CINE DE CULTO: ¿Y DÓNDE ESTA EL POLICIA?

TÍTULO ORIGINAL: The Naked Gun
AÑO: 1989
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: David Zucker
GUIÓN: Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker, Pat Proft
MÚSICA: Ira Newborn
FOTOGRAFÍA: Robert Stevens
REPARTO: Leslie Nielsen, Priscila Presley, George Kennedy, Ricardo Montalbán, O.J. Simpson, John Houseman, Nancy Marchand, Susan Beaubian
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GÉNERO: Comedia


Esta cinta la vi ya hace muchos años, de hecho forma parte de mi bagaje cinematográfico infantil (si se le puede decir, jajajaja), recuerdo incluso que este título me sacaba carcajadas de tal magnitud que hasta el aire me faltaba, total, era un mocoso de diez años. Es por eso que tuvieron que pasar veinte años para volver a reencontrarme con esta ¿joyita fílmica? (jajajaja) de la cual guardaba buenos recuerdos, asi que la volví a revisar y debo decir que el resultado fue bastante agradable. Además de que el presente puede constatar que solo hay un detective capaz de cometer el mayor número de estupideces, quedarse con la chica guapa y resolver el caso, ese es Frank Drebin (Leslie Nielsen).

La cinta abre con un prólogo muy parecido a las cintas de acción (una especie de pequeña misión como en los filmes del 007) situada en un país de oriente, no recuerdo si es Irak o Irán, donde mandatarios como Fidel Castro, Sadam Hussein, Mijail Gorbachov, Yasser Arafat, entre otros líderes mundiales planean como destruir al imperio yanki, pero no saben que el hombre que les sirve las bebidas (el cual esta cubierto del rostro con una túnica) es ni más ni menos que nuestro héroe, el cual se encuentra de vacaciones pero las aprovecha para truncar este maligno plan y mantener la paz mundial, ¿cómo? pues ni más ni menos que a puño limpio como solo los hombres de verdad resuelven las cosas (jajajajajaja).

Ahora de vuelta en la comisaría Frank Drebin (Nilsen) se entera que uno de sus mejores amigos, el detective Nordberg (O.J. Simpson) ha sido mal herido cuando investigaba un caso de narcóticos en los muelles (en una de las secuencias más absurdas y divertidas que haya visto donde al pobre de Simpson lo baelan, se pega con un mazo, se mancha la ropa con pintura fresca, se quema, etc. antes de caer al mar mal herido, o sea que esta escena goza de un humor muy de pastelazo, jajajajaja).

Por tal motivo Frank Drebin decide investigar junto con otro compañero, Ed Hocken (genial George Kennedy) quien atento contra la vida de Nordberg, obviamente los métodos de investigación de Drebin no son los más correctos, pero si efectivos (con todo y que siempre choque su auto a cualquier lugar que llegue, jajaja) ya que descubre que la supuesta operación de narcóticos que investigaba su inepto compañero, es en realidad un complot para asesinar a la Reina Isabel II (Jeannette Charles) la cual estará de visita en la ciudad. Pero más importante aun, es que nuestro héroe descubre que un importante filantropo de la sociedad llamado Vincent Ludwing (Ricardo Montalban) es la mente maestra de semejante plan, el cual consiste en insertar un chip en cualquier persona para que a control remoto obdezca las ordenes y aniquile a Su Majestad (de nuevo un argumento muy Bondniano ¿no creen? hasta parece que SPECTRE esta detras de esto, jajajaja)

Por si fuera poco, la Alcaldesa (Nancy Marchand) tiene que encargarse de la seguridad de la Reina y pone al escuadrón de policia para que se encargue de esto, claro el detective Drebin (Nielsen) estará en el operativo para bien o para mal, aunque usted no lo crea. Debo decir que este acontecimiento da cabida a dos de las secuencias más divertidas de la cinta, donde el presente se destornilla de la risa, primero, cuando Drebin explica ante la prensa los métodos de seguridad que serán aplicados para cuidar a su Majestad e instantes después tiene que ir a orinar, pues momentos antes se tomo una jarra de agua, jajaja, pero cuando acaba de hablar no se quita el micrófono y se va directo al baño, acto seguido todos los asistentes a la rueda de prensa escuchan como nuestro despistado héroe se avienta una casi interminable meada, jajajaja, e incluso escuchamos como este sufre, se sacude de placer y hasta canta, jajajaja, genial, no hay palabras para describir las caras de los asistentes.

Y el otro momento jocoso es cuando la Alcaldesa, regaña a nuestro héroe por sus métodos tan estúpidos para salvar a la Reina cuando estaba a punto de sufrir un atentado, los cuales ponen en evidencia al Departamento de Policia de Los Ángeles, hasta le vuelve a leer la cartilla diciéndole que se salvo del incidente del parque que ocurrió hace un año, a lo que Frank (Nielsen) se defiende argumentando que dos tipos querían matar con un cuchillo a otro sujeto y el lo impidió disparándole a estos. Para instantes después presenciar como La Alcaldesa ya encabronada le grita al detective: ¡entienda Drebin, lo que usted presencio fue una representación de Shakespeare! ¡Los sujetos que mato eran actores! jajajajajajajajajaja la cara que pone Leslie Nielsen hace que te partas de risa, jajajajaja.

Total que el detective Drebin comienza a sospechar que Ludwing (Montalbán) esta detrás de todo, pero como el segundo no quiere ser descubierto le envía a su guapa asistente, Jane Spencer (Priscilla Presley, si la hija del Rey, Elvis) para que esta le saque (no piensen mal) la información y averiguar que tanto sabe nuestro incorruptible héroe. Sobra decir que este par se enamorará, pues asi lo dicta el irónico guión, el cual se mofa del género policiaco al cual parodia esta cinta, incluso podremos ser testigos que esta cinta cuenta con toques estéticos y argumentales del cine noir que funcionan bastante bien para reforzar el relato.

Como podrán haber leído la trama es simple y se desarrolla a base de skethes, los cuales ayudan a que esta avance de manera fluida aunque algunos no resulten del todo cómicos, pero escenas como el consolador de piedra (jajajaja) o los mencionados con anterioridad, hacen que la cinta valga la pena. Asi mismo parte del éxito del film es sin duda la interpretación del gran Leslie Nielsen, actor que conocí en estas cintas cómicas, para descubrir años después que este señor era un actor serio que incluso forjo su carrera como villano en varias producciones , si no basta con verlo en la genial Creepshow de George Romero (1982) donde demuestra que lo suyo es la interpretación.´

Por tal motivo ver a Nielsen en ¿Y donde esta el Policia? es presenciar a un buen actor burlándose de si mismo, su humor se basa en ver a un actor serio haciendo el ridículo y de verdad que funciona, todo gracias al carisma del histrión. Asi mismo se nota la mano del director David Zucker el cual sabe manejar el género de comedia de manera más que correcta, basta con ver su obra anterior ¿Y donde esta el Piloto? de 1980. De hecho esta primera cinta esta basada en un programa de televisión llamado Escuadron de Policia (1982) donde participaban los mismos actores con sus personajes.

Y como olvidar a George Kennedy actor de culto que trabajo con estrellas de la talla de Paul Newman, Lee Marvin, John Wayne, Clint Eastwood y hasta Chuck Norris (jajaja), ya en serio Kennedy también demuestra su grandiosa vis cómica y funge como un excelente secundario en esta cinta, sin el esta no funcionaria tan bien, además de que logra una gran química con el señor Nielsen. Y lo de O.J. Simpson de verdad no tiene nombre, el fulano es un simple Patiño (jajajajaja), por último, Ricardo Montelban y Priscilla Presley cumplen correctamente sus roles.

Asi que puedo recomendar esta cinta como un entretenimiento bastante resulton, la cual les hará pasar un buen rato lleno de carcajadas (claro si se esta de humor), ya que la presente no tiene mayores pretensiones que mofarse de la propia industria hollywoodense y por momentos lo logra. Claro al final el chiste solo duro dos secuelas más (estas cada vez menos chistosas) y un sin fin de cintas con el título ¿Y donde esta? el Exorcista, El Fugitivo, Duro de Matar, Drácula y un sin fin de titulos donde el propio Nielsen era la estrella, cabe hacer mención que la formula se agoto, ya que estas producciones basaban su éxito en el conocido rostro del histrión por lo que los argumentos eran lo de menos y vale decir que rayaban en lo vergonzoso y estúpido.

Para finalizar, a algunos esta cinta les parecera una total perdida de tiempo, pero prefiero pasar hora y media presenciando las desventuras del detective Frank Drebin, a estar frente al televisor noventa minutos viendo como 22 fulanos corretean un balon para anotar un gol. Eso si es una completa perdida de tiempo.

CINE TERROR: LA CASA DEL DIABLO

TÍTULO ORIGINAL: The House of the Devil
AÑO: 2009
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Ti West
GUIÓN: Ti West
MÚSICA: Jeff Grace
FOTOGRAFÍA: Eliot Rockett
REPARTO: Jocelin Donahue, Tom Noonan, Mary Woronov, Greta Gerwig, AJ Bowen, Dee Wallace
PRODUCTORA: Constructovision / Dark Sky Films / Glass Eye Pix / RingTheJing Entertainment
GÉNERO: Terror.


Como es bien sabido el género de terror no pasa por buen momento, sobre todo tratándose de producciones de gran presupuesto (por ejemplo Pesadilla en la Calle del Infierno, Samuel Bayer. 2010) pero de vez en cuando aparecen títulos interesantes como esta cinta llamada La Casa del Diablo del joven director Ti West, autor del que ya comente su otra obra, La Cabaña Sangrienta 2 (2009), que curiosamente cuando uno compara ambas cintas puede percibirse que la secuela de la cinta creada por Eli Roth esta bastante despersonalizada por parte de su creador con todo y que tiene sus buenos momentos de mala leche y terror.

Por tal motivo considero como una obra más redonda La Casa del Diablo, ya que esta por momentos emula a ese viejo cine de terror de los 70´s y 80´s gracias a un buen manejo de atmósferas y una buena narrativa que mantiene al espectador lleno de incertidumbre durante todo el metraje, y lo mejor es que estos elementos no se perciben artificiosos, por lo que son un acierto en la narrativa.

Samatha (Jocelin Donahue) es una chica universitaria que esta buscando una casa en renta (ya que la habitación que comparte con su compañera de cuarto es bastante desorganizada, además que se la pasa follando con cualquier sujeto que se le cruce en frente, jajajajaja), por suerte para ella, encuentra un sitio agradable para vivir, sin embargo debe conseguir el dinero lo antes posible para apartar el lugar. El problema es que no cuenta con dicho dinero, razón por la cual decide buscar trabajo.

Empero cuando la chica va de regreso a la Universidad descubre un anuncio en el cual solicitan una niñera, Samantha (Donahue) decide llamar y es entrevistada por un sujeto el cual de primera instancia se escucha raro, pero le comenta a la joven que le interesa contratarla y que la vera a la entrada del edificio donde pego el anuncio. Acto seguido, la chica se presenta a la cita pero después de varias horas de espera la dejan plantada, por tal motivo, y ya molesta, la mujer se ve con su mejor amiga, Megan (Greta Gerwig) en una pizzería y le cuenta todo.

Como Megan (Gerwig) es una chica de dinero le comenta a Samantha que no se preocupe, que ella le presta el dinero para que pague la primera mensualidad mientras consigue un empleo, incluso le dice que deberían de arrancar todos los anuncios que dejo el fulano para que nadie le llame y se quede sin niñera, esto como una especie de venganza, pero Samantha le dice que no lo haga y que deje el asunto así.

Después de unas cuantas horas cuando Samantha regresa al apartamento con su compañera, esta última le comenta que un hombre intento comunicarse con ella para un empleo. La joven desesperada marca de nuevo y se contacta con el hombre, el cual antes que nada le pide disculpas por haberla dejado plantada y casi le ruega que acepte el empleo (el cual dicho sea de paso tiene circunstancias bastante extrañas). Total que como Samantha no quiere ir sola le pide a Megan que la acompañe, ya que el sitio a donde va esta muy alejado de la ciudad (incluso han tenido que conseguir un mapa para dar con el sitio), pero además un suceso extraordinario esta por ocurrir esa noche, un eclipse lunar, el cual tiene a toda la gente pendiente a excepción de nuestro dúo protagónico, sin saber que este fenómeno cambiará para siempre sus vidas.

Esto lo comento por que cuando Samantha y Megan llegan al domicilio este luce bastante lúgubre y solitario, por lo que la casa tiene un aspecto bastante aterrador. Acto seguido las chicas entran al domicilio y conocen al señor Ulman (Tom Noonan), el tipo que puso el anuncio, empero este solo esperaba a una persona por lo que pide hablar a solas con Samantha. Por lo que al entrevistarla le dice que solo puede quedarse ella, esto por que no cuenta con mucho dinero, además de que le confiesa que no hay ningún infante que cuidar (lo que pone el ambiente aun más tenso, se los aseguro), si no a una persona mayor, la madre del hombre. Por tal motivo el hombre se justifica con la chica argumentandole que es muy difícil conseguir gente que quiera cuidar personas de la tercera edad, además que esto lo hace para poder salir con su mujer, la señora Ulman (Mary Woronov), ya que desde que se mudaron a este sitio no han podido salir por cuidar a su madre.

En ese momento Samantha se asusta un poco e incluso duda en quedarse, pero el señor Ulman la convence de quedarse, incluso le ofrece pagarle el doble (unos 400 dólares por trabajar solo cuatro horas) por lo que la chica accede y le dice a Megan que la deje sola y que pase por ella después, alrededor de las doce de la noche. Empero su amiga no esta muy convencida de la decisión, ya que algo no le da buena espina, pero al final se marcha y aquí comienza la verdadera pesadilla para Samantha, ya que se dará cuenta demasiado tarde que ha sido elegida para ser parte de un ritual satánico por parte de un clan.

Es con este planteamiento que Ti West entrega una excelente cinta de terror, la cual lejos de caer en los lugares comunes del género y hacer uso de elementos engañosos como sería la aplicación de musica estridente en momentos puntuales de la trama o meter con calzador sombras extrañas para causar miedo, este opta por una buena narrativa, un desarrollo correcto de personajes y de situaciones para ir sumergiendo al espectador en esta alucinación demoniaca.

De hecho lo mejor es el ritmo pausado que imprime West a la cinta ya que la dota de suspenso, asi como un buen manejo de atmósferas, ya que desde que arranca la cinta el presente podrá percibir un ambiente mal sano durante todo el metraje, es como si supiéramos que algo malo va a pasar pero no adivinamos en que momento. Por tal motivo la estancia de Samantha dentro de la casona nos mantiene alertas con todo y que no pasa nada, aunque esto es otro acierto en el film ya que el miedo lo genera el propio espectador con su imaginación, aunque al final este se materializa con esa genial secuencia donde aparece el propio Demonio, al más puro estilo de El Bebe de Rosemary (Roman Polanski, 1968), asi como unos toques de gore y unas vueltas de tuerca bastante efectivas.

Asi mismo es de resaltar la elección de actores, ya que estos le imprimen tridimensionalidad a sus personajes, además de que evitan caer en los arquetipos del género (gracias a Dios no hay adolescentes tomando decisiones estúpidas cada cinco minutos, ni situaciones absurdas). Y finalmente, en el aspecto técnico la cinta cumple con creces, como la ambientación de la época, la puesta en escena, fotografía, incluso la banda sonora.

Empero si hubiera algo que reprocharle al guión, esto sería que nuestra protagonista nunca se da cuenta que no existe la mentada anciana que cuidar, con todo y que la chica recorre toda la casa, sin embargo este aspecto esta bien narrado que en un principio se pasa por alto y no afecta el resultado global del film.

Asi que si quieren pasar un mal rato frente a su televisor viendo una buena cinta de terror no se pierdan La Casa del Diablo, ya esta cumple con creces su objetivo, incomodar, causar malestar y atemorizar, todo gracias a una efectiva dirección, asi como la aplicación de un guión inteligente. Para finalizar debo decir que el final depara una grotesca sorpresa.

EL RINCON DE HARRISON CUMPLE SU PRIMER ANIVERSARIO

Hoy es un día muy especial para un servidor, pues se cumple un año desde que decidí crear este blog, El Rincón de Harrison, sitio donde poder expresar mis manías, locuras, obsesiones y sobre todo un amor sincero hacia el séptimo arte. Asi mismo cuando comencé con este proyecto no sabía a ciencia cierta que rumbo iba a tomar este, que géneros abordar, si el llamado cine de arte, si el cine caspozo o cutre, el de acción, etc, incluso si usted estimado lector revisa las primeras reseñas de este humilde sitio podrá percibir que estas son hasta cierto punto bastante escuetas, casi anecdóticas.

Sin embargo durante este año el blog ha crecido, asi como la manera de analizar los diversos géneros que tanto gustan a un servidor (espero que asi sea), logrando un equilibrio entre la mera plática jocosa, pero sin descuidar la parte medular del sitio, la de centrarse en exponer puntos de vista lo más objetivo posible (aunque en ocasiones no se logre, puesto que siempre hablare de lo que me gusta y señalaré lo que crea que no funcione), claro tratando de evitar el discurso grandilocuente.

Asi mismo debo confesar también, que mantener el sitio en activo, sin interrupciones (solo una vez el sitio estuvo sin actualizar una semana por motivos fuera de mi alcance) no ha sido una tarea fácil, en ocasiones hasta he sentido la necesidad de descansar un poco, (como podrán inferir mis actividades laborales, mi familia y mi otra pasión, la pintura, me hacen invertir más tiempo).

Por tal razón recuerdo las palabras que me dijo el buen amigo James Wallestein (Dimensión Fantástica), al cual agradezco de corazón pues sin prejuicios me dio varios consejos cuando me embarque en este viaje, crear un blog requiere sacrificio, compromiso y muchas horas frente a la computadora.

También quiero agradecer a mi hermano Cesar, quien me diseño la primera imagen que llevaría el encabezado del blog y la cual he decidido poner de nuevo para celebrar este acontecimiento, asi como a mi buen amigo Juan Pablo (Cine morfemas) quien con sus largas e interesantes pláticas sobre cine y comics ha enriquecido mi acervo cinematográfico tanto cultural, además de que hace participativo al blog con sus sustanciales y no menos atrayentes comentarios.

Y por último agradecer a los seguidores del Rincón de Harrison que de alguna u otra forma hacen de este blog un rincón muy especial, ya que gracias a sus comentarios y retroalimentaciones hacen que el que esto escribe tenga aun más motivación por mantener actual dicho sitio. Asi que solo me queda decir que el viaje continúa, espero que por mucho tiempo más, y recuerden, esto no se acaba hasta que se acaba.

p.d. como regalo les dejo tres trailers de las cintas más esperadas (al menos por un servidor) Machete de Robert Rodríguez que al igual que The Expendables de Sylvester Stallone gozan de un reparto multiestelar, con actores ya convertidos en leyendas de culto. Y por último Piranha 3D del siempre efectivo Alexandre Ajá, que con este remake promete hacernos recordar lo bonito que eran los finales de los 70´s y principios de los 80´s, ¿ya saben? sangre, senos, humor mala leche y mas sangre. Espero los disfruten, y ¡cuidado! por que lo que van a presenciar podría causarle algun orgasmo a más de uno, jajajaja.

CINE DE AUTOR: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

TÍTULO ORIGINAL: Alice in Wonderland
AÑO: 2010
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Tim Burton
GUIÓN: Linda Woolverton (Novela: Lewis Carroll)
MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Dariusz Wolski
REPARTO: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson
PRODUCTORA: Tim Burton Animation Co. / Walt Disney Productions
WEB OFICIAL: http://disney.go.com/disneypictures/aliceinwonderland/
GÉNERO: Fantástico. Animación. Aventuras. Secuela.


Cuando hablamos de cine de autor, nos referimos a un creador que impone su visión muy personal por en cima de cualquier circunstancia, ya sean ideológicas o económicas por parte de los productores. En este caso Tim Burton podría considerarse como autor aferrado a sus principios, ya que sus cintas mantienen su particular visión del mundo aunque en sus últimos trabajos esta se haya diluido un poco, sin embargo es normal, el tipo es humano y ha evolucionado, incluso maestros como Martin Scorsese o Clint Eastwood han sufrido este tipo de acontecimientos en sus trabajos.

Empero, me congratula haber percibido que incluso este trabajo que Burton firma para la casa del ratón Miguelito, conserva esa socarronería y hasta mala leche que tanto caracterizan al director, los cuales estan insertados en el film con mucha inteligencia para pasar un tanto desapercibidos, esto para que los productores no se espanten, puesto que el producto final va dirigido para toda la familia, jajajaja.

Bueno, la cinta de Burton podría considerarse como una secuela directa del film de 1951 que realizo la propia Disney (cinta un tanto adelantada a su epoca, incluso rompe algunos paradigmas del cine infantil por su narrativa tan surrealista) y aunque la nueva adaptación es más convencional que la mencionada cinta animada, no por eso deja de ser una gozada a nivel visual, pero sobre todo en su discurso final.

Alicia (Mia Wasikowska) se dirige junto con su madre a una fiesta donde sin saberlo se celebrara su compromiso de matrimonio con un joven al cual ni siquiera ama. Ya dentro, en la celebración, Alicia comienza a cuestionarse sobre la verdadera finalidad de su existencia, todo gracias a que los personajes que estan en la fiesta sirven como detonador para que esto suceda gracias a sus diversas actitudes y personalidades. Es asi como la chica una vez más se extrae de su realidad cuando hace acto de presencia el siempre trastornado y apurado conejo blanco (Martin Sheen), el cual al final hace que nuestra heroína ingrese de nuevo a ese maravilloso y no menos perturbador universo donde nuestras fantasías, miedos, frustraciones e incluso perversiones toman vida.

Y asi a grandes rasgos esto es el bosquejo de la historia, Alicia regresa al País de las Maravillas ya como una adolescente, más incrédula, incluso con una falta de grandiosidad (como dijera el Sombrerero Loco, jajaja) o sea, sin la chispa que contaba cuando era una niña de escasos ¿8 o 10 años?.

Por tal motivo ahora se cuestiona si el viaje hecho con anterioridad fue solo un sueño o era realidad. Sin embargo este nuevo traslado tiene otra finalidad, ahora los personajes que representan a la Reina Blanca (Anne Hathaway) quieren probar que la Alicia que han traído de vuelta es la verdadera, y si asi es, quieren que la chica derrote a la siniestra Reina Roja (Helena Bonham Carter) quien con sus políticas represivas, casi inspiradas en el macarthismo más puro, le manda cortar la cabeza a quien no este de acuerdo con ella o simplemente no le agrade, jajajaja.

Ahora bien, la cinta funciona correctamente gracias primeramente, a la cantidad de peculiares personajes que intervienen en la historia, los cuales son viejos conocidos para todo aquel que haya visto la primera cinta o leído la obra original, razón también para hacer de estos simples arquetipos funcionales (ya que cuentan con rasgos muy específicos) y uno espera que hagan lo que hicieron anteriormente, razón para que funcionan como metáforas existenciales, por lo que sus ¿motivaciones? estan hasta cierto punto justificadas.

Asi mismo, el personaje que interpreta Johnny Depp (El Sombrerero Loco) que en la obra original no era más que un personaje bastante secundario, aquí toma más protagonismo, fungiendo incluso como eje de la trama. De hecho no me molesta en lo más mínimo la carnavalesca encarnación de Depp, por lo menos no se hace insoportable y es divertida en ocasiones, pero no me parecío entrañable. Eso si para los que se molestaron por el protagonismo del Sombrerero Loco, solo les puedo decir que tratandose de una adaptación cinematográfica, se pueden dar ciertas alteraciones para contar la historia desde otro punto de vista, sin embargo percibo más el personaje de Depp como gancho comercial para asistir a ver la cinta que otra cosa.

Por otra parte, el aspecto visual de la cinta es grandioso (atmosferas, fotografía, etc), esta conserva los elementos más característicos de la obra de Burton y se demuestra que este señor sigue conservando intacta su imagineria (no esperaba menos) aunque debo decir que percibí un tanto frío el resultado global de la obra, y no es que no me haya gustado pero la simpleza del guión no acabo de convencerme, ya que su narración por momentos se vuelve bastante común y corriente e incluso hay tramos en la cinta que esta se pierde un poco, aunque insisto, la alegorías y simbolismos estan presentes.

Eso si el reparto es excelente, desde los actores que aparecen frente a cámara caracterizados hasta los que prestan sus voces, gente como Martin Sheen o Alan Rickman llenan de vida a sus personajes, sin embargo me quedo con la interpretación de Helena Bonham Carter como la cruel y desquiciada Reina Roja, ya que la actriz se come la pantalla cuando aparece frente a esta, ya que sus diálogos son los más divertidos y mordaces (claro estan cargados de un humor bastante torcido, jajaja) además que logra una gran química con Depp y la hermosa Mia Wasikowska, esta última actriz desconocida para un servidor, pero que logra sacar a flote su papel.

Asi que en términos generales puedo decir que disfrute de este último trabajo de Burton, sin embargo sigo esperando que este geek nos vuelva a regalar joyitas como Ed Wood (1994), El Jinete sin Cabeza (1999), o incluso filmes más cínicos como Marcianos al Ataque (1996). Empero me parece loable que Burton no haya renunciado totalmente a su visión (por unos cuantos miles de dólares) y lejos de entregar un producto netamente “familiar” lográra insertar con inteligencia aspectos muy perturbadores y lúgubres. Por último y no menos importante, Danny Elfman vuelve a vestir con su música la obra del director norteamericano, haciendo de esta ya un sello característico.

CINE DE CULTO: FURIA SILENCIOSA

TÍTULO ORIGINAL: Silent Rage
AÑO: 1982
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Michael Miller
GUIÓN: Joseph Fraley
MÚSICA: Peter Bernstein, Mark Goldenberg
FOTOGRAFÍA: Robert C. Jessup, Neil Roach
REPARTO: Chuck Norris, Ron Silver, Steven Keats, Stephen Furst, Toni Kalem, William Finley, Brian Libby, Stephanie Dunnam, Joyce Ingle, Jay De Plano
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GÉNERO: Acción. Ciencia ficción Artes marciales


“La ciencia lo creo, ahora Chuck Norris deberá destruirlo”

Desde tiempos remotos ha existido la lucha eterna entre el bien y el mal, que si el Demonio le quería dar en la madre a Dios y cuando este último creo el Paraíso les manda la tentación a Adán y Eva para molestarlo. Que si Hitler estaba enfermo de poder, y ante sus fatidicos actos hacia el pueblo judío le tuvieron que entrar varias naciones para ponerle un alto, entre ellos Estados Unidos, o que el señor Michael Bay insista en dirigir, son ejemplos tangibles de esta idiosincrasia.

Sin embargo aquí hablamos de ejemplos de un universo bastante general, pero ya centrándonos en lo particular, allá por los años ochenta los tiempos eran difíciles, basta con decir que el país de las barras y las estrellas tenía como presidente al inepto de Ronald Reagan defensor de políticas fascistas tanto en economía y por su postura contra el crimen (osea negros y latinos). Por tal motivo los simples mortales pagaban los platos rotos de una economía donde las oportunidades de trabajo cada vez eran menos y la delincuencia crecía de manera desmedida, entonces ¿Quién podría protegernos?, ¿acaso Harry el Sucio? pues solo de vez en cuando, ya que Clint Eastwood contaba con más ambiciones a nivel profesional motivo por el cual intercalaba proyectos más artísticos y de vez en vez se ponía el traje del inspector Callahan.

¿Charles Bronson? no lo creo, ya para ese entonces estaba de capa caída y se encontraba haciendo filmes de poca monta interpretando el papel que mejor le funciono, el vengador urbano de la saga Death Wish. ¿Sylvester Stallone?, apenas comenzaba a hacerse conocido con Rocky II, ¿Arnold Schwarzenegger? también empezaba a labrarse camino en Hollywood con Conan el Bárbaro, por tal motivo todavía no era muy conocido. Por otra, parte Jean Claude Van Damme y Steven Seagal aparecerían en escena hasta 1988, por lo que el único hombre capaz de protegernos del mal, era ni más ni menos que, Chuck Norris.

Chuck Norris es el único ser en la tierra capaz de ganar infinidad de campeonatos de karate, asi como ser el único hombre en haber peleado contra oponentes de la talla de Bruce Lee, asi como el mismísimo Demonio (en la cinta Hellbound, 1994, jajaja). Incluso es bien sabido que sus lágrimas son capaces de curar el cáncer (jajajaja), por tal motivo el mundo era un lugar mejor cuando el señor Norris mantenía la paz mundial.

En esta cinta no es la excepción y Norris interpreta al Sheriff Dan Stevens, el cual deberá enfrentar a un oponente no menos peligroso, una especie de Terminator (debo hacer la aclaración que esta cinta es previa a la cinta de Cameron por lo que a un servidor le entre la duda si este director se inspiro en este titulo) un tipo llamado John Kirby (Brian Libby), un enfermo mental alterado genéticamente, lo que provoca que tenga una fuerza sobrehumana, asi como la capacidad de sanar sus heridas (como Wolverine de los X-Men) por lo que es prácticamente indestructible.

La historia comienza cuando Kirby (Lobby) se encuentra dentro de su casa, el tipo luce como zombie, mirada perdida y demás, su esposa le grita a sus hijos, que no jueguen dentro de la casa, que no hagan tanto ruido, que no hagan tiradero, ¡maldita vieja son crios!. Total que el sujeto sale de la casa al jardín y toma un hacha, acto seguido vuelve a ingresar al domicilio y va en busca de su mujer, esta al observar a su esposo armado, comienza a gritar como histérica y comienza a pedir ayuda, empero el tipo le asesta un hachazo y la mata.

Momentos después hace acto de presencia nuestro héroe Dan Stevens (Norris), de inmediato ingresa a la casa a ver que ha ocurrido, para presenciar el cadáver de la mujer y ver como el asesino se le echa encima, asi Stevens comienza a pelear contra Kirby, pero este último logra escapar. Sin embargo Chuck Norris no se da por vencido y lo persigue a través del vecindario hasta que lo somete y le pone las esposas. Pero cuando el Sheriff lo mete en la patrulla el hombre rompe las esposas y tira la puerta del vehículo, golpeando incluso a más de tres policías, por tal motivo Norris le descarga toda su pistola y el sujeto cae abatido.

Después llega el Dr. Halman (Ron Silver) y le comenta a Stevens (Norris) que el hombre al cual ha matado era un enfermo en tratamiento, jajajaja. Total para no hacer el cuento más largo, puesto que Norris no se enfrentará hasta el final de la cinta con el villano superdotado, este será dado por muerto, pero otro doctor Spires (Steven Keats), colega de Halman se obsesionará con su obra, como si del Dr. Frankenstein se tratara y le proporcionara más medicamentos experimentales que harán del desquiciado hombre un peligro mortal, claro todo en aras de la ciencia y un premio Nóbel.

A ciencia cierta este sería el planteamiento de la cinta que firma Michael Miller (director bastante televisivo), el cual no es del todo malo, sin embargo el propio realizador no sabe como amarrar un guión bastante revuelto ya que este borda los géneros de CFI, terror y en ocasiones hasta comedia (bastante mala por cierto a cargo del obeso compañero de Norris), esto sobre todo se refleja en las situaciones y personajes. Por un lado tenemos a Chuck Norris haciendo de si mismo, su personaje es bastante plano y no cuenta con motivaciones, aunque el carisma del actor hace pasable este aspecto.

Pero los personajes secundarios son meras marionetas que no aportan nada a la trama, por ejemplo los motociclistas que pelean en la cantina contra Norris (pobres no sabían con quien se metían, jajajaja) son solo una excusa para que este luzca sus habilidades marciales en la cinta, ya que estos arcos argumentales (si se les puede llamar asi) no aportan nada.

Empero no todo es tan malo con todo y que Norris no aparece toda la cinta dando patadas voladoras (¡maldición!, se dedica a hacerla de Don Juan con la hermana del Dr. Halman), por tal motivo el villano es el verdadero motor de la cinta y se lleva la pelicula, ya que este logra ser aterrador y expedito cuando aparece en escena (se despacha al ayudante gordo, a los dos doctorcitos, y varios extras que aparecen en escena, jajaja). Como comentaba el villano parece un bosquejo del T-800 que James Cameron plantea en su Terminator, por otra parte hay momentos donde parece que estamos viendo un slasher ochentero, hasta hay una escena donde John Kirby parece emular a Michael Myers de la cinta de Carpenter (genial la escena donde este cuelga al Dr. Halman de la puerte de su cuarto), incluso la banda sonora, la fotografía y el montaje resultan adecuados.

Eso si, el final es lo mejor de todo, Chuck Norris se enfrenta a John Kirby mano a mano, solo sus puños y sus patadas podrán detenerlo (ya que el hecho de que el malo cayera de un edificio y haya sido quemado vivo no le afectaron en lo más mínimo, jajaja). Asi que puedo recomendar Furia Silenciosa como mero entretenimiento ochentero, que incluso rompe los esquemas de las cintas protagonizadas por nuestro rudo amigo Chuck Norris, ya que este título aspiraba a ser más que una simple cinta de acción, sin embargo por su irregular ejecución se queda en buenas intenciones, pero queda como una cinta un tanto desconocida motivo por el cual merece la pena volver a ser revisada.