CINE DE AUTOR: ALLEGRO

TÍTULO ORIGINAL: Allegro
AÑO: 2005
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: DINAMARCA
DIRECTOR: Christoffer Boe
GUIÓN: Christoffer Boe, Mikael Wulff
MÚSICA: Thomas Knak
FOTOGRAFÍA:Manuel Alberto Claro
REPARTO: Ulrich Thomsen, Helena Christensen, Henning Moritzen, Nicolas Bro, Per Fly, Benedikte Hansen, Ellen Hillingsø, Svetoslav Korolev
PRODUCTORA: AlphaVille Pictures Copenhagen / Danish Film Institute / DR TV Danish Broadcasting / SF Film / Nordisk Film & Television Fund
GÉNERO: Drama.


¡Excelente! No encuentro otro adjetivo para describir la cinta del danés Christoffer Boe, ya que visionar esta se vuelve una experiencia sensorial bastante disfrutable, aunque no es una cinta complaciente a nivel narrativo, ya que nos invita a activar las neuronas (fanáticos del cine de Michael Bay, Stephen Sommers y de algunas mamarrachadas como la saga Crepúsculo absténganse) y aunque la historia es sencilla, la ejecución es lo que hace de esta obra un magnifico film.

Como iniciador del movimiento dogma 95, la obra de Boe conserva esas características que hacen de éste movimiento, único, por lo que se pueden percibir en Allegro, aquí encontramos el escaso uso de recursos técnicos (como la prefabricación de escenarios y un manejo de luz más arbitrario y experimental) asi como la aplicación de la cámara en mano y/o al hombro, motivo por el cual la historia que se narra conserva un aire de realidad más tangible, aunque se insertan algunas pinceladas de exquisito surrealismo.

Allegro nos cuenta la historia de un hombre llamado Zetterstrøm (Ulrich Thomsen) quien desde muy pequeño era un genio para tocar el piano, sin embargo todo ese virtuosismo que tenía para las bellas artes, también reflejaba una carencia emocional, por tal motivo aunque las notas que salían de su instrumento eran casi perfectas estas carecian de sensibilidad.

Con el paso del tiempo Zetterstrøm creció y se hizo famoso, pero cierta noche cuando llegaba a su casa, después de ofrecer un concierto, se da cuenta que ha olvidado las llaves de su hogar, enojado por la situación, el hombre frustrado decide quedarse fuera del sitio, pero, instantes después una mujer se acerca a el e intenta animarlo, el hombre dentro de su rigidez emocional en ese momento crea un vinculo emocional con Andrea (Helena Christensen).

Después descubrimos que Zetterstrøm y Andrea tienen una relación, pero un día la mujer sin alguna explicación deja al hombre, lo que provoca que éste vuelva a cerrarse a nivel emocional y decide jamás permitirse sentir, todo gracias al dolor que le dejo la partida de Andrea.

Asi pues, pasan 10 años, Zetterstrøm se ha vuelto un magnifico pianista que ofrece conciertos alrededor del mundo, ya que sus conciertos tienen una particularidad, hace que la gente se vende los ojos y el toca sin ser visto, esto lo hace argumentando que lo principal es la musica y no el artista, aunque se puede inferir que esto lo hace también para no mantener contacto alguno con el público.

Extrañamente el hombre que nos narra la vida del pobre Zetterstrøm (voz en off) un día aparece en la vida de este para hacerle saber que su ciudad natal Copenhague, ha sufrido una especie de anomalía, su barrio es una especie de zona virtual donde nadie puede ingresar ni salir (de hecho parece una especie de espejo gigante dentro de la ciudad), este lugar ahora encierra todos los recuerdos de este hombre, de los cuales ha decidido despojarse para no sentir.

En un inicio Zetterstrøm no cree en lo que le dice Tom (Henning Moritzen) el extraño hombre, sin embargo cuando el primero decide ir de nuevo a Copenhague, se da cuenta que la misteriosa zona si existe y aquí inicia el viaje interior de nuestro protagonista a este lugar en donde revisara todos los acontecimientos que a vivido desde su infancia hasta su madurez, y lo más importante donde tendrá que decidir si acepta de nuevo estos, con todo y el dolor que le puedan causar pero que a final de cuentas, estos recuerdos lo convierten en ser humano. Incluso dentro de la zona se volverá a encontrar con Andrea y podrá descubrir por que se separaron.

Con este argumento el director danés nos cuenta un hermoso cuento con grandes dosis de lirismo y otras tantas de surrealismo, a su vez que reflexiona sobre temas como el amor, las pérdidas, los sueños y demás añoranzas que hacen del hombre un ser único, todo con gran imaginación en el aspecto narrativo y visual.

Además, es de resaltar como con muy pocos recursos Christoffer Boe, es capaz de hacer una excelente película, que aprovechando su humilde presupuesto nos invita a ser cómplices de éste viaje onírico, usando incluso herramientas como animación tradicional en algunos segmentos de la historia, que hacen de esta una delicia visual y hasta juguetona.

Asi que sobran motivos para recomendar esta grandiosa cinta que por méritos propios merece ser vista, ya que cuenta con un mensaje despojado de moralejas baratas y nos recuerda un poco, que ser humano en ocasiones no es una experiencia tan desagradable.

CLINT EASTWOOD: OBSESIÓN MORTAL

TÍTULO ORIGINAL: Play Misty for Me
AÑO: 1971
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Clint Eastwood
GUIÓN: Jo Heims & Dean Riesner (Historia: Jo Heims)
MÚSICA: Dee Barton
FOTOGRAFÍA: Bruce Surtees
REPARTO: Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills, John Larch, Irene Hervey, James McEachin, Clarie Taylor
PRODUCTORA: Universal Pictures presenta una producción Malpaso Company
GÉNERO: Intriga


“Toca Misty para mí”
-Evelyn

Obsesión Mortal es el debut cinematográfico detrás de cámaras del maestro Clint Eastwood, de hecho en ese mismo año había trabajado a las ordenes de Don Siegel (que en la cinta de Estwood hace un pequeño papel) en Harry el Sucio, motivo por el cual la cinta de Siegel fue una de las películas más taquilleras de ese año y significo el estrellato definitivo de Clint, aunque el actor ya tenía una fructífera carrera a sus espaldas con varios Westerns.

Por tal motivo el actor tenía ya libertad creativa y sobre todo mucha experiencia pues había trabajado con directores como Sergio Leone o el propio Siegel, es por eso que a través de su compañía productora Malpaso, Eastwood crea un interesante y angustiante thriller.

Dave (Eastwood) es un discjockey que transmite desde su casa un programa de radio especializado en música de jazz, el tipo es una especie de artista bohemio ya que además de conocer sobre música, también disfruta de otras artes como la lectura o la pintura, esto se percibe por como se expresa, incluso por la decoración de su casa.

Todas las noches durante la transmisión de su programa, una chica habla para pedir un tema en especial, por lo que Dave escucha por teléfono: “toca Misty para mi” a lo que el hombre no le da mucha importancia y pone la susodicha canción. Pero un día cuando Dave va al bar que siempre frecuenta, observa que hay una chica en la barra que se encuentra sola, por esta razón le pregunta a Murphy (Don Siegel) el cantinero del lugar, si sabe algo de la mujer, ya que le ha parecido atractiva.

Total que la mujer se acerca con Dave y se presenta, la chica se llama Evelyn (Jessica Walter), esta le comenta a Dave que la han dejado plantada, por lo cual este aprovecha para invitarla y los dos se van a la casa de ella. Ya instalados en el hogar de la mujer esta le confiesa que en realidad no esperaba a nadie en el bar y que realmente quería encontrarse con el, puesto que todas las noches escucha su programa y es fan de el, inclusive siempre le pide la misma canción todas las noches: Misty.

Por tal razón Dave (Eastwood) se sorprende un poco pero no le pone mucha atención a esto, sin embargo el pone las cosas en claro y le dice a Evelyn (Walter) que tiene una relación estable con una chica, pero esta en vez de sentirse ofendida le dice a Dave que no importa, ella solo quiere sexo sin compromiso, o sea un acostón de una noche y todos felices y contentos. Y pues con esta explicación Dave acepta ya que supone que esta experiencia será una más de las que acostumbra.

Sin embargo esto solo es el inicio de la pesadilla que tendrá que vivir Dave, ya que Evelyn es una sicótica que se obsesiona con el, por lo que le hará la vida de cuadritos metiéndosele literalmente hasta por los oídos, ya que lo hostiga casi todos los días, por teléfono, en su casa, en su trabajo, etc.

Por esta razón Dave trata de explicarle a la desquiciada mujer que no quiere nada con ella, pero esta en su realidad distorsionada le reclama, incluso le argumenta que lo ama, que lo de ellos es una relación seria, por tal motivo la obsesión de Evelyn llegará a grados tan perturbadores que desencadenan eventos sangrientos. Asi que como podrán leer esta es quizá una de las peores amenazas a las que se haya enfrentado el rudo de Harry el Sucio, una mujer celosa y trastornada, jajajajaja.

Es con esta premisa que Clint Eastwood firma su primer largometraje, el cual es una gozada tanto visual como narrativa (aunque tenga algunos fallos en cuestion de ritmo, por ejemplo la incursión de la escena de Dave y Tobie haciendo el amor en un lago rompe un poco la estética e intención que llevaba la cinta en general). Asi mismo, el director californiano hace gala de todo el conocimiento que adquirió tras bambalinas y recrea un trabajo muy personal, de hecho la cinta me ha recordado un poco al cine de Hitchcock, por momentos las atmósferas opresivas son muestra de ello, incluso hasta podría considerar (desde el punto de vista de un servidor) que hay una especie de homenaje a Psicosis.

Por otra parte el ritmo de la cinta es pausado, empero atrapa desde su inicio hasta su conclusión, incluso puede percibirse ese clasicismo que tanto le gusta a Eastwood y que con el paso de los años ha mejorado. Asi mismo el histrión se despoja de su ya tan característica interpretación del hombre rudo y logra hacer de su Dave un personaje más humano, con reacciones más creíbles, como cuando se enfrenta a tan angustiantes situaciónes que ponen en peligro su integridad.

Igualmente la música juega un papel importante en la historia y se convierte en otro personaje, ¡y como no!, podemos apreciar los gustos musicales del propio Cint. Mención aparte merece Jessica Walter, quien logra encarnar a la enfermiza mujer que hará todo lo posible por estar con su amor, basta con mirar sus repentinos cambios de personalidad que da en segundos, son espeluznantes.

Es por eso que considero que el filme cumple con creces las espectativas que se propone, ya que todos sus elementos embonan bien, haciendo que sus fallas no mermen la obra en su conjunto.

Asi que no puedo más que recomendar este notable film, el cual ofrece por momentos, algunas dosis de humor (por supuesto muy ácido), pero sobre todo grandes cantidades de zozobra, nunca unas tijeras en manos de una mujer habían causado tanta perturbación en un hombre.

CINE TERROR: LA POSESIÓN

TÍTULO ORIGINAL: Requiem
AÑO: 2006
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: ALEMANIA
DIRECTOR: Hans-Christian Schmid
GUIÓN: Bernd Lange
MÚSICA: Desconocido
FOTOGRAFÍA: Bogumil Godfrejów
REPARTO: Sandra Hüller, Burghart Klaußner, Imogen Kogge, Anna Blomeier, Nicholas Reinke
PRODUCTORA: Bayerischer Rundfunk / Westdeutscher Rundfunk / arte / Südwestrundfunk
WEB OFICIAL: http://www.requiem-derfilm.de/
PREMIOS 2006: Festival de Berlín: Mejor actriz (Sandra Hüller)
2006: Sitges: Mejor película y Mejor actriz (Sandra Hüller)
GÉNERO: Drama, terror.

"El Demonio habita en su alma"

Cuando busco cine de terror hay dos probables resultados, o la obra vista es magnifica (obviamente logra causar horror) o es una completa mierda. En el caso de La Posesión, creo que el enfoque que se le ha dado es erróneo, puesto que se vendió como una cinta del estilo de El Exorcismo de Emily Rose (Scott Derrickson, 2005), incluso solo hay un año de distancia entre la mencionada cinta norteamericana y ésta, sin embargo esto no quiere decir que la cinta sea mala, aunque algunos podrán sentirse decepcionados.

Pero cuando el presente logra despojarse de prejuicios sobre la cinta, ya que conforme avanza la trama nos damos cuenta que el filme no contiene ningún vestigio de elementos paranormales, descubrimos el verdadero terror, ese que quizá esta presente en el cotidiano de muchas personas, en ese momento la cinta logra funcionar como un inteligente drama social.

Ambientada en los años 70´s al sur de una comunidad de Alemania, Micaela (Sandra Hûller), una joven de 22 años vive con su familia, su padre es amoroso pero débil de carácter y su madre es fría y castrante, además de ser ultra conservadores y católicos. Asi mismo nos enteramos que la chica ha perdido un año de educación superior ya que desde su infancia ha sufrido epilepsia, y aunque ha estado en tratamiento sus padres no confían en que pueda funcionar en un ambiente normal.

Pero un día Micaela (Hûller) recibe una carta donde le comunican que ha sido aceptada en la Universidad, por lo que le dice a su papa (Burghart Klaußner) y este la apoya, incluso el la lleva al Colegio, aun con la desaprobación de la madre (Imogen Kogge).

Ya instalada en la Universidad, Micaela se integra a sus estudios y conoce a Hanna (Anna Blomeier) la única amiga que tendrá en su estancia en la institución educativa. Asi transcurren algunas semanas, todo marcha bien para la chica, incluso esta llega a entablar una relación amorosa con un joven llamado Stefan (Nicholas Reinke). Sin embargo esa tranquilidad se ve perturbada cuando Micaela regresa los fines de semana a su hogar, ya que su madre siempre tiene hacia ella una actitud fría y sofocante, cuestiona su forma de vestir y otras cosas lo que genera tensión en la dinámica familiar.

Pero hay un evento que realmente pone en riesgo la cordura de nuestra protagonista, este es cuando la chica y su familia hacen un viaje con su comunidad católica a una especie de claustro en donde celebraran una misa y de nuevo la madre de esta, con su comportamiento obtuso y castrante provocan en Micaela una especie de quiebre psicológico. Sin embargo, la chica cuando se da cuenta que han vuelto algunos síntomas de su enfermedad, trata de encontrar una explicación y a su vez una respuesta en la religión, es por ese motivo que Micaela interpreta sus ataques de epilepsia, con la posesión del Demonio en su alma.

Y es que una explicación científica, haría que intentarán a la mujer en una institución mental, es por esta razón que la fe y el dogmatismo se enfrentan, representados en la figura de dos sacerdotes, el padre Martin Borchert (Jens Harzer) quien cree con vehemencia que el mismísimo Satanás habita en la chica y por otra parte el padre Gerhard Landauer (Walter Schmidinger) cree que los males de Micaela son médicos.

Como podrán inferir el argumento es muy parecido a la cinta de Scott Derrickson (al menos en papel) sin embargo el desarrollo es totalmente distinto, incluso en la cinta del teutón Hans-Christian Schmid no importa el ¿por qué? si no el ¿cómo?, a lo que quiero llegar es que de antemano, cuando el metraje lleva una tercera parte de avance, probablemente ya hayamos descubierto el hilo de la historia, más sin embargo el director se despoja de efectismos baratos para engañar al presente (como pudieron haber sido efectos de sonido o sombras misteriosas en la noche) y en cambio nos muestra casi de manera clínica la psique de la protagonista (lo verdaderamente interesante de la historia), asi como las causas de éstas y los daños colaterales que provocan en su entorno.

Asi mismo el relato no se siente forzado y toma mayor fuerza por la forma en que su director narra la historia, utilizando un ritmo bastante pausado, asi como una estética hasta cierto punto clasicista (los encuadres, la paleta cromática o incluso la musica son muestra de ello). Asi mismo se utiliza el recurso de la cámara en mano para dotar de realismo a esta historia, la cual esta basada en hechos verídicos.

Por otra parte todo lo anterior no funcionaría tan bien si no fuera por la interpretación de Sandra Hûller, quien con una actuación soberbia hace que su personaje se perciba humano, razón por la cual logra transmitir todo el sufrimiento y desesperanza que la ha invadido.

Por último, si aun se cuestionan en donde radica el terror en esta historia, pues solo hay que presenciar como la ignorancia, la represión y la preocupación del que dirán, son males sociales aún más escalofriantes que el propio anticristo.

Por tal motivo creo que La Posesión es una buena cinta de horror a la que hay que darle una oportunidad, ya que propone más que muchas cintas del género y lo mejor, es que por lo menos no insulta nuestro intelecto.

CINE DE ANIMACIÓN: BOOGIE EL ACEITOSO

TÍTULO ORIGINAL: Boogie el Aceitoso
AÑO: 2009
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: ARGENTINA
DIRECTOR: Gustavo Cova
GUIÓN: Marcelo Paez-Cubells (Cómic: Fontanarrosa)
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Animation
PRODUCTORA:Illusion Studios
WEB OFICIAL: http://www.boogielapelicula.com/esp/index_esp.html
GÉNERO: Animación. Cine negro. Acción Crimen. Cómic

“Solo hay dos lugares para la mujer, la cocina y la cama”
-Boogie

Jajajajaja, como me he reído con esta cinta, la cual esta llena de sarcasmo, humor negro y mala leche, algo que se dice fácil puesto que señalar con el dedo y expresar lo que esta mal es una practica muy habitual del ser humano, sin embargo algunos individuos no pueden sustentar con argumentos sólidos cuando despotrican sobre ciertos asuntos como la política, la cultura, la violencia, etc.

Sin embargo Boogie el Aceitoso demuestra lo contrario, de la pluma de Roberto Fontanarrosa, el artista crea una tira cómica en la cual se critica seriamente la mentalidad mercenaria, donde se hacen chistes negros acerca del homicidio, el asesinato, el racismo, el machismo, los mercenarios y el armamentismo, por medio de la figura de un asesino sin corazón que parece sentir absoluto desprecio por todo y por todos.

El argumento de la cinta es simple, Boogie (Pablo Echarri) es un ex soldado que ha participado en varias guerras desde Vietnam hasta El Golfo, como bien dice el propio hombre, ha estado en cualquier maldita guerra tercermundista que ha habido, incluso para no perder su naturaleza nihilísta, ahora trabaja como asesino a sueldo, no le importa a quien tenga que aniquilar siempre y cuando le paguen bien. Eso si, siempre haciendo gala de métodos sangrientos y que causen dolor en sus víctimas, si no, que chiste.

Por tal motivo el capo de la ciudad (una especie de Vito Corleone, pero en zotaco) se encarga de contratar a Boogie (Echarri) para que atrape a una mujer, Marcia (Nancy Duplaá), la ex querida del capo, que por motivos sexuales (jajajaja) testificara en contra de éste en un caso que podría hundirlo para siempre, todo por puro despecho.

Empero cuando Boogie llega al sitio donde ha de encontrar a Marcia (Duplaá) otro mercenario llamado Blackburn, ya le ha comido el mandado, motivo por el cual se desata una encarnizada lucha entre éste último y nuestro antihéroe dando como resultado que Boogie se lleve a la chica y deje herido física y emocionalmente a Blackburn.

Ahora éste par será perseguido por los hombres del capo y Blackburn, los primeros quieren evitar a toda costa que la mujer testifique y el matón que ha sido herido en su orgullo quiere venganza y cobrar su dinero. ¡Ah! casi lo olvido, Boogie también quiere cobrar su dinerito por entregar a la chica y de paso demostrar que el sigue siendo el mejor matón de la ciudad.

Es con éste planteamiento que el director Gustavo Cova realiza una especie de road movie combinada con varios elementos de cine noir, que a su vez funcionan perfectamente tanto por el diseño de personajes como por las situaciones mostradas (algunas bastante grotescas y pasadas de rosca, como cuando un adolescente afro americano le pide un varo a Boogie y este le dice que si, solo necesita que el chaval timbre una puerta y listo, sin saber que atrás de dicha puerta se encuentran unos matones que en cuanto toquen a la puerta lo acabaran acribillando, jajajaja). Asi mismo, como comentaba en un inicio, el discurso de la cinta es exquisito tanto como punzante, despojado de maniqueísmos baratos, todo gracias a unos diálogos y gags bastante sarcásticos.

Incluso el excesivo uso de violencia mostrada en la cinta se justifica mostrándonos, las motivaciones del personaje principal, el cual por naturaleza es violento y que sin esta, se muestra disfuncional en una sociedad cada vez más deshumanizada. Por tal razón, en un segmento de la cinta el personaje de Marcía trata de explicar o comprender, como Boogie es producto de la violencia cotidiana.

Es por esa razón que la cinta funciona perfectamente como una sátira (insisto), donde el machismo, el racismo y la homofonía entre otros trastornos 100% creación del hombre estan presentes durante todo el film. Así que, se cuiden los buenos, los malos, los negros, los latinos, las mujeres, los niños, los ancianos (genial la escena cuando le vuela la cabeza a una abuela que reconoce a nuestro protagonista, y este escupe la frase "la mate por que sabia demasiado") por que el Aceitoso odia a todos (incluso podría pensar que el mismo no se soporta) este tipo es como el vecino o compañero de oficina que nadie quisiera tener.

Ahora bien, en cuestion narrativa la cinta funciona, ya que son identificables las diversas etapas de su estructura dramática como el planteamiento, el desarrollo, la presentación de los conflictos, un excelente clímax (una orgía de sangre y violencia dentro del juzgado) y una resolución acorde al relato. Aunque debo decir que hubo algunos momentos en la cinta que el ritmo se cae un poco, sobre todo ya para llegar al final de la misma, mas sin embargo esto no hecha a perder el resultado final.

En su apartado visual la cinta también esta muy bien, ya que se hace uso de animación tradicional y en 3D, sobresaliendo por mucho, atmósferas opresivas y los fondos como son edificios, interiores de los mismos, asi como la recreación de ambientes (noches lluviosas, etc). Los personajes en cuanto a su diseño visual estan correctos y remiten a la obra original de Fontanarrosa y destilan violencia, gore y sexo a raudales.

Por tal motivo creo que Boogie el Aceitoso es una estimable cinta de animación, que como principal virtud tiene haber respetado el espíritu de su fuente original, por lo que funciona más que bien en fondo y forma. Asi que si la ven alguna vez en algún videoclub no duden en rentarla (desgraciadamente su corrida comercial en cines duro aproximadamente unos 15 raquíticos días) ya que podrían reírse a carcajadas como un servidor.

THRILLER: BUSQUEDA FRENÉTICA

TÍTULO ORIGINAL: Frantic
AÑO: 1988
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR:Roman Polanski
GUIÓN: Roman Polanski & Gérard Brach
MÚSICA: Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA: Witold Sobocinski
REPARTO: Harrison Ford, Emmanuelle Seigner, Betty Buckley, John Mahoney, Alexandra Stewart, Robert Barr, David Huddleston
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GÉNERO: Intriga. Drama


Antes de comenzar con esta reseña quisiera comentar que Harrison Ford es uno de mis actores favoritos, PROBABLEMENTE no sea un histrión, mas sin embargo creo que su verdadera virtud es la de transmitir a sus personajes gran naturalidad, por tal motivo los héroes que encarna no son invencibles y eso es lo que los hace más interesantes, ahí han quedado para la posteridad su Han Solo, Jack Ryan o el personaje que lo ha hecho inmortal, Indiana Jones.

Por otra parte, el cine del señor Polanski siempre ha sido para un servidor, atrayente, esto por la particular visión del ser humano que proyecta el autor en sus obras, más tangible en sus primeros films como Chuchillo en el Agua. 1962, Repulsión. 1965 o Callejón sin Salida. 1966. es por eso que Búsqueda Frenética pudiera resultar una obra menor en la filmografía del realizador, más sin embargo conserva varios elementos que hacen de este un film solvente y entretenido.

Harrison Ford interpreta (de manera mas que correcta) al Doctor Richard Walker, quien viaja junto a su esposa Sondra (Betty Buckley) a la ciudad de Paris, ahí el doctor dará una serie de conferencias. Empero cuando la pareja llega a hospedarse al Gran Hotel, comienzan los problemas, ya que Walker cuando inicia a desempacar se percata que le han cambiado la maleta, razón por la cual habla al aeropuerto para reportar la anomalía.

Momentos después el Dr. Walker decide tomar una ducha mientras su esposa (quien tomo un baño instantes antes) se queda en el cuarto y contesta una llamada de la cual el médico no escucha nada, pero posteriormente cuando la mujer cuelga el teléfono, observamos que abre la puerta del cuarto y desaparece sin avisar a Richard (Ford).

Por tal motivo Richard al salir del baño se desconcierta al no ver a su mujer, incluso llega el servicio de cuarto y le entregan el desayuno. El hombre se queda un rato esperando hasta que cae dormido, pero cuando vuelve en si corrobora que su esposa no ha regresado, y es cuando comienza a buscarla dentro del hotel, incluso pide la ayuda del gerente del lugar para saber si los empleados no la han visto.

Y en ese instante comienza el calvario para Walker (Ford) ya que sin saber como buscar a su mujer, se enfrenta además, a otra cultura de la cual no domina su idioma y lo que es peor, cuando solicita la ayuda de la policia local y de la embajada de los Estados Unidos, estos no lo toman demasiado en serio. Por tal razón y sin sospecharlo nuestro protagonista descubrirá que la maleta que le han entregado por error es la clave para volver a ver a su mujer, ya que sin quererlo el hombre se ve envuelto en una intriga internacional, donde una misteriosa mujer llamada Michelle (hermosa Emmanuelle Seigner) fungirá como su apoyo en esta angustiante búsqueda.

La cinta de Roman Polanski tiene como principales virtudes, un buen manejo de suspenso y tensión, ya que aunque la trama se desarrolla con un ritmo pausado, este no se siente cansino, si no al contrario, el director se toma el tiempo para mostrarnos varios elementos y/o situaciones que enriquecen la historia.

La fotografía es excelente y sobre todo la recreación de atmósferas, asi como los encuadres que utiliza el director dotan de gran calidad plástica al film, además de que la cinta también cuenta con una banda sonora compuesta por Ennio Morricone, que en momentos muy puntuales de la historia, dotan de suspenso a esta. Por otra parte, como comentaba en un inicio la interpretación de Harrison Ford es genial, ya que logra transmitir la angustia por la que pasa su personaje sin exagerar sus reacciones y motivaciones.

Emmanuelle Seigner esta hermosa, aportando ese misterio y sensualidad que tiene su personalidad, si no, solo hay que presenciar la escena del baile que sostienen su personaje y el de Ford en el bar donde encuentran al tipo que ha secuestrado a la esposa de este, esta secuencia es genial, además de que goza de un humor un tanto socarrón, como otros tantos segmentos de la cinta (la llamada que hace Richard para reportar la desaparición de su esposa o cuando va conduciendo un auto en persecución de los chicos malos y el conductor ya esta muerto son muestra clara de esto).

Sin embargo algunos detalles en el guión no son del todo creíbles, ya que ciertas vueltas de tuerca son un tanto inverosímiles, haciendo que algunas situaciones donde hay peligro o tensión se perciban un tanto disminuidas, sin olvidar un final un tanto agridulce por su mensaje políticamente correcto.

Pero con todo y esto, la cinta es un estimable entretenimiento, ya que la buena labor y experiencia de su realizador hacen que esta no se perciba como una cinta más del montón, de hecho en ocasiones me da la impresión que el director francés se burla del género en esta cinta. Asi que puedo recomendar Búsqueda Frenética para aquellos que quieran pasar un rato frente al televisor sin sentirse defraudados al terminar de visionarla, ya que desde su inicio la cinta no te suelta hasta su conclusión.

THRILLER: MARATÓN DE LA MUERTE

TÍTULO ORIGINAL: Marathon Man
AÑO: 1976
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: John Schlesinger
GUIÓN: William Goldman (Novela: William Goldman)
MÚSICA: Michael Small
FOTOGRAFÍA: Conrad Hall
REPARTO: Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, William Devane, Marthe Keller, Marc Lawrence, Fritz Weaver, Richard Bright
PRODUCTORA: Paramount Pictures
PREMIOS 1976: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Laurence Olivier)
GÉNERO: Intriga Policiaco. Crimen


Babe (Dustin Hoffman) es un estudiante de universidad que esta preparando su doctorado, la extraña muerte de su padre lo a afligido durante toda su vida, razón por la cual es un tipo en constante conflicto. Cierta mañana como casi diario, Babe corre varios kms por un parque de la ciudad de Nueva York, como preparación para participar en algún maratón.

Un anciano (Ben Dova) entra a un banco, ahí pide que le abran su caja fuerte y saca lo que parece ser una pequeña caja metálica, después sale a la calle y entre la multitud entrega la mencionada caja a un extraño que pasa a su lado. Acto seguido, el anciano comienza a manejar su auto (un mercedes benz 71) por las calles del centro de Nueva York, empero su auto comienza a fallar y se queda varado en medio de un barrio judío.

En otro punto de la ciudad, un sujeto lleva su auto con el mecánico, pues no arreglo por completo una falla que le había reportado con anterioridad, pero el mecánico lejos de revisar el coche del sujeto, lo manda a volar argumentando que tiene mucha gente. Por este motivo el hombre sale del taller echando rayos y sube a su auto para salir manejando como loco.

Momentos después el hombre que va manejando como energúmeno llega a la calle donde se ha quedado atascado el anciano, lejos de ayudar a este el individuo comienza a pitarle para que mueva su auto. El anciano por el contrario comienza a insultar al hombre, ya que no puede arrancar su auto, pero le suelta algunas frases en alemán y el otro sujeto se encabrona pues es judío, razón por la cual empieza a embestir al anciano con su auto.

Esto provoca que el mercedes benz arranque y asi comienza una persecución por parte del hombre judío hacia el anciano alemán por varias calles del barrio judaico, sin embargo como ambos hombres estan enfrascados en insultos, no se percatan que en la siguiente cuadra una pipa de gasolina esta a punto de cruzarse ante ellos, por lo que estos se impactan con esta y mueren en la colisión causando una enorme explosión.

Babe (Hoffman) quien corre por el parque presencia el estallido y continua con su rutina. En otra ciudad del mundo, Paris, Doc (genial Roy Scheider) un tipo elegante y culto llega a un negocio de chucherias con el dueño del lugar, intercambia algunas palabras y le entrega una caja con chocolates. Después descubrimos que la caja de dulces contiene una cesta metálica como la que el anciano saco del banco al inicio de la cinta.

Después Doc (Scheider) toma un taxi, empero no se ha percatado que otro sujeto lo ha seguido desde que llego al lugar y ha puesto una bomba justo en el sitio donde el primero va abordar el auto, por lo cual cuando entra el taxi el artefacto explota, en ese instante descubrimos que Doc es un espia que trabaja en apoyo a la CIA y el FBI, en una organización que se hace llamar la División.

Lo que acabo de describir es solo el prologo de la cinta, el cual dura aproximadamente unos 25 0 30 minutos y en los cuales podemos presenciar un ejercicio de soberbia narrativa, ya que en un principio las escenas pueden parecer inconexas, pero a su vez estas contienen varios detalles que hay que ir pescando, ya que conforme avance la trama estos tomaran relevancia y en un punto específico varios de los personajes se entrelazaran.

Es por eso que seremos testigos de cómo el pobre de Babe (Hoffman) se ve envuelto sin quererlo, en una red de mentiras e intrigas, donde deberá vencer sus temores más profundos materializados en Szell (un genial Laurence Olivier, encarnando a uno de los mejores villanos cinematográficos que se han gestado) y sus terroríficos métodos de persuasión para hacer confesar, se los aseguro después de presenciar la escena donde el villano interroga a Babe, las visitas al dentista ya no serán lo mismo jajaja.

Maratón de la Muerte es de esas cintas que ya no se hacen en la actualidad, esta contiene todos los elementos que la convierten en un titulo de revisión obligada, su guión esta tan bien estructurado que algunas vueltas de tuerca que se presentan no se perciben gratuitas, cuenta con buenas dosis de suspenso (la escena del baño cuando tratan de raptar a Babe es espeluznante), una excelente fotografía y manejo de buenas atmósferas y por último un reparto de actores que esta excelente.

Aunque resaltaría los performances de Lawrence Oliver como el “Angel Blanco”, apodo con el cual se le conocía en el campamento de Auschwitz, lugar donde realizo infinidad de asesinatos que después se consideraron crímenes de guerra. Asi como la actuación de Roy Scheider, actor que en el crepúsculo de su carrera siempre aparecía como secundario y en algunos filmes mediocres de serie b, pero que en este titulo demuestra su gran capacidad como actor.

También encontramos a un Dustin Hoffman contenido, haciendo su personaje creíble, provocando en el espectador gran angustia, ya que su personaje es la representación de un tipo normal al que le pasan situaciones que no puede controlar, y que sin embargo debe encontrar la forma más adecuada para sortearlas.

Asi que no deben perderse esta excelente cinta la cual es una muestra clara de buen cine, que dicho sea de paso se despoja de efectismos baratos para agradar al presente, por el contrario, le tiene respeto y muestra clara de esto es su interesante guión y el buen quehacer de su realizador.

CINE INDIE: DEFENDOR

TÍTULO ORIGINAL: Defendor
AÑO: 2009
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: Peter Stebbings
GUIÓN: Peter Stebbings
MÚSICA: John Rowley
FOTOGRAFÍA: David Greene
REPARTO: Woody Harrelson, Kat Dennings, Elias Koteas, Sandra Oh, Michael Kelly, Lisa Ray, Kristin Booth, Charlotte Sullivan, Dakota Goyo, John Paul Ruttan
PRODUCTORA: Buck Films / Darius Filmsc
GÉNERO: Drama. Comedia Superhéroes


“Compréndalo señor Juez, el hombre está mal de la cabeza, se cree un superhéroe por eso se disfraza con capa “
-Paul

“No es cierto, la capa la usan algunos héroes para poder volar, yo no la uso por que no tengo ese poder”
-Arthur Poppington

Recuerdo que cuando me hice del dvd de Defendor esperaba ver una comedia cargada de humor negro, parodiando el género de superhéroes (el cual a últimos años esta de moda) sin embargo y para mi sorpresa la cinta no solo se queda en eso, si no que va más allá, explorando de manera inteligente el verdadero significado de la heroicidad. Todo gracias a un guión bien estructurado que hace que la cinta se mueva por varios géneros como la comedia, el drama y la acción sin anclarse por alguno de ellos, si no bordeándolos, por lo que esta funciona como maquinaria de reloj.

La cinta nos cuenta la vida de Arthur Poppington (Woody Harrelson), un obrero que por las noches combate el crimen en una pequeña ciudad de Canadá, ataviado con su uniforme negro, un antifaz, un casco y varios gadgets (como canicas, una cámara de video portátil, un tolete y frascos de vidrio llenos de abejas, jajaja), en su pecho como símbolo de justicia una gran “D” de Defendor, claro hecha con cinta de aislar color gris, pero que importa si lo que cuenta es la intención ¿no?

Por tal motivo Defendor se sumerge en los rincones más oscuros de la ciudad, donde la drogadicción, la prostitución y demás delitos son cometidos a diario, es por eso que el héroe esta en busca constante de su archienemigo el “Capitan Industria” culpable de todos estos males, mas sin embargo no ha tenido la suerte de dar con el.

Hasta que una noche, cuando hacia su habitual vigilancia, el héroe descubre un vehículo sospechoso, dentro de este hay un sujeto con una mujer, a la cual le pide que le haga sexo oral, pero la chica no esta del todo convencida. En ese momento el héroe entra en acción y golpea al sujeto solo para descubrir que es un detective, el cual se encuentra en una investigación. Éste es el detective Chuck Dooney (Elias Koteas) quien desde ese momento se convierte en el peor enemigo de Defendor, pues el héroe siempre interviene en sus operaciones.

Sin embargo nuestro peculiar héroe después de golpear a Dooney (Koteas) y liberar a la dama en peligro, hace una pequeña escala en una cafetería, donde momentos después es arrestado por agredir al detective y asi es llevado a la comisaría, donde momentos después es liberado ya que lo consideran solo como a un retardado disfrazado, pero inofensivo.

Pero cuando Defendor se vuelve a encontrar con Dooney y algunos de sus secuaces, descubre que éste es corrupto, motivo por el cual el detective y sus compinches le ponen una buena golpiza (con todo y que el héroe usa algunos de sus gadgets como las canicas, jajajaja).

Instantes después cuando el héroe se encuentra mal herido, la chica a la que ayudo anteriormente lo rescata y lo lleva a su casa. Esta escena es muy importante en la trama ya que a base de flashbacks se nos muestra la psicología del personaje principal, donde podemos ir visionando como desde su infancia, Arthur (Harrelson) fue un niño carente de atención y amor por parte de su madre, la cual se prostituye para poder mantenerlo, pero que desgraciadamente por ésta profesión encuentra la muerte dejando al pobre chico abandonado con su abuelo y lo que es peor, con muchas interrogantes que como infante no puede responderse, por tal motivo encuentra en su identidad de héroe la manera de lidiar con estas.

Es con este acontecimiento como Kat (Kat Debrofkowitz) una yonkie con un pasado perturbador y Arthur (Harrelson) se vuelven compañeros, sin embargo la chica en un principio solo esta con el hombre por interés, puesto que lo engaña haciéndole pensar que ella conoce al Capitan Industria, y le vende información para que el héroe de con el supuesto villano.

Empero la relación conforme avanza, hace que la chica se encariñe con el pobre hombre, mientras tanto el bueno de Arthur sigue convencido de que su cruzada lo llevara con su archivillano, y asi es, pues Kat, siguiéndole el juego lo envía con el narcotraficante que controla la ciudad, provocando que Defendor se vuelva un verdadero dolor de cabeza para este mafioso y su banda, incluyendo al corrupto detective.

Es asi como el primerizo director Peter Stebbings elabora un buen guión, que con todo y los clichés del género, lejos de lastrar la cinta, saca provecho de éstos para hacer de los personajes entes pensantes, con tridimensionalidad pero sobre todo auténticos, incluso sabiendo que el personaje que interpreta magistralmente Woody Harrelson es un tipo dañado mentalmente, este lejos de percibirse repelente, al contrario, es el más entrañable de todos, y esto lo aleja de convertirse en un vengador nocturno como Batman o el Roschard de los Watchmen.

Además que las motivaciones de Arthur (Harrelson), conforme avanza la trama se sienten realistas, lo que provoca que el film nunca se perciba como una tomadura de pelo, haciendo incluso del final un cierre más que correcto. Por otra parte los personajes que secundan a Harrelson estan correctísimos, ninguno se siente sobrado y son piezas fundamentales para que la cinta avance.

Asi mismo la cinta cuenta con varios detalles que engrandecen el relato, por ejemplo el locutor de radio que todos los días cuestionacon con su particular humor negro, a la sociedad sobre los hechos que ocurren en su comunidad, o la especie de guiños a algunas novelas gráficas, como el cambio de tono de voz que usa Harrelson cuando se viste de Defendor o sus extrañas desapariciones ante el comisionado, nos remiten al personaje creado por Bob Kane hace 70 años.

Inclusive la banda sonora me recordó por momentos en sus primeros acordes, a la genial partitura de John Williams de Superman (Richard Donner, 1978) solo que más juguetona.

Por tal motivo, recomiendo esta excelente cinta, ya que cuenta con buenas actuaciones, (sobresaliendo un genial Woody Harrelson y su gran capacidad de humanizar su personaje, que por momentos me recordó a Bill Murray) una buena historia y sobre todo un discurso despojado de pedanterías, haciendo que éste titulo sea por mucho superior a algunas cintas de superhéroes que se realizan en ocasiones.

Por último dedico esta entrada a mi buen amigo Juan Pablo, que además de ser amante de los comics, siempre enriquece el blog con sus valiosos comentarios.

CINE TERROR: BOSQUE DE SOMBRAS

TÍTULO ORIGINAL: Bosque de sombras (The BackWoods)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Koldo Serra
GUIÓN: Koldo Serra, Jon Sagalá
MÚSICA: Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA: Unax Mendía
REPARTO: Gary Oldman, Paddy Considine, Aitana Sánchez-Gijón, Virginie Ledoyen, Lluís Homar, Yaiza Esteve, Andrés Gertrúdix, Jon Ariño, Kandido Uranga, Álex Angulo, Paxti Bisquert, Savitri Ceballos, José Andrés Zalduegi, Isabel Jiménez
PRODUCTORA: Coproducción España-GB; Filmax Entertainment / Monfort Producciones
WEB OFICIAL: http://www.thebackwoodsmovie.com/
GÉNERO Thriller. Terror. Drama


“En este mundo hay cazadores y hay presas, esa es la realidad”
- Paul

Siempre me han parecido interesantes los ejercicios cinematográficos que hablan sobre algunos sectores de la población marginada, esos entes que se encuentran aislados de la civilización, la mayoria de las veces subsistiendo en lugares rurales donde la ley del hombre ¿racional? no existe.

Relatos tan sórdidos como La Masacre de Texas (Tobe Hooper, 1974), Calvario (Fabrice Du Welz, 2004) o Perros de Paja (Sam Peckinpah, 1971) por poner algunos ejemplos, son clara muestra de esto. Asi mismo estos relatos, lejos de quedarse con la simple exhibición de escenas shockeantes y desagradables, dentro de su concepción gozan de un discurso sobre la violencia, la hipocresía de la moral y la descomposición social.

Por tal motivo Bosque de Sombras me hacia ojitos, ya que contaba con los ingredientes mencionados con anterioridad. La historia nos cuenta como dos matrimonios ingleses, Paul (Gary Oldman), su esposa Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) y Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) deciden ir de vacaciones a una casa que ha adquirido el primero en una zona rural del norte de España.

Por tal motivo estos recorren varios kilómetros en sus vehículos, el ambiente es caluroso y sofocante por lo que deciden hacer una parada en un viejo bar de un poblado que se encuentra a pocos kms. de la propiedad de Paul (Oldman), en ese sitio solo los hombres deciden bajar a refrescarse dentro de la taberna, pero cuando ingresan, los comensales se quedan en silencio y miran fijamente a los extranjeros.

Sin embargo Paul no se intimida y camina hacia la barra para pedir unos tragos, caso contrario a Norman, quien es un tipo más inseguro. Asi mismo Paul comienza a entablar conversación con algunos de los presentes ya que sabe hablar español. Mientras tanto Lucy (Ledoyen) quien no esta muy contenta con el viaje (y momentos antes había discutido con Norman) decide refrescarse con agua a las afueras del lugar, pero en ese momento un tipo la observa con lujuría y esta se incomoda, por lo que decide ir a buscar a su pareja dentro del bar.

Empero dentro del establecimiento un grupo de individuos se burlan de los visitantes, estos estan encabezados por Paco (Lluis Homar), un cabecilla del poblado, y en ese momento entra Lucy por lo que todos los presentes se quedan mudos.

Es por eso que los visitantes deciden irse rumbo a la casa de Paul, y ya instalados ahí, Lucy y Norman comienzan a tener más desencuentros, por lo que nos percatamos que su relación no esta muy bien. Al día siguiente Paul invita a Norman a cazar, dejando a sus esposas en la casa.

Es asi que después de caminar varias horas en el bosque, el par de hombres encuentra una pequeña casa aparentemente deshabitada, por lo que Paul decide investigar. El lugar esta en completo desorden, además que emite olores nauseabundos, pero lo realmente sorprendente es que el hombre descubre a una joven de unos escasos 15 años, encadenada, con rasgos de maltrato y con algunas malformaciones en sus manos.

Es por eso que Paul decide llevar a la joven con el a la casa, para después avisar a la policia, empero Norman se opone ya que se cuestiona que la persona que haya dejado a la mujer ahí, al no encontrarla obviamente la buscará y esto traerá problemas.

Y si, después descubrimos que la niña les pertenece a los sujetos que se encontraban en el bar (es su hermana), los cuales son una especie de clan, una familia disfunsional, liderada por Paco (Homar) y sus tres hermanos.

Por eso descubrimos que tienen a esta en cautiverio por sus defectos físicos, ya que argumentan que estos son ofensivos ante Dios y no deben mostrase, por tal motivo al descubrir que la pequeña ha desaparecido, estos emprenden la búsqueda, lo que desencadenará varias muertes y violencia, todo por mera ignorancia.

Es asi como el director con esta cinta nos entrega un trabajo solvente, más sin embargo poco sorprendente, ya que este recuerda mucho a la mencionada Perros de Paja de Peckinpah, incluso algunas escenas son en ocasiones iguales, como cuando un par de sujetos entran a la casa de Paul cuando éste esta ausente y se encuentran las mujeres solas, motivo por el que uno de ellos trata de abusar de Lucy.

Cabe hacer mención que la escena es bastante fuerte por la carga emocional que conlleva esta, al igual que su resolución, donde Norman asesina al tipo que quiso abusar de su mujer. El personaje de Paddy Considine recuerda mucho a aquel que interpretaba Dustin Hoffman, un ser pasivo que se transforma ante tantas vejaciones a las que ha sido sometido (junto con su pareja), encontrando como último recurso el uso de la violencia para combatir la propia violencia.

Empero, aunque la cinta mantiene buen ritmo, algunas de las escenas de tensión se perciben frías y no logran rematar al espectador del todo, es como si el director por momentos no supiera como resolver sus propios planteamientos, incluso el cierre de la cinta se siente anticlimático.

Asi mismo, no podemos decir que el film no funciona en su totalidad, como mencionaba el trabajo es solvente, mucho gracias a la cinematografía, ya que el realizador sabe aprovechar las locaciones y la fotografía no tiene desperdicio. Por otra parte el director tiene buen manejo de sus actores, por lo que estos entregan buenas interpretaciones, sobre todo Gary Oldman quien prácticamente sostiene la cinta sobre sus hombros.

El resto del reparto esta correcto, con todo y que sus personajes estan menos esbozados que el de Oldman, como por ejemplo el de Aitana Sánchez-Gijón o el que interpreta Lluis Homar, estos un tanto desaprovechados.

Asi que solo podría recomendar Bosque de Sombras como un simple entretenimiento, sin embargo como cinta de horror queda a deber, no incomoda ni perturba (salvo la escena de la violación), su discurso final aunque válido ya ha sido explorado en otras ocasiones con mayor acierto.

THRILLER: COMA

TÍTULO ORIGINAL: Coma
AÑO: 1978
DURACIÓN: 113 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Michael Crichton
GUIÓN: Michael Crichton
MÚSICA: Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA: Victor J. Kemper
REPARTO: Michael Douglas, Geneviève Bujold, Richard Widmark, Ed Harris, Elizabeth Ashley, Tom Selleck, Rip Torn, Lois Chiles, Joanna Kerns
PRODUCTORA: MGM
GÉNERO: Intriga

Recuerdo haber visto esta cinta cuando tenía unos ocho años, en ese moderno formato vhs (jajajaja quien lo diría), en su momento el film me pareció interesante, (con todo y mi escasa experiencia en el mundo del cine) ya que contenía misterio y situaciones sórdidas, además que hacia un pequeño papel Tom Selleck, actor que conocía por la serie de TV Mágnum y que era la adoración de mi madre, ella siempre me decía: ese bigote que tiene lo hace ver ¡tan varonil!, pero bueno pero esa es otra historia, jajajaja.

Es asi como dos décadas después me vuelvo a encontrar con éste titulo, el cual adquirí a la risible cantidad de ocho pesos en un botadero y puedo decir que la cinta a envejecido bien ya que sigue conservando esos elementos que hacen de esta un titulo interesante.

Una pareja de jóvenes doctores, Susan Wheeler (Geneviève Bujold) y Mark Bellows (Michael Douglas) se encuentran a prueba en uno de los hospitales más importantes de E.U. el Boston Memorial, el cual dicho sea de paso goza de gran reputación por sus modernas instalaciones, su equipo médico, etc. por tal motivo las aspiraciones de estos son muy altas.

Asi mismo Susan (Bujold) y Bellows (Douglas) tienen una relación sentimental la cual pasa por una crisis, esto por que ambos parecen tener intereses diferentes, el se encuentra bastante involucrado en la política interna del Hospital, ya que aspira a ser jefe de residentes, ella por otro lado esta inmersa en su trabajo, lo que trae como consecuencia que terminen en alguna discusión acalorada cuando Bellows pretende tener algun encuentro amoroso con esta.

Por otra parte, cierto día una amiga de Susan es hospitalizada puesto que le van a realizar un aborto, la operación es bastante sencilla, de hecho se considera de rutina para el personal medico del nosocomio, sin embargo al terminar la intervención la chica ya no despierta, y se le diagnostica muerte cerebral. Y aunque es un caso extraño puesto que en la operación no hubo anomalias, la administración del instituto considera como normales este tipo de sucesos, ya que en el Boston Memorial se atienden a miles de personas cada año y un porcentaje menor concurre en este tipo de casos.

Mark (Douglas) se entera de lo ocurrido y le avisa a Susan de inmediato, motivo por el cual, ésta al enterarse cae en shock, pero lejos de quedar conforme con la explicación oficial del hospital decide investigar por su cuenta el fallecimiento de su amiga.

En ésta pesquisa la joven doctora ira descubriendo que el deseco de su amiga no es el único que se ha dado, y peor aun, encuentra una gran lista de personas que han perecido en situaciones similares, todos los involucrados eran jóvenes, gozaban de buena salud y fueron intervenidos en operaciones de bajo riesgo.

Lo que no sabe Susan es que sus preguntas incomodaran a más de uno, incluso al Director General de la respetable Institución, el Dr. Harris (Richard Widmark), que con una actitud política le pide a la doctora que deje de investigar, ya que su carrera dentro del hospital podría correr peligro.

Es por eso que Susan acude a Mark (Douglas) para contarle sobre lo que cree ella se trata de una conspiración, sin embargo lejos de encontrar en su pareja un apoyo, este la tacha de paranoica. Es asi como Susan, sola en contra de todos (pues nadie cree sus argumentos) se adentrará más y más en un laberinto de mentiras, donde a cada paso que da, va desvelando oscuros secretos que guarda el prestigioso Hospital, solo para descubrir……………y no digo más que les hecho a perder la historia.

Asi es, la tercera cinta del escritor y director Michael Crichton, especialista en el Tecno thriller (historias de suspenso con explicaciones científicas) goza de un argumento interesante, ya que juega con ese temor que tiene la gente hacia las instituciones médicas, las cuales suponemos resguardan nuestra salud, asi mismo que refleja hasta cierto punto y de manera fehaciente la deshumanización del personal médico hacia los simples mortales, sus pacientes (siempre he creído que algunos doctores tiene esa gran enfermedad llamada ego).

Sin embargo la cinta tarda en arrancar, aunque se comprende que el director primero quiere presentarnos a los personajes y sus motivaciones, pero cuando pasa esto, casi a la mitad del film, esta despega por completo para no parar hasta su desenlace. Y es que la cinta goza de buen ritmo gracias a los momentos de tensión por lo que pasa la protagonista, asi como cada nuevo hallazgo que se va presentando (aunque hay que decir que algunos son algo arbitrarios).

Asi mismo otro acierto en el film es la forma en que es retratado el Hospital, el cual se convierte en otro personaje de la historia, sus grandes interiores en blanco, sus pasillos, sus recovecos, por momentos se convierte en un laberinto bastante aterrador y frío, basta con presenciar la escena donde Susan es perseguida por un extraño hombre que pretende eliminarla cuando ésta se acerca a la verdad, ahí tenemos a un mortífero y genial Ed Harris en un pequeño papel.

Empero también hay que decir que la historia se vuelve más atemorizante gracias a la banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith, la cual a mí en lo personal me remite a las viejas cintas de horror.

Como puntos negativos podemos encontrar el personaje que interpreta Michael Douglas, el actor se percibe perdido la mayor parte del film, además que este es bastante insoportable, no se si sea por el desarrollo del personaje o la incapacidad del actor, pero no acaba de embonar en la historia. Asi mismo algunas situaciones, en ocasiones parecen un tanto forzadas e increíbles (con todo y que estamos presenciando una historia ficticia), pero la que de verdad es más que risible es cuando Susan descubre la verdadera identidad del Dr. Harris un correcto Richard Widmark.

Por lo demás la cinta funciona bien y no decepciona, la protagonista esta correcta aunque en algunos momentos también se torna un poco enfadosa pero soportable. Asi que puedo recomendar Coma como un entretenimiento solvente, ya que sus virtudes (buen ritmo, intriga hasta su correcto desenlace y algunos tintes de ciencia ficción) superan sus fallas, haciendo de este film un titulo mas que respetable.

SHERLOCK HOLMES

TÍTULO ORIGINAL: Sherlock Holmes
AÑO: 2009
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Guy Ritchie
GUIÓN: Mike Johnson, Guy Ritchie, Anthony Peckham (Personajes: Arthur Conan Doyle. Cómic: Lionel Wigram)
MÚSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Philippe Rousselot
REPARTO: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Robert Maillet, Kelly Reilly, Eddie Marsan
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow / Silver Pictures
WEB OFICIAL: http://sherlock-holmes-movie.warnerbros.com/
GÉNERO Intriga. Acción. Aventuras


Sherlock Holmes es de esas cintas que tenía curiosidad de ver en la pantalla grande, sin embargo mi sentido arácnido me indicaba que algo no estaba bien del todo, ya que la cinta aunque estaba protagonizada por el gran Robert Downey Jr., por tal motivo ahora que ya tiene tiempo rolando por los videoclubes, pues decidí rentarla solo para darme cuenta que no me había equivocado al no visionarla en cine.

¿Los motivos? Pues la cinta del sobre valorado Guy Ritchie tiene muchas fallas, quizá el mas evidente en la ejecución de un guión falto de originalidad y peor aún, de emoción. Además el director inglés y el productor Joel Silver (solo con leer este nombre podemos inferir que las cosas van ir mal) le apuestan todo el proyecto a la figura de un cada vez más solicitado Downey Jr. actor capaz de interpretar casi cualquier papel que se le ponga enfrente.

Por otra parte percibo que la modernización del personaje creado por Arthur Conan Doyle, es solo un artificio para crear una franquicia que a la larga reporte millones de dólares, como ya ha sucedido con esta cinta, la cual tuvo buenas corridas comerciales, y no es que esto sea malo, pero por lo menos si los implicados en el proyecto desean esto, creo también que tienen la obligación de realizar productos que no insulten la inteligencia del público.

Pero vayamos por partes, desde la primera escena uno puede ir percibiendo por donde ira la cinta, se nos presenta a un Holmes (Downey Jr) en plan de action man, casi sacado de alguna viñeta de los comics de Batman, el personaje que interpreta Downey Jr. corre a través de las calles oscuras de un Londres del siglo XIX, atrás una carroza lo va acompañando, dentro de esta se encuentran el inspector Lestrade (Eddie Marsan) de Scotland Yard y John Watson (Jude Law) inseparable compañero de Holmes, de quienes descubrimos momentos después que estan en una misión para atrapar a Lord Blackwood (un desaprovechado Mark Strong).

Holmes (Downey) ingresa a un edificio donde esta a punto de efectuarse un sacrificio con tintes de brujería a manos del mencionado Blackwood (Strong), el héroe no puede esperar a los refuerzos por lo que se despacha a uno de los achichincles del villano, todo hay que decirlo a ritmo de ralenti para que el presente se emocione (sobre todo los chavales, público al que va dirigido el film). Momentos después llega la caballería, por lo que Holmes y compañía detienen a Lord Blackwood.

Blackwood es condenado a la horca ya que se le comprobaron cinco asesinatos más, Holmes y Watson atestiguan el acontecimiento donde el primero es ahorcado y dan por cerrado el caso. Sin embargo fuerzas sobrenaturales que envolvían a Blackwood, lo devuelven a la vida, motivo que hará que el par de detectives retomen el caso, investigando y descubriendo las diversas pistas que los llevaran a descubrir toda una red de corrupción, para también revelar que Blackwood solo es una pieza en este juego siniestro.

Como podrán leer el planteamiento suena interesante, más sin embargo la ejecución no esta a la altura del mismo, Ritchie es incapaz de dotar el relato de suspenso e intriga que supone tener la historia, por lo que el film se percibe plano de principio a fin, por tal motivo Holmes, Watson e Irene (Rachel McAdams) nunca estan en real peligro, aun cuando se enfrentan a varios obstáculos para resolver los crímenes.

Por otra parte el tratamiento de los personajes es bastante desparejo, Holmes (Downey Jr.) es retratado casi como un rock star, es un tipo desenfadado, al que le importa poco su apariencia física, sabe sobre varias artes de defensa, es sumamente observador e inteligente por lo que llega a conclusiones rápidamente sobre las investigaciones que realiza.

De hecho no esta tan mal el enfoque que le han querido dar al personaje, ya que conserva algunas características del original, empero a mi a cada momento me rondaba por la cabeza la duda de saber si es más virtud del personaje o del propio Robert Downey Jr. que hace de éste el verdadero motor de la cinta, y que si no fuera por el la cinta se cae a pedazos. Por otra parte Jude Law como Watson esta correcto y logra buena química con Downey Jr. por lo que la cinta se salva de convertirse en una buddy movie.

El villano en turno como mencionaba en un inicio esta completamente desaprovechado, sus motivaciones son pueriles, el pobre de Mark Strong hace lo que puede con el desdibujado personaje con el que cuenta y aun asi no logra entregar el tipo de performance al que nos tienen acostumbrados.

Rachel McAdams y Kelly Reilly pretenden ser el factor amoroso de la pareja protagonista, lo que supondría que dotarían a estos de conflictos personales, pero solo estan de adorno en la cinta, ya que sus personajes gozan de nulo desarrollo a nivel psicológico.

A nivel visual la cinta esta correcta (seria el colmo que no cumplieran en este apartado) con los típicos encuadres de Ritchie, bonita fotografía, buena puesta en escena y una banda sonora sobresaliente, también creo que hay que ser justos y resaltar los aspectos positivos de la cinta.

Asi que en términos generales Sherlock Holmes es entretenida pero no cumple al 100% esto, es un titulo olvidable, más sin embargo se salva de la quema total por su pareja protagónica y uno que otro chistecillo que suelta el personaje de Downey Jr. en algunos segmentos de la historia.