora que han escapado quieren llegar a la frontera para ser libres y regresar a su pueblo aunque ya no tengan ninguna pertenencia material, sin embargo en el trayecto estos son capturados de nuevo por el ejercito y son aprisionados.

Ahora Tahei y Matakishi son usados como esclavos del Imperio junto a miles de personas que son obligados a excavar para encontrar oro, pero por suerte un motín hace que los dos hombres vuelvan a ser libres y vuelven a escapar, ahora siguen su camino y en un momento llegan a un lugar desértico donde no hay más que praderas y montañas.

Empero cuando deciden acampar en un sitio, los dos sujetos de nuevo comienzan a pelear (estos cuates siempre se pelean pero no pueden dejar de estar juntos, acaso ¿les recuerdan a C3PO y R2D2?) y cuando uno de ellos toma un pedazo de madera para defenderse, descubre que este contiene un pedazo de oro, por tal motivo el otro sujeto comienza a buscar en los demás trozos de madera que se encontraban junto al primero el preciado metal, obviamente Tahei y Matakishi pelean ahora por el mentado oro.

Pero dentro de su pelea no se percatan que a lo lejos aparece otro hombre, algo misterioso, estos comienzan a tratar de alejarse, pero este último les alcanza, este hombre tiene gran presencia física y una mirada penetrante, incluso casi no cruza palabras con el par de campesinos, pero estos como son bastante cobardes no hacen otra cosa que aceptar al hombre.

El misterioso hombre es Rokurota Makabe (un genial e insuperable Toshirô Mifune) ex general del ejercito, que tiene una misión secreta, la cual consiste en llevar a la princesa Yuki (Misa Uehara) y un gran cargamento de oro al otro lado de la frontera del Imperio, todo con el fin de salvar el agonizante reino de Yuki para que asi pueda restablecerlo. Por si fuera poco, Rokurota (Mifune) también tiene que burlar los diferentes cercos que ha establecido el General Hyoe Tadokoro (Susumu Fujita) quien ha ofrecido una jugosa recompensa por la cabeza de la princesa.

Por este motivo Rokurota (Mifune) convence a Tahei y Matakishi para que le ayuden en esta peligrosa misión, sin embargo como este par no goza de mucha valentía pues nuestro héroe los convence ofreciéndoles una parte del cargamento de oro y con esta propuesta los dos hombrecillos acceden.

Y asi comienza esta emocionante, divertida y sobre todo magnánima historia, que no da concesiones desde su arranque, ya que nuestros protagonistas tendrán que sortear infinidad de situaciones para salir triunfadores en esta peligrosa misión, toda gracias a la inteligencia y destreza física de la cual goza el personaje de Toshirô Mifune. Incluso encontramos bien balanceados situaciones y personajes, lo que hace de este titulo una gozada ya que la parte bufonesca queda representada en Tahei y Matakishi, personajes que lo único que los motiva es la avaricia por el dinero y que reflejan de algún modo el patetismo del ser humano por los bienes mundanos.

Como contraparte coexisten Rokurota (Mifune), la princesa Yuki (Uehara) y un último personaje femenino que aparece en la historia y que se vuelve otro símbolo en la misma (si señores, aquí los personajes y situaciones no se meten arbitrariamente nada más por que si), que representan el valor, la heroicidad como una filosofía de vida y sobre todo la esperanza.

Asi mismo podemos ser testigos de la maestría de la cual gozaba Kurosawa detrás de cámaras, ya que la planificación, montaje, puesta en escena y la fotografía son grandiosos, como ejemplos tangibles han quedado en mi memoria dos escenas, la primera: cuando Tahei y Matakishi son encarcelados en una especie de Templo y son obligados a escarbar para hallar oro, esta escena es casi perfecta, su composición y fotografía es hermosa.

La segunda: cuando nuestros protagonistas se unen a una celebración pagana donde se ofrece como ofrenda, kilos y kilos de madera, esta escena además de contar con los elementos plásticos mencionados con anterioridad, además esta cargada de mucha emotividad, además de que la música también es excelente.

Por otra parte los actores desempeñan su labor con creces, pero me gustaría resaltar la interpretación de Toshirô Mifune, ya que su interpretación es genial, al igual que su presencia física, de hecho años más tarde se convertiría en el grandioso Yojimbo (Akira Kurosawa, 1961) por lo que su personaje en esta cinta parece casi un esbozo del ANTIHÉROE que encarnaría tres años después.

Asi que para finalizar debo decir que La Fortaleza Escondida, asi como la mayor parte del cine de Kurosawa es una obra que debe verse, ya que este desborda imaginación, entretenimiento, pero sobre todo honestidad. El cine de éste autor, es en estos tiempos una bocanada de aire fresco, ya que una verdadera obra cuando esta bien cimentada jamás caduca.

CINE DE AUTOR: ALLEGRO

TÍTULO ORIGINAL: Allegro
AÑO: 2005
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: DINAMARCA
DIRECTOR: Christoffer Boe
GUIÓN: Christoffer Boe, Mikael Wulff
MÚSICA: Thomas Knak
FOTOGRAFÍA:Manuel Alberto Claro
REPARTO: Ulrich Thomsen, Helena Christensen, Henning Moritzen, Nicolas Bro, Per Fly, Benedikte Hansen, Ellen Hillingsø, Svetoslav Korolev
PRODUCTORA: AlphaVille Pictures Copenhagen / Danish Film Institute / DR TV Danish Broadcasting / SF Film / Nordisk Film & Television Fund
GÉNERO: Drama.


¡Excelente! No encuentro otro adjetivo para describir la cinta del danés Christoffer Boe, ya que visionar esta se vuelve una experiencia sensorial bastante disfrutable, aunque no es una cinta complaciente a nivel narrativo, ya que nos invita a activar las neuronas (fanáticos del cine de Michael Bay, Stephen Sommers y de algunas mamarrachadas como la saga Crepúsculo absténganse) y aunque la historia es sencilla, la ejecución es lo que hace de esta obra un magnifico film.

Como iniciador del movimiento dogma 95, la obra de Boe conserva esas características que hacen de éste movimiento, único, por lo que se pueden percibir en Allegro, aquí encontramos el escaso uso de recursos técnicos (como la prefabricación de escenarios y un manejo de luz más arbitrario y experimental) asi como la aplicación de la cámara en mano y/o al hombro, motivo por el cual la historia que se narra conserva un aire de realidad más tangible, aunque se insertan algunas pinceladas de exquisito surrealismo.

Allegro nos cuenta la historia de un hombre llamado Zetterstrøm (Ulrich Thomsen) quien desde muy pequeño era un genio para tocar el piano, sin embargo todo ese virtuosismo que tenía para las bellas artes, también reflejaba una carencia emocional, por tal motivo aunque las notas que salían de su instrumento eran casi perfectas estas carecian de sensibilidad.

Con el paso del tiempo Zetterstrøm creció y se hizo famoso, pero cierta noche cuando llegaba a su casa, después de ofrecer un concierto, se da cuenta que ha olvidado las llaves de su hogar, enojado por la situación, el hombre frustrado decide quedarse fuera del sitio, pero, instantes después una mujer se acerca a el e intenta animarlo, el hombre dentro de su rigidez emocional en ese momento crea un vinculo emocional con Andrea (Helena Christensen).

Después descubrimos que Zetterstrøm y Andrea tienen una relación, pero un día la mujer sin alguna explicación deja al hombre, lo que provoca que éste vuelva a cerrarse a nivel emocional y decide jamás permitirse sentir, todo gracias al dolor que le dejo la partida de Andrea.

Asi pues, pasan 10 años, Zetterstrøm se ha vuelto un magnifico pianista que ofrece conciertos alrededor del mundo, ya que sus conciertos tienen una particularidad, hace que la gente se vende los ojos y el toca sin ser visto, esto lo hace argumentando que lo principal es la musica y no el artista, aunque se puede inferir que esto lo hace también para no mantener contacto alguno con el público.

Extrañamente el hombre que nos narra la vida del pobre Zetterstrøm (voz en off) un día aparece en la vida de este para hacerle saber que su ciudad natal Copenhague, ha sufrido una especie de anomalía, su barrio es una especie de zona virtual donde nadie puede ingresar ni salir (de hecho parece una especie de espejo gigante dentro de la ciudad), este lugar ahora encierra todos los recuerdos de este hombre, de los cuales ha decidido despojarse para no sentir.

En un inicio Zetterstrøm no cree en lo que le dice Tom (Henning Moritzen) el extraño hombre, sin embargo cuando el primero decide ir de nuevo a Copenhague, se da cuenta que la misteriosa zona si existe y aquí inicia el viaje interior de nuestro protagonista a este lugar en donde revisara todos los acontecimientos que a vivido desde su infancia hasta su madurez, y lo más importante donde tendrá que decidir si acepta de nuevo estos, con todo y el dolor que le puedan causar pero que a final de cuentas, estos recuerdos lo convierten en ser humano. Incluso dentro de la zona se volverá a encontrar con Andrea y podrá descubrir por que se separaron.

Con este argumento el director danés nos cuenta un hermoso cuento con grandes dosis de lirismo y otras tantas de surrealismo, a su vez que reflexiona sobre temas como el amor, las pérdidas, los sueños y demás añoranzas que hacen del hombre un ser único, todo con gran imaginación en el aspecto narrativo y visual.

Además, es de resaltar como con muy pocos recursos Christoffer Boe, es capaz de hacer una excelente película, que aprovechando su humilde presupuesto nos invita a ser cómplices de éste viaje onírico, usando incluso herramientas como animación tradicional en algunos segmentos de la historia, que hacen de esta una delicia visual y hasta juguetona.

Asi que sobran motivos para recomendar esta grandiosa cinta que por méritos propios merece ser vista, ya que cuenta con un mensaje despojado de moralejas baratas y nos recuerda un poco, que ser humano en ocasiones no es una experiencia tan desagradable.

CLINT EASTWOOD: OBSESIÓN MORTAL

TÍTULO ORIGINAL: Play Misty for Me
AÑO: 1971
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Clint Eastwood
GUIÓN: Jo Heims & Dean Riesner (Historia: Jo Heims)
MÚSICA: Dee Barton
FOTOGRAFÍA: Bruce Surtees
REPARTO: Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills, John Larch, Irene Hervey, James McEachin, Clarie Taylor
PRODUCTORA: Universal Pictures presenta una producción Malpaso Company
GÉNERO: Intriga


“Toca Misty para mí”
-Evelyn

Obsesión Mortal es el debut cinematográfico detrás de cámaras del maestro Clint Eastwood, de hecho en ese mismo año había trabajado a las ordenes de Don Siegel (que en la cinta de Estwood hace un pequeño papel) en Harry el Sucio, motivo por el cual la cinta de Siegel fue una de las películas más taquilleras de ese año y significo el estrellato definitivo de Clint, aunque el actor ya tenía una fructífera carrera a sus espaldas con varios Westerns.

Por tal motivo el actor tenía ya libertad creativa y sobre todo mucha experiencia pues había trabajado con directores como Sergio Leone o el propio Siegel, es por eso que a través de su compañía productora Malpaso, Eastwood crea un interesante y angustiante thriller.

Dave (Eastwood) es un discjockey que transmite desde su casa un programa de radio especializado en música de jazz, el tipo es una especie de artista bohemio ya que además de conocer sobre música, también disfruta de otras artes como la lectura o la pintura, esto se percibe por como se expresa, incluso por la decoración de su casa.

Todas las noches durante la transmisión de su programa, una chica habla para pedir un tema en especial, por lo que Dave escucha por teléfono: “toca Misty para mi” a lo que el hombre no le da mucha importancia y pone la susodicha canción. Pero un día cuando Dave va al bar que siempre frecuenta, observa que hay una chica en la barra que se encuentra sola, por esta razón le pregunta a Murphy (Don Siegel) el cantinero del lugar, si sabe algo de la mujer, ya que le ha parecido atractiva.

Total que la mujer se acerca con Dave y se presenta, la chica se llama Evelyn (Jessica Walter), esta le comenta a Dave que la han dejado plantada, por lo cual este aprovecha para invitarla y los dos se van a la casa de ella. Ya instalados en el hogar de la mujer esta le confiesa que en realidad no esperaba a nadie en el bar y que realmente quería encontrarse con el, puesto que todas las noches escucha su programa y es fan de el, inclusive siempre le pide la misma canción todas las noches: Misty.

Por tal razón Dave (Eastwood) se sorprende un poco pero no le pone mucha atención a esto, sin embargo el pone las cosas en claro y le dice a Evelyn (Walter) que tiene una relación estable con una chica, pero esta en vez de sentirse ofendida le dice a Dave que no importa, ella solo quiere sexo sin compromiso, o sea un acostón de una noche y todos felices y contentos. Y pues con esta explicación Dave acepta ya que supone que esta experiencia será una más de las que acostumbra.

Sin embargo esto solo es el inicio de la pesadilla que tendrá que vivir Dave, ya que Evelyn es una sicótica que se obsesiona con el, por lo que le hará la vida de cuadritos metiéndosele literalmente hasta por los oídos, ya que lo hostiga casi todos los días, por teléfono, en su casa, en su trabajo, etc.

Por esta razón Dave trata de explicarle a la desquiciada mujer que no quiere nada con ella, pero esta en su realidad distorsionada le reclama, incluso le argumenta que lo ama, que lo de ellos es una relación seria, por tal motivo la obsesión de Evelyn llegará a grados tan perturbadores que desencadenan eventos sangrientos. Asi que como podrán leer esta es quizá una de las peores amenazas a las que se haya enfrentado el rudo de Harry el Sucio, una mujer celosa y trastornada, jajajajaja.

Es con esta premisa que Clint Eastwood firma su primer largometraje, el cual es una gozada tanto visual como narrativa (aunque tenga algunos fallos en cuestion de ritmo, por ejemplo la incursión de la escena de Dave y Tobie haciendo el amor en un lago rompe un poco la estética e intención que llevaba la cinta en general). Asi mismo, el director californiano hace gala de todo el conocimiento que adquirió tras bambalinas y recrea un trabajo muy personal, de hecho la cinta me ha recordado un poco al cine de Hitchcock, por momentos las atmósferas opresivas son muestra de ello, incluso hasta podría considerar (desde el punto de vista de un servidor) que hay una especie de homenaje a Psicosis.

Por otra parte el ritmo de la cinta es pausado, empero atrapa desde su inicio hasta su conclusión, incluso puede percibirse ese clasicismo que tanto le gusta a Eastwood y que con el paso de los años ha mejorado. Asi mismo el histrión se despoja de su ya tan característica interpretación del hombre rudo y logra hacer de su Dave un personaje más humano, con reacciones más creíbles, como cuando se enfrenta a tan angustiantes situaciónes que ponen en peligro su integridad.

Igualmente la música juega un papel importante en la historia y se convierte en otro personaje, ¡y como no!, podemos apreciar los gustos musicales del propio Cint. Mención aparte merece Jessica Walter, quien logra encarnar a la enfermiza mujer que hará todo lo posible por estar con su amor, basta con mirar sus repentinos cambios de personalidad que da en segundos, son espeluznantes.

Es por eso que considero que el filme cumple con creces las espectativas que se propone, ya que todos sus elementos embonan bien, haciendo que sus fallas no mermen la obra en su conjunto.

Asi que no puedo más que recomendar este notable film, el cual ofrece por momentos, algunas dosis de humor (por supuesto muy ácido), pero sobre todo grandes cantidades de zozobra, nunca unas tijeras en manos de una mujer habían causado tanta perturbación en un hombre.