CINE DE CULTO: LOS MUCHACOS PERDIDOS 3, SED DE SANGRE

TÍTULO ORIGINAL: Lost Boys The Thirst (Lost Boys 3)
AÑO: 2010
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Dario Piana
GUIÓN: Evan Charnov, Hans Rodionoff (Historia: Evan Charnov)
MÚSICA: Elia Cmiral
FOTOGRAFÍA: Stefano Morcaldo
REPARTO: Corey Feldman, Jamison Newlander, Sean Cameron Michael, Tanit Phoenix, Matthew Dylan Roberts, Joe Vaz, Seb Castang
PRODUCTORA: ApolloMovie Beteiligungs / Film Afrika Worldwide / Hollywood Media Bridge
GÉNERO: Terror. Comedia.

Recuerdo haber visto en su momento Los Muchachos Perdidos (Joel Schumacher, 1987) título que hasta el día de hoy me parece una divertida e interesante cinta sobre vampiros, pues esta reinventaba algunos aspectos sobre la mitología de estos misteriosos y seductores personajes añadiendo las dosis correctas de humor negro, pinceladas representativas de la cultura pop de su momento (comics, música, etc) y  unos personajes que se volvieron entrañables, motivo por el cual el film más logrado en la filmografía del director alemán (no es broma) se volvió una obra de culto.

Es por este motivo que después de veintiún años de especulaciones y sueños húmedos por parte de un gran séquito de seguidores de los hermanos Frog se materializo una secuela (más revisionista que otra cosa) bastante excrementable y cutre que ni con el cameo de Tom Savini ni la breve aparición de Corey Feldman salvaban a este subproducto de la mediocridad. Por estas razones su servidor visiono con cautela esta tercera entrega de la saga, la cual sorpresivamente me dejo un grato sabor de boca gracias a que esta respeta el universo de la original y se percibe honesta en su propuesta.

La cinta comienza mostrándonos como se desarrolla una fiesta rave donde infinidad de jóvenes bailan al ritmo de la hipnotizante música, instantes después alguna toma se encarga de revelarnos  a hermosas mujeres que  follan gustosamente entre si. En el escenario una de las anfitrionas presenta a al DJ X (Seb Castang) el amo del espectáculo quien en determinado momento comienza a repartir una nueva droga entre los espectadores, momentos después este se muestra como es realmente y el presente descubre que es un vampiro, desgraciadamente para estos es demasiado tarde y comienza una masacre donde los chupasangres se sirven a discreción de las pobres víctimas, pero algo peor esta aconteciendo también, aquellos a los que no han mordido o devorado se han convertido en muertos vivientes gracias a que la supuesta droga que se les repartió no es más que sangre de vampiro.

Asi mismo mientras los vampiros devoran a sus víctimas, un joven llamado Peter (Felix Mosse)  que también se encontraba inmerso en la fiesta, es capturado sin motivo aparente y puesto en cautiverio, pues parece que el clan del vampiro X (Castang) tiene planes para este. Ya en Santa Carla (espero no equivocarme) descubrimos a un Edgar Frog (Corey Feldman) en banca rota, viviendo en un viejo remolque y con deudas hasta los cojones, incluso podemos asistir como este comienza a sacar algunos de sus viejos y añorados comics para tratar de venderlos y asi ganar un poco de dinero para que no lo echen del cuchitril que tiene por hogar.

Esa misma tarde cuando Edgar (Feldman) regresaba de la tienda de comics encuentra a una hermosa mujer que lo espera afuera de su casa, esta se presenta como Gwen Libier (Tania Phoenix) una famosa escritora de Hollywood que hace novelas de vampiros (genial este primer sarcasmo de los escritores que hace alusión a  la seudo escritora Stephenie Meyer y su banal, estupido, pueril y cutre universo vampiril, jajajaja) quien solicita los servicios de Edgar para que rescate a su hermano (¡adivinaron!, Peter) del malvado vampiro X. 

  

Sin embargo el buen Edgar en un inicio se niega a ayudar a Gwen pues considera que el negocio de caza vampiros ya le ha quitado demasiado, empero como el respetable podrá inferir el gran Edgar Frog (con esa rasposa voz  que lo caracteriza desde que tenía 13 años, jajaja) termina por aceptar la chamba cuando la mujer le dice que el vampiro Alfa (Castang) planea poblar el mundo de chupa sangres a base de la repartición de la extraña droga que proporciona en sus conciertos (¡hay guey!), razón suficiente para que nuestro antihéroe desempolve su ya característica cinta roja y se la ponga en la frente, al tiempo que se arma de sus numerosos gadgets (cual James Bond, faltaba menos) para eliminar a los hijos de Drácula con la ayuda de Zoe (Casey Dolan) la mujer que vende en la tienda de comics y funge como una especie de sidekick y Lars (Stephen Van Niekerk) un fulano que tiene un reality donde pelea con bestias como osos y demás animales salvajes, motivo por el cual se cree muy chingon, amen que uno de los vampiros se lo despacha al instante, jajajaja. Claro el buen Edgar tendrá que entrenar un poco pues después de tantos años de inactividad se ha oxidado un poco, (jajaja).

Y a grandes rasgos esta es la trama que ofrece Los Muchachos Perdidos 3, peliculilla que destila ese  aroma de producción de serie b ochentena que no decepcionará a los fans de la original (insisto la segunda parte es un menjunje cinematográfico) pues esta retoma el espíritu desenfadado que caracterizaba a la cinta de Schumacher, incluso rescata a Jamison Newlander como el inseparable hermano Alan Frog (quien es ya mitad vampiro y mitad hombre por los acontecimientos que suceden al inicio del film) para insertarlo en la trama de manera bastante adecuada, por lo que su aparición  no se percibe forzada, y lo mejor es que hace que la trama se torne un poco más interesante.

Asi mismo podemos encontrar un diseño psicológico en los vampiros bastante creíble ya que las motivaciones de estos son bastante darwinianas (la supremacía y exterminio de la raza más fuerte a la más débil), por lo que ven a los humanos como simple comida al tiempo que aquí no encontraremos seudo filosofías existenciales, ni mucho menos vampiros sensibleros. Eso si, como en la mejor tradición las féminas vampiros utilizaran la seducción para cargarse a sus víctimas, motivo por el cual el sexo es utilizado como el arma perfecta para cumplir sus cometidos.

Por otra parte hay que decir que el ritmo del film es ágil y no se pierde en arcos argumentales torpes y sin sentido (su duración no excede la hora y media) por lo que la historia va al grano y punto, con todo y que el desenlace nos tiene deparada una vuelta de tuerca algo predecible pero se agradece el detalle. En el apartado visual el film cumple, pues se implementa una fotografía solvente que destila cierta atmósfera opresiva, la puesta en escena cuenta con escasos escenarios (la fabrica abandonada, la tienda de comics) pero son suficientes para que se desarrolle la trama, una banda sonora que esta compuesta por algunos tracks de algunas bandas de rock, unos fxs correctillos (las muertes de los vampiros no se perciben ridículas) y la dósis justa de gore.

Ahora bien las interpretaciones de los actores estan dentro de la media y no desentonan en nada en este universo contenido sobre vampiros (además de que se necesita cierto carisma por parte de estos para recitar tan jocosos y por momentos absurdos diálogos que dicta el guión, jajaja), pero sin embargo la mayor atracción de esta secuela sin lugar a dudas es volver a ver al buen Corey Feldman (ahora con 39 años de edad) interpretando al personaje que lo volviera un actor de culto (además de participar en filmes como Los Goonies, Los Gremlins o Viernes 13, el capitulo Final por supuesto) pues este rescata la desenfadada personalidad del buen Edgar Frog como el eterno luchador de los no muertos, esos seres que funcionan como parábolas culturales, sociales o incluso políticas (no es casualidad que el inicio del film muestre en su prólogo a un senador en la ciudad de Washington como chupasangre jajaja) de ahí que estos sean aun un referente hasta nuestros días, por tal motivo el film de Dario Piana cuenta con infinidad de bromas mal sanas y bastante incisivas sobre el culto a las figuras públicas y lo fétido que resulta la industria en Hollywood.

Asi que no lo piensen más y vean Los Muchachos Perdidos 3 film que se descubre como una honesta cinta de vampiros la cual lejos de lastrar la figura de esta enigmática figura, respeta la basa original descubriéndose como una entretenida serie b con aires de nostalgia que no defraudara a los fans más acérrimos y viejos seguidores de la saga como un servidor (jajaja), la cual incluso se toma el tiempo para mostrarnos  un pequeño y honesto homenaje al mal trecho Corey Haim.  Por cierto, el final infiere que tal vez los hermanos Frog podrían  enfrentarse  en un futuro a Hombres Lobo, solo el tiempo y el presupuesto lo dirá.

DC UNIVERSE: SUPERMAN/BATMAN APOCALYPSE

TÍTULO ORIGINAL: Superman/Batman: Apocalypse
AÑO: 2010
DURACIÓN: 75 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Lauren Montgomery
GUIÓN: Tab Murphy (Cómic: Jeph Loeb, Michael Turner, Peter Steigerwald)
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Tim Daly, Andre Braugher, Kevin Conroy, Susan Eisenberg, Summer Glau.
PRODUCTORA: Warner Bros. Animation / DC Comics / Legendary Pictures
GÉNERO: Animación.

Después de disfrutar de sobremanera con All Star Superman (Liu, 2011) debo decir que el visionado de Superman/Batman: Apocalypse me pareció un tanto insípido e incluso hasta hueco, y no lo digo como reproche, sin embargo siento que el film que dirige Lauren Montgomery  le da un bajón bastante considerable a nivel artístico y narrativo a comparación de la primera parte que significo el Superman/Batman: Enemigos Públicos (Liu, 2010), la cual se percibía más contenida en su narración y planteaba un argumento bastante interesante  (Lex Luthor se convierte en presidente de los Estados Unidos y prohíbe la existencia de superhéroes por lo que Superman y Batman se vuelven renegados de las leyes del mandatario estadounidense).

Habiendo dicho esto comencemos, la cinta abre con un emocionante y prometedor prólogo que se desarrolla en la lúgubre Gotham City donde un extraño meteorito cae en las bahías de la ciudad provocando una especie de tsunami, instantes después el guardián de Gotham hace acto de presencia para investigar que ha pasado y ¡oh sorpresa! resulta que a la tierra ha llegado otro alienígena con los mismos poderes que Superman (voz de Tim Daly) pero al encontrarse confundido por hallarse en un medio que no es el suyo comienza a destrozar parte de la urbe, convirtiéndose en un peligro para los habitantes de la misma.

Por tal motivo Batman (voz de Kevin Conroy) trata de contener a la mujer para que no cause alguna muerte por accidente, sin embargo momentos después una mancha roja cruza el lugar y detiene a la amenaza, Superman ha hecho acto de presencia (se escucha una heróica banda sonora de fondo) para ayudar a su amigo encapuchado deteniendo a la amenaza, la cual resulta ser Kara (voz de Summer Glau) la prima lejana de Kal-El y al parecer la última sobreviviente del planeta Kriptón.

Es por esto que desde ese instante Superman decide ayudar a Kara para que se adapte a las nuevas costumbres terrestres y asi pueda adecuarse a su nuevo hogar (la secuencia donde vemos a Clark acompañando a comprar ropa a su prima es genial ya que goza de un humor bastante disfrutable), empero a Batman no le parece buena idea lo que intenta hacer Kal-El con Kara ya que siente que como no puede controlar sus poderes puede ser un peligro, es por esto que en un momento muy puntual de la trama aparece la Mujer Maravilla (voz de Susan Eisenberg) apoyando al murciélago para llevarse a Kara con las Amazonas  pues esta última tiene sospechas de que algo terrible esta por suceder. 

Y asi sucede, las sospechas de Diana no eran infundadas pues cuando esta, Superman y Batman se encuentran en Atena presencian como ante sus ojos se abre un portal interespacial para luego ser testigos de como un ejército de Doomsdays ingresan para acabar con el ejército de La Mujer Maravilla y los héroes sin motivo aparente (esta escena supondría ser un punto medular en la historia, pero tanto el diseño de los mounstruos como la secuencia esta montada con tal desgana que incluso presenciar al sequito de Doomsdays luchar en una batalla encarnizada contra Superman, Batman y la Mujer Maravilla se percibe aburrida, incluso las bestias no logran imponer, además de que dicho enfrentamiento no dura lo suficiente para causar en el espectador emoción alguna) empero esto devela a quien esta detrás de estos acontecimientos, y ese es ni más ni menos que el omnipresente Darkseid (voz de Andre Braugher), enemigo acérrimo del Hombre de Acero. Sin embargo todo esto ha sido una distracción ya que lo que realmente quiere Darkseid es hacerse de Kara para incorporarla a su ejercito y asi conquistar por fin a la tierra.

Como podrá darse cuenta el respetable, tal vez el planteamiento de la historia (o mi redacción) les parezca un tanto apresurada, pero asi se percibe el film de Montgomery, directora que tiene la dura tarea de constreñir en apenas una hora diez minutos una historia que necesitaba más tiempo para explorar las diversas aristas del conflicto (el rescate  de Kara por parte de Superman al corazón de Apocolips), asi como la exploración en las motivaciones del personaje de Kara (personaje en el cual gira la trama y quien después de transformará en Supergirl). Empero y supongo que este film sin lugar a dudas puede considerarse ir dirigido para los fans que hayan leído el comic pues como comento, el planteamiento de situaciones se percibe bastante apresurado con todo y que como un servidor seguidor de la novela gráfica, conocemos la mitología de dichos personajes.

Y es que el mayor problema a parte de lo apresurado del tratamiento del guión es sin lugar a dudas el poco solvente diseño en las batallas (al menos existen algunos toques de violencia en donde se percibe algo de sangre, como cuando las nievecitas se despachan a una guerrera), de hecho solo podría destacar ese final engañoso que nos brinda una excelente vuelta de tuerca que desemboca en el mejor enfrentamiento del film y este se da entre Superman, Darkseid y Kara, ya que este es emocionante, cuenta con el tiempo justo para desarrollarse y además tiene un cierre espectacular.

Por otra parte, también encontré agradable el diseño artístico de los personajes (aunque estos tengan una gran influencia oriental en comparación con el primer Superman/Batman) pues estos se presentan más estilizados y se asemejan más a su contraparte impresa (solo esos extraños ojos que le han dibujado a Superman me distraían un poco por que parecen pestañas postizas, jajajaja no es broma). Asi mismo se conservan los aspectos psicológicos del trío principal, por ejemplo Batman de nuevo es presentado como el héroe ambiguo que esta dispuesto a romper las reglas para salvar la misión, Superman conserva sus principios  y se mantiene como el líder moral, y la Mujer Maravilla es sin lugar a dudas la guerrera por excelencia que no duda en ponerse al tu por tu con el Hombre de Acero para defender sus posturas ideológicas.

Es por esto que reitero, el personaje más flojo es el de Supergirl pues sus conflictos existenciales sobre no encajar, percibirse diferente por sus capacidades físicas e incluso la negación de sus poderes se descubren mal trazados, es por esto que este Superman/Batman: Apocalypse me dejo algo insatisfecho, pues después de visionar cintas como JLA Crisis en Dos Mundos (2010) co dirigida por la propia Lauren Montgomery  o JLA La Nueva Frontera (Bullock, 2008) siento este proyecto bastante light y hasta apresurado, incluso aquel capitulo doble de la serie Animada de Superman (creada por Bruce Tim y Paul Dini en 1996) donde aparece Darkseid, transmitía más ominosidad, mala leche y pesimismo que este film, pues aspectos como las pérdidas, la mortalidad o la amistad se plasmaban en 60 minutos de manera bastante satisfactoria.

Asi que ¿qué más puedo decir sobre este irregular film? Pues que no defraudará a aquellos que quieran pasar una hora de distracción sin complejos existenciales (jajajaja), incluso para algún sector de fans del Hombre de Acero y el Murciélago será un producto pasable, pero para el que esto escribe (fan acérrimo de la dupla) este film es solo un ejercicio fallido que pudo ser una épica, sin embargo debo confesar que como completista de las cintas de animación de la DC este título no podía faltar en mi colección personal.

LA PANDILLA SALVAJE de Sam Peckinpah

TÍTULO ORIGINAL: The Wild Bunch
AÑO: 1969
DURACIÓN: 145 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sam Peckinpah
GUIÓN: Walon Green & Sam Peckinpah
MÚSICA: Jerry Fielding
FOTOGRAFÍA: Lucien Ballard
REPARTO: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson, Emilio Fernández, Strother Martin, L.Q. Jones, Bo Hopkins, Alfonso Arau
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GÉNERO: Western

De la extensa filmografía de Sam Peckinpah solo he visto cuatro cintas incluyendo esta, las otras son Perros de Paja de 1971, La Huida de 1972 y Pat Garret y Billy The Kid de 1973,  y debo decir que con esto puedo hacerme una idea de la visión tan particular que tenía el director sobre la condición humana, pues en sus relatos los personajes son hombres lacónicos, perdedores, incluso hasta amorales (seres humanos pues), tratando de sobrevivir a su  entorno, a ese medio adverso donde los happy ending no tienen cabida y la violencia cargada de lirismo reclama a gritos el verdadero significado de la vida.

Con La Pandilla Salvaje pasa lo mismo, ya que Peckinpah se centra en contarnos las andanzas de unos ladrones de bancos, ex convictos, tipos que podrían considerarse como la lacra de la sociedad que no dudarán en mancharse las manos de sangre con tal de obtener sus objetivos, empero, contrario a lo que se podría pensar, estos conservan dentro de su muy particular visión del mundo cierta ética que los aleja de ser animales (como en algún momento lo dijera el personaje que interpreta Ernest Borgnine) y esta es que no matarán a gente inocente por el puro gusto de hacerlo.

La cinta comienza con una excelente secuencia de créditos iniciales donde además de presentarnos a los protagonistas el respetable podrá descubrir imágenes de una poderosa belleza que además sirven como presagio a lo que veremos más adelante, por ejemplo cuando el grupo de forajidos ataviados con trajes del ejercito ingresa al pueblo, el cual es comandado por Pike (un estoico William Holden), podemos observar como en la entrada del lugar un montón de niños juegan torturando a dos alacranes que luchan por su vida cuando los ponen dentro de un hormiguero, por lo que es innevitable que el espectador asi como los hombres que van a caballo queden impactados ante tal postal pues los rostros de los infantes denotan cierta perversidad al tiempo que uno comprende que esta imagen  (acojonante de verdad)  refleja de manera fehaciente esa fascinación del hombre por la violencia.

Acto seguido el grupo de soldados llega a la calle principal del pueblo e ingresa al banco del mismo, es en ese momento cuando descubrimos que estos en verdad son unos ladrones que han planeado su último golpe pues se enteraron que en dicho lugar había una gran cantidad de dinero, lo que no sabe la banda de Pike (Holden) es que han caído en una emboscada que les ha preparado el dueño de la compañía de ferrocarriles al cual le han causado infinidad de problemas con sus constantes robos y es por esto que ha contratado a un grupo de caza recompensas para que acaben de una vez por todas con esos, sin embargo otra revelación será la que perturbará de sobremanera a Pike cuando descubra que Deke (Robert Ryan) un antiguo amigo lidera  a los hombres que tratan de eliminarlos. 

Lo que sigue después es presenciar una de las más acojonantes, emocionantes y  soberbiamente montadas secuencias de tiroteos que se hayan visto en la historia del cine (Michael Mann y John Woo son incuestionables deudores de Peckinpah ¡si señor!) cuando los hombres de Pike tratan de escapar de la trampa que les han tendido, es por esto que las muertes comienzan a sumarse  a ritmo de ralenti cuando los matones disparan a diestra y siniestra sin importar que la calle principal este llena de gente inocente, por lo que los cuerpos empiezan a caer y la pantalla se tiñe de ese rojo carmín que tanto gustaba al director norteamericano y que sirve indudablemente  para transmitir casi de forma poética la violencia mostrada en pantalla. Para el recuerdo quedan en mi mente los rostros desesperanzadores de una pareja de niños que con lágrimas en los ojos presencian la barbarie que se desarrolla entre sangre, tierra y olor a pólvora.

Empero Pike (Holden), Dutch (Ernest Borgnine), Lyle (Warren Oates), Ángel (Jaime Sánchez) y Tector (Ben Johnson) son los únicos que logran escapar de la masacre y huyen hacia México para evadir a los caza recompensas que comienzan su búsqueda. Ya en territorio mexicano la pandilla descubre que el robo y la matanza provocada (hubo algunas bajas en el equipo) no sirvió de nada pues los costales que lograron extraer del banco solo contenían argollas de metal que se pusieron en lugar de dinero, motivo por el cual se confirma que todo fue un plan para eliminar a la pandilla.

Por tal motivo los hombres se sienten derrotados y cansados por lo que deciden acompañar a Ángel a su pueblo para descansar y esconderse por un tiempo, ya en ese lugar la banda de Pike descubren el desolador panorama en el cual viven los habitantes de dicho sitio, momentos después un anciano le platica a Ángel que el culpable es el General Mapache (un genial Emilio Fernández), un dictador que gracias el apoyo del gobierno Santa Ana  saquea pueblos cometiendo infinidad de atropellos para reclutar gente para poder enfrentar a los hombres de Pancho Villa, incluso el anciano le comenta a Ángel que Teresa (la antigua mujer de este) se fue con el ejército del general.

Es por esto que Ángel quiere buscar a Mapache para matarlo (pues también es el asesino de su padre), pero Pike le dice que esta no es su lucha, que ellos no pueden hacer nada, sin embargo en determinado momento las circunstancias llevaran a estos hombres sin moral a trabajar para el dictador (cuando atraquen un tren lleno de armas) sin saber que esto solo desencadenará más muerte y a su vez la redención de estos cuando comprendan que aun siendo unos bandoleros pueden hacer lo correcto.

Con esta premisa Sam Peckinpah firma uno de sus mejores filmes, pues este western crepuscular además de ser una solvente cinta de género, es también una alegoría abstracta de la condición humana que roza incluso el lirismo puro a través de esas viñetas que muestran hombres ataviados con sombrero y pistolas. Por tal motivo la construcción de personajes es pieza neurálgica para que la historia funcione, por lo que no es casualidad que la cinta se encuentre despojada de “héroes manidos” y solo se encontremos seres humanos llenos de conflictos emocionales, morales o éticos.

Inclusive el discurso sobre la marginación social o la intolerancia (las cuales generan violencia a varios niveles) esta presente de manera bastante incisiva, solo basta con observar al grupo de caza recompensas que encabeza un rendido Deke (Robert Ryan), pues estos sujetos son peores que los hombres a los que quieren eliminar, no tienen ética ni principios y solo actúan por ambición económica. Lo mismo pasa con el personaje del General Mapache que interpreta correctamente “El Indio” Fernández pues este al igual que los bandoleros se convierte en un símbolo que refleja los peores aspectos de los excesos humanos.

Es por esto que a Peckinpah no  le tiembla la mano al mostrar un panorama tan desolador en donde incluso  la figura inmaculada que deberían representar los niños (que aparecen a lo largo de la historia) queda manchada de perversión con el objeto de representar esa corrupción casi inherente con la que cuenta el hombre por naturaleza, basta con ver al crío que pertenece al ejército del General Mapache para constatar esto, el cual en un momento bastante puntual del excelente clímax final mata a uno de los hombres de Pike.

Por otra parte no cabe duda que otro de los aspectos más notables en el film son la puesta en escena y el montaje tanto como la planificación de las secuencias de acción (el tiroteo en el puente es emocionante y el último enfrentamiento entre las pandilla contra los hombres de Mapache no tiene desperdicio). Cuanta  razón tenía mi amigo Juan Pablo cuando me comentaba que hasta Quentin Tarantino es heredero del buen Sam, pues cuando uno vislumbra sobre todo La Pandilla Salvaje puede constatar que el diseño de personajes, la manera de abordar ciertas elipsis de la historia (los flashbacks nos van contando la relación entre Pike y Deke) e incluso el tono de la misma se asemejan mucho a los trabajos del director de Pulp Fiction.

Asi mismo hay que decir que la elección del reparto es genial pues tanto William Holden como Ernest Borgnine se comen la pantalla con sus crepusculares actuaciones, además de que destilan una enorme química entre ellos, empero el personaje más atrayente quiza para un servidor sea el que compone Robert Ryan como  Deke, pues este representa de algún modo al espectador que se ve obligado a seguir la historia sin poder hacer nada más que ser testigo de los hechos. Y de Emilio Fernández debo decir que compone un villano a la altura de las circunstancias que además hace que el espectador lo odie por ser tan miserable.

Finalmente solo puedo recomendar que no dejen de ver La Pandilla Salvaje, pues esta cinta cuenta con infinidad de aspectos tanto plásticos como discursivos que la vuelven una obra indispensable en la cinematografía universal, además de que ponen de manifiesto la destreza del maestro Peckinpah para plasmar relatos meramente humanos aunque no sea Bergman ni  Woody Allen.

LA RED SOCIAL de David Fincher

TÍTULO ORIGINAL: The Social Network
AÑO:2010
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: David Fincher
GUIÓN: Aaron Sorkin (Novela: Ben Mezrich)
MÚSICA: Atticus Ross, Trent Reznor
FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth
REPARTO: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello, Max Minghella, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney Mara, Malese Jow, Trevor Wright, Dakota Johnson, Aaron Sorkin
PRODUCTORA: Sony Pictures / Michael De Luca Productions / Scott Rudin Productions / Trigger Street Productions
GÉNERO Drama.

No cabe duda que si alguien podía retratar de forma atrapante, inteligente y a la vez dotar de un sentido mordaz un tema tan pueril y estéril como es el origen de Facebook (además de demostrar que se puede mantener  magníficamente la narración a nivel cinematográfico) ese es  el director norteamericano David Fincher, realizador al cual aun no le he visto una sola cinta floja a excepción de El Caso Benjamín Button (2008) la cual me ha parecido demasiado  comercial  y un tanto grandilocuente. Sin embargo a comparación de su anterior film, La Red Social es una magnífica excusa para que Fincher y el guionista Aaron Sorkin creen una  incisiva parábola  de este  peculiar fenómeno sociocultural del siglo XXI llamado redes sociales con el fin de explorar los elementos que han dado como resultado la inevitable despersonalización de las masas también llamados sujetos  ¿civilizados?. 

 

La cinta abre con un excelente prólogo donde con una simple pero eficaz escena de una charla se nos presenta el perfil del protagonista, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), un joven con la pinta de un geek cualquiera, el cual se encuentra platicando con su novia acerca de cuestiones como la importancia de pertenecer a tal o cual fraternidad (ambos estudian en la Universidad de Harvard) empero en determinado momento el joven al percibir que su novia no comprende lo que le explica se desespera y termina por hacer un comentario que conlleva una insinuación de que la chica es inferiorior a nivel intelectual  motivo por el cual esta lo manda a volar. Acto seguido el joven en un arrebato de despecho ingresa a su dormitorio, toma su laptop y comienza a escribir en su blog lo desgraciada y mal agradecida que era su novia al  tiempo que hackea el servidor de la Universidad de Harvard, asi como otras instituciones educativas del país con el fin de descargar miles de fotografias de las alumnas para realizar un sitio donde los usuarios puedan opinar quien es la mas sexy, esto  con el fin de mofarse de las mujeres. 

Lo que sucede después es que el sitio que Mark (Eisenberg) creo en tan solo cuatro horas ha tenido miles de entradas por lo que incluso colapsa la red de la Universidad, haciendo que los servidores de esta caigan por completo, obviamente este acontecimiento le trae consecuencias a nivel académico, pero esto es lo de menos ya que el famoso sitio ha atraído el interés de los gemelos Winklevoss (doble papel de Armie Hammer) unos estudiantes con mucha influencia en la escuela, los cuales tienen en mente crear un sitio en donde la comunidad estudiantil de Harvard pueda interactuar virtualmente entre si para compartir intereses en común y de cierto modo darle un plus a la institución, motivo por lo que le proponen a Zuckerberg que realice dicho proyecto.

Como es de esperar Mark Zuckerberg queda fascinado con la idea por lo que decide apropiarse de esta y potencializarla, por tal motivo agrega infinidad de gadgets y elementos a la pagina virtual creando casi de  manera clandestina el famoso sitio conocido ahora como Facebook, empero cuando los Winklevoss se enteren de que Mark les “ha robado la idea” comenzará un largo camino entre demandas mientras su creación se vuelve un fenómeno mundial.

Como podrá leer el respetable la historia del origen de Facebook puede resultar algo absurdo sobre todo si ésta es llevada al terreno cinematográfico (donde se invierten infinidad de recursos para contar diferentes tipos de historias) no obstante es la acertada dirección de Fincher y el solvente guión de Sorkin, asi como unas excelentes actuaciones lo que convierten  esta cinta en una obra indispensable en la cinematografía actual, pues esta refleja un momento muy especifico en la historia humana e irrepetible, incluso hasta generacional, la despersonalización total del individuo como ser humano a costa de los medios tecnológicos (como es el caso del Internet), además de que explora de manera fehaciente  el surgimiento de un nueva clase social y que es conscuencia de esto, los cibernautas con sus cuentas virtuales los cuales son "cool" por que pertenecen a una nueva "comunidad"que les brinda cierto status.
 

Es por esto que no es casualidad que la exploración y presentación del personaje que interpreta de manera portentosa el joven Jesse Eisenberg sirva como punto de inflexión en esta historia, ya que las motivaciones de Zuckerberg son las de un misántropo incapaz de socializar (como muestra el prologo del film) motivo por el cual es el  sujeto perfecto capaz de realizar un proyecto tan ambicioso como es Facebook, incluso lo realiza no para interactuar con otros (no lo necesita), si no para satisfacer su propio ego como el  genio que es, por tal motivo las excelentes escenas que muestran el juicio de Mark con sus demandantes estan cargadas de un elegante humor negro, además que exponen la personalidad del joven creador, al cual el dinero lo tiene sin cuidado pues comprende que este es solo consecuencia de sus actos.

Por otra parte hay que decir que la cinta nunca decae en ningún momento gracias a la capacidad de Fincher para dotar al relato de ritmo y suspenso (aun cuando el espectador sepa como va a terminar el asunto), además de que la utilización de los famosos flashbacks como recurso narrativo ayuda en demasía al desarrollo de  la historia, aportando frescura al mismo.

Asi mismo y como podrá inferir el respetable, visualmente el film de Fincher es impecable ya que este goza de ese estilo que se ha convertido en el sello personal a los films del director de El  Club de la Pelea (1999) con el sofisticado y efectivo manejo de cámara y sus distintivos encuadres, asi como  la fotografía de Jeff Cronenweth (asiduo colaborador de Fincher) que con la utlilización de una paleta en tonos fríos refuerza ese aspecto frívolo del tema abordado, como también es acertada la banda sonora de Trent Reznor, la cual sin lugar a dudas también refuerza el discurso.

Finalmente el casting elegido hace un trabajo extraordinario, sobre todo un sobresaliente  Jesse Eisenberg quien dota de humanidad asi como su una gama de tics emocionales a su personaje que incluso lo vuelven bastante atractivo para el espectador. El resto de los actores también hacen un trabajo excelente sobre todo Armie Hammer con doble interpretación como los gemelos Cameron y Tayler Winklevoss, y por último hasta Justin Timberlake como Sean Parker (creador de Napter), demuestra que bien dirigido hasta tiene actitudes para la interpretación.

Ya para finalizar debo recomendar de sobremanera revisar La Red Social, ya que comentaba con anterioridad este film sin lugar a dudas se volverá un documento de rigurosa revisión en un futuro pues retrata de forma irrefutable los cambios sociales, económicos y por supuesto culturales de las relaciones “interpersonales” del ser humano. O tal vez la cinta de Fincher solo sea una broma bien hecha de lo absurdo que supone el camino que estan toman las nuevas sociedades, como sea me ha dejado un grato sabor de boca.

DC UNIVERSE: ALL STAR SUPERMAN

TÍTULO ORIGINAL: All-Star Superman
AÑO: 2011
DURACIÓN: 75 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sam Liu
GUIÓN: Dwayne McDuffie (Historia: Grant Morrison)
MÚSICA: Christopher Drake
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Animation
PRODUCTORA: DC Entertainment / Warner Bros. Animation /
GÉNERO: Animación. 

Te ves más flaco ¿estás enfermo?

-Martha Kent

Mamá “soy Superman”

-Superman

Y yo soy tu madre

-Martha Kent

Cuando leí All Star Superman descubrí una bocana de aire fresco con respecto a la revisión en la mitología del hombre de acero la cual durante décadas ha sido transformada con infinidad de aciertos y probablemente en mismas cantidades con desvaríos creativos, sin embargo esto es de algún modo comprensible pues el personaje creado por Joe Shuster y  Jerry Siegel rebasa las siete décadas de vida, por lo que ha tenido que adaptarse a todos los cambios y  momentos históricos que la propia historia humana conlleva.

Sin embargo también es importante decir que lo que hace realmente universal el mito de Superman es sin lugar a dudas la sencilla premisa de la vida del propio héroe, pues como nos han demostrado trabajos tan maduros y despojados de grandilocuencias como el Superman for all Seasons (con las plumas de Jeph Loeb y el arte de Tim Sale) o Superman: Secret Identidy  (Kurt Busiec y Stuart Immonen)  es que estos exploran realmente las motivaciones y conflictos humanos del último hijo de Kriptón, haciéndolo accesible para todo el público, ya que aunque este cuente con superpoderes y sea el héroe más poderoso del mundo (lo siento por los que no son fans jajajaja) también es indudable que lo que lo vuelve realmente atractivo es el  planteamiento en sus historias las cuales se tornan meramente humanas, llegando a puntos de introspección tales que alejan al personaje de ser una deidad como ocurría años atrás.

Y en este sentido el All Star Superman de Grant Morrison va por ese sendero, ahora bien y como era de esperarse la DC Animation adapta el mencionado título para otra cinta original de animación, terreno en el cual le estan comiendo el mandado a la Marvel (pues la casa de Batman y Superman apuestan por historias más maduras) y en manos de Sam Liu se materializa una correcta cinta  que aunque flaquea en algunos aspectos a nivel narrativo, rescata el espíritu de la basa original haciendo de esta historia un gran épica.

La historia comienza cuando Superman (voz de James Denton)  acude al rescate de una tripulación espacial que se encuentra realizando una de las primeras misiones al sol ya que esta se encuentra a punto de colisionar en lo más profundo de la estrella. Como es de esperar Superman salva a la tripulación, sin embargo este se expone de sobremanera a la radiación solar (la cual es fuente de su poder) sin saber que esto le ha causado una especie de cáncer que le ha condenado a la muerte. Ya en la tierra el héroe asiste con el Dr. Quintum (voz de Alexis Denisof) para que le realice algunas pruebas médicas, de las cuales Kal-el demuestra estar mejor que nunca, sus sentidos se han maximizado asi como su fuerza, empero esto solo tiene como explicación que la energía solar consumirá por completo su humanidad tarde o temprano, es por esto que nuestro héroe le pide a Quintum que no devele su verdadero estado hasta que el mismo lo de a conocer, no sin antes resolver algunos asuntos pendientes antes de morir, como develarle a Lois (voz de Christina Hendricks) su verdadera identidad, asi como confesarle su amor.

Por otra parte el respetable se preguntará que hay de Lex Luthor (voz de Anthony LaPlagia) ahora que Superman esta a punto de perecer, resulta que el calvo y peligroso enemigo del Kriptoniano es encarcelado cuando es atrapado usando tecnología para uso personal, además de que se comprueba que ha sido el culpable del accidente del trasbordador que fue al sol, motivo por lo cual este será juzgado por crímenes contra la humanidad, sin embargo esto también devela un aspecto  aun más lúgubre en esta serie de eventos, Luthor planeo todos los sucesos para que Superman quedara expuesto y asi  eliminarlo de una vez por todas. 

Lo que sigue después es presenciar el duelo a nivel personal que vive el héroe, el cual estando conciente de su situación decide centrarse en su relación con Lois para vivir sus últimas horas de vida junto a la mujer que tanto tiempo amo en secreto, claro sin descuidar  a su amada Metrópolis y al planeta tierra. Es por esto que quiza el film de Liu funciona mucho mejor cuando se centra en las motivaciones de los personajes, pues es ahí donde radica la grandeza del relato ya que incluso se puede descubrir a un Superman más vulnerable, pero a la vez resignado, pues sabiendo que morirá confía en que la raza humana es capaz de resolver sus propios conflictos cuando este ya no este.

Pero desgraciadamente las cosas no serán tan fáciles para el héroe azuloso cuando Lex Luthor saque un último as bajo la manga y se enfrente por última vez contra el Kriptoniano en una batalla que sacará a la luz una dura lección para el villano, pues incluso aunque el héroe muera en un último sacrificio para salvar a la humanidad, este habrá vencido. 

Como podrán leer el argumento explora terrenos tal vez ya vistos sobre la mitología del hombre de acero, sin embargo el guión que adapta Dwayne McDuffie de la obra de Morrison trata de aproximarse lo más posible al relato original, lográndolo en muchos momentos, desgraciadamente en ocasiones el film flaquea sobre todo cuando nos encontramos con algunas secuencias de acción que no aportan nada a nivel narrativo e incluso emocional, por ejemplo la lucha que sostiene Superman contra Samson para ganar el aprecio de Lois se percibe pueril, metido con calzador o la batalla contra los astronautas Kriptonianos es presentada de forma bastante rápida que no acaba de desarrollarse satisfactoriamente, además de que dichas escenas estan filmadas con desgana.

Pero cuando la historia se vuelve a centrar en los conflictos internos de los personajes centrales (Superman, Lois y sobre todo los de Luthor) la cinta se vuelve atrapante ya que los pathos son densos, incluso llegan a niveles bastante ominosos sobre todo cuando se centran en Lex Luthor, el cual se descubre como un verdadero villano, no de esos de caricatura que solo buscan conquistar el mundo, aquí Lex es un ser humano resentido, lastimado en su orgullo, un maldito narcisista que no soporta que Superman con tantos poderes los utilice para ayudar a los demás. Es por esto que este Luthor es inclusive cien por ciento nihilista pues aun sabiendo que su enemigo morirá, tampoco le importa salir vivo de la batalla.

Asi mismo las mejores escenas se concentran a su vez cuando Luthor y Clark Kent interactúan, pues los diálogos son inteligentes e interesantes, asi como también lo son las escenas donde una fría Lois convive con un Superman introspectivo. Ahora bien en el apartado visual el film luce correcto en cuanto al diseño de personajes y el universo como tal, ya que se asemeja e demasia al arte de Frank Quitely haciendo que el film se vuelva más realista en comparación con otras cintas animadas de la DC que guardan en sus diseños más estilización.

Ya casi para finalizar debo mencionar que el casting que presta las voces para dar vida a los personajes estan correctos, sobre todo Anthony LaPlagia como Lex Luthor, solo reprocharía un poco la interpretación de James Denton como Superman, ya que por momentos se percibe algo blando en su performance. Asi que para todos los seguidores del héroe azul y rojo les recomiendo ver All Star Superman, ya que la cinta asi como el comic explora otros caminos en el estudio del héroe, haciendo eso si una historia muy pesimista pero con una conclusión esperanzadora.

Sin embargo y reitero, para vivir la experiencia de manera más satisfactoria sería mejor acudir al comic, ya que por ser el medio original esta logra desarrollar de manera perfecta todas las aristas que el autor plantea, es por esto que tal vez por momentos la cinta de Liu puede percibirse algo apresurada (con todo y que equilibra el ritmo del film), pero para condensar todos los elementos narrativos en apenas hora quince minutos creo que no estuvo tan mal.