DC UNIVERSE: LINTERNA VERDE

TÍTULO ORIGINAL: The Green Lantern
AÑO: 2011
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Martin Campbell
GUIÓN; Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldenberg
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Dion Beebe
REPARTO: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett, Temuera Morrison, Jay O. Sanders
PRODUCTORA: Coproducción EEUU-Austrlia; DC Comics / Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL: http://www.greenlantern.com
GÉNERO: Ciencia ficción.

“En el día más brillante, en la noche más oscura,  el mal no escapará de mi guardia.Que aquellos que adoran al mal teman mi poder: ¡la luz de Linterna Verde!”

-Hal Jordan (Ryan Reynolds).

Linterna Verde es quizá el tercer superhéroe más poderoso e importante de la DC Comics  después de Superman (creo que esta a la misma altura de la Mujer Maravilla), del cual gran sector del público solo recuerda a un tipo con un anillo creando gigantescos puños o demás invenciones mentales como locomotoras y un sin fin de etc. para golpear a sus adversarios, por lo que obviamente aquel público que no esta familiarizado con la mitología de las aventuras del mítico Hal Jordan (el más importante de los Green Lartern Cops), solo  representará  un héroe secundario sin importancia. Pero para los fans o geeks del héroe esmeralda (como su servidor), es uno de los personajes más ricos e interesantes a nivel narrativo en el universo DC, sobre todo si han leído la miniserie Rebirth (2004-2005) escrita por Geoff Johns quien sienta las nuevas bases de los orígenes del superhéroe centrándose básicamente en los conflictos internos de Jordan y su correlación con la corporación de Los Linternas Verdes.

Hay que señalar que tanto este Rebirth como Siniestro Corps (2007)  y La Noche Más Oscura (2009) son bastante maduras y lúgubres a nivel narrativo y discursivo, motivo por el cual se han convertido en referentes culturales del personaje. Por tal motivo y habiendo leído estos, mis expectativas sobre la cinta de Martin Campbell eran bastante altas incluso aunque se por experiencia que tanto el medio narrativo natural de los comics como el cinematográfico son muy distintos, empero se también que se pueden hacer buenas adaptaciones como el Superman de Richard Donner (1979) o los Batman de Christopher Nolan (2005,2008) si se respetan aspectos tan básicos como son la propia naturaleza de estos personajes.

Sin embargo siento decir que el debut cinematográfico de Hal Jordan en la pantalla plateada ha quedado a deber y mucho diría yo, gracias a la ineficacia de un guión bastante estéril  y por momentos infantil (aun cuando lo firman ¡cuatro sujetos!) plagado de situaciones comunes y por supuesto a la incapacidad de un director al cual parece no atraerle el material con el que contaba, pues uno nota la desgana con la que filma todo el metraje, sin explorar en las motivaciones de los protagónicos, e incluso en las secuencias de acción estas se perciben pueriles y bastante cortas. 

Para los que no conozcan el origen de Linterna Verde la historia que nos cuenta Campbell es la siguiente, Hal Jordan (Reynolds) es uno de los mejores pilotos de la fuerza aérea norteamericana, su personalidad es la de un tipo rudo, mamón e irresponsable, motivo por el cual parece que siempre vive al límite sin importar las consecuencias de sus actos,  como nos muestra la primera secuencia donde se nos presenta a un Hal saliendo velozmente de su casa, casi en ropa interior, manejando como loco su auto por la ciudad para tratar de no llegar tarde a la base, ya que este tiene una prueba en la cual va volar su F16 en combate con unos aviones que gozan de inteligencia artificial, los cuales representan el futuro de la fuerza aérea ya que pretenden sustituir a los pilotos humanos en un futuro con la finalidad de minimizar errores.

Total que Jordan vuela junto a Carol Ferris (la bella Blake Lively) su amor eterno e hija del armamentista Carl Ferris (Jay Sanders), el cual por cierto busca vender los mentados aviones al senador Hammond (Tim Robbins bastante desperdiciado). Pero volviendo a la trama, resulta que Hal Jordan durante el vuelo de prueba demuestra que es un cabrón con dos cojones bien puestos y hace que los lujosos aviones fallen en la prueba provocando que el contrato de Carl Ferris peligre por que estas naves no demostraron ser mejores que un simple piloto humano, sin embargo esto no es lo que hace enojar a su superiores, lo que de verdad los hace encabronar es que Hal destruye accidentalmente su F16 cuando se ve incapacitado para retomar el vuelo en el momento que reaparecen ante el los recuerdos de la fatal muerte de su padre en un accidente de aviación (pues este era el mejor piloto de su epoca en las fuerza aérea) por lo que no puede reaccionar provocando la perdida total de la aeronave.

Obviamente Hal es reprendido por sus superiores y es suspendido, al tiempo que Carol esta a punto de mandarlo al carajo por su actitud, lo que hace que su vida sea un completo desastre, empero esta dará un vuelco cuando un alienígena llamado Abin Sur (Temuera Morrison) uno de los mejores linternas verdes, caiga herido y moribundo en la tierra otorgándole su anillo a Hal para que este lo remplace (bueno en si el anillo escoge a su huésped por sus aptitudes), ya que este agoniza gracias a que fue atacado por una entidad maligna llamada Parallax (voz de Clancie Brown) la cual tiene como único objetivo destruir a los green Lantern cops y a los guardianes del universo. 

Lo que sigue después es presenciar como Hal Jordan trata de adaptarse a sus nuevos poderes, los cuales le conllevan grandes responsabilidades, y básicamente esta sería la desabrida premisa que nos entrega Martin Campbell y su gran equipo de guionistas, la cual hubiera resultado atractiva si por lo menos los responsables del proyecto tuvieran la inteligencia de invertir por lo menos unas dos horas y media de metraje, con el objeto de  desarrollar y explorar las motivaciones del protagonista.

Desgraciadamente para el respetable todo se cuenta demasiado rápido, sin la intención dramática que se necesitaba para ciertos pasajes de la historia, por lo que solo vemos como Hal Jordan acepta su destino en cinco minutos (no es broma) cuando este viaja al planeta OA para ser entrenado por  Kilowog (voz de Michael Clarke Duncan) y Sinestro (un genial Mark Strong) dicho adiestramiento dura eso, cinco minutos, eso si con un despliegue visual bastante cumplidor  el cual se diluye ante la desgana con la cual esta filmada por Campbell.

Asi mismo varios de los arcos argumentales que se exponen son desaprovechados en aras del espectáculo visual, por lo que personajes como Siniestro (Strong) quien es esbozado levemente como el gran villano que pudo haber sido queda relegado a un segundo plano (como si se lo estuvieran reservando para una secuela), al igual que el de  Héctor Hammond  (Peter Sarsgaard pasándosela pipa con su personaje) el cual es planteado como un geek malogrado del cual nunca creemos sus motivaciones. Incluso el personaje del propio Hal Jordan se percibe bastante indefinido, con todo y que se nota el esfuerzo de Ryan Reynolds por dotarlo de tridimensionalidad, y el personaje de Carol Ferris que interpreta la hermosa Blake Lively se siente de relleno como interes amoroso. Pero esto no es lo peor, pues el ente de Parallax queda relegado a un simple villano sin exaltaciones, inclusive este nunca llega a causar verdadero temor como en los comics (recordemos que Parallax es la materialización del miedo que existe en todos los seres humanos) y lo más infame es que Hal Jordan se lo despacha en un dos por tres en un anticlimático tercer acto.

Es por tal motivo que como la historia esta mal trazada ni los fastuosos efectos especiales que retratan a la perfección (eso si) el diseño visual de personajes (sobre todo Kilowog y los propios Guardianes, asi como los trajes de los Linternas) y demás entornos como el planeta OA logran emocionar al respetable, al tiempo  que se emplea una banda sonora que recuerda en demasía a la de Superman Regresa (Singer, 2006) con todo y que esta la compone James Newton Howard.

Lo que si se es que Linterna Verde me ha dejado frío y bastante decepcionado (algo que intuía hace tiempo cuando supe quien la dirigiría) ya que no se le hizo justicia al personaje y mucho menos a la mitología del mismo, razón por lo que el que vea este film y no sea un seguidor del personaje apenas encontrara una cinta de ciencia ficción medianamente entretenida,  pero para los conocedores del superhéroe lamento decirle que descubrirán un Linterna serie B con presupuesto de blockbuster.

Asi que para terminar solo puedo decir que no recomendaría ver Linterna Verde ya que es una cinta prescindible, mal dirigida y sin personalidad, solo espero que para la siguiente (por que hay una secuela programada) el anillo escoja al director y los guionistas por su aptitudes.

WESTERN: RANGO

TÍTULO ORIGINAL: Rango
AÑO: 2011
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Gore Verbinski
GUIÓN: John Logan (Historia: James Ward Byrkit, Gore Verbinski)
MÚSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Animation
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Nickelodeon Movies / Blind Wink / GK Films
WEB OFICIAL: http://www.rangomovie.com/intl/es/
GÉNERO: Animación.

Grata sorpresa se ha llevado su servidor al visionar el último trabajo del director norteamericano Gore Verbinski, el cual se ha comercializado como una cinta de animación para niños y que más sin embargo debajo de esa envoltura edulcorada se descubre ni más ni menos como un acojonante, macizo y por supuesto bien narrado spaghetti western contemporáneo en todo el sentido de la palabra, ya saben como es esto, una historia llena de personajes con una moral ambigua, paisajes desoladores y sucios que representan de muchas formas el estado psicológico de los mismos, asi como grandes escenas de violencia (aunque aquí estén claramente dosificadas para el publico infantil) y una banda sonora que se transforma en un personaje más para contarnos este viaje existencial de su protagonista principal, un camaleón llamado Lars (voz de Johnny Depp).

Lars (Depp) quien es un camaleón domestico con aspiraciones de actor dramático, se encuentra en un momento de su vida donde se cuestiona la razón de su existencia dentro de esa pecera de cristal que tiene como hogar (primera disertación filosófica sobre la condición humana) mientras viaja a través de una autopista por el desierto a bordo de la camioneta de sus dueños, sin embargo un evento inesperado provoca que el vehículo en el cual viaja derrape súbitamente y el recipiente junto con su habitante salgan proyectados al vacío, por lo que ahora este se encuentra en un ambiente que no es el suyo (jajaja irónicamente). Es en ese momento conoce a un armadillo llamado Roadkill (voz de Alfred Molina) el cual le pregunta quien es y que hace en ese lugar, a lo que Lars no sabe que responder sintiéndose aun más confundido, es por tal motivo que Roadkill le recomienda que busque al espíritu del oeste, una especie de entidad divina que le podría ayudar a encontrar su camino.

Y en esos momentos comienza la travesía para nuestro despistado protagonista el cual después de lidiar con algunos peligros en el camino (evita a un águila que quiere cenarcelo) y el desolado clima del desierto,  llega a un pueblo  abandonado por la mano de Dios llamado Dirt, en donde ingresa a una vieja cantina y se topa con infinidad de tipos rudos (perdón, perdón, animales rudos) los cuales ven con desdén a este amigo que se encuentra ataviado con una camisa hawaiana color rojo preguntándose quien es y como se llama.

Empero el pícaro de  Lars  para salir del aprieto comienza a hablar fuerte y a  inventar historias increíbles sobre su pasado desconocido (en la mejor tradición de los films de Sergio Leone o los del propio Clint Eastwood, el cual tendrá una presencia importante en la historia) cuando los hostiles lugareños pretenden deshacerse de el, y es en ese momento cuando este vislumbra una botella de cerveza la cual contiene el nombre Durango, ¡avispado! Lars quita las dos primeras letras de este a nivel mental  y arrebatándole el sombrero a uno de los sujetos que buscan pleito, se lo pone y contesta que su nombre es Rango, un pistolero que ha acabado con los más peligrosos maleantes del oeste.

Es por esto que todos los presentes quedan anonadados a la vez que fascinados ante las historias que cuenta Rango (el cual se ha creído sus mentiras) quien incluso y poniéndole bastante crema a sus tacos (jajaja es una expresión que significa que ensalza sus hazañas) explica que mato a cinco maleantes que eran hermanos con una sola bala. Instantes después un grupo de rufianes hacen acto de aparición en la cantina y retan a Rango a un duelo por lo que este se muere de miedo, pero acepta el mismo, sin embargo para su salvación (o tal vez no) también aparece el águila a la que había escapado kilómetros atrás en el desierto, la cual quiere cobrarse la revancha. El hecho es que por azares del destino Rango elimina al águila que azolaba a los habitantes del pueblo y se convierte en el nuevo héroe del lugar por lo que el Alcalde (voz de Ned Beatty) una tvieja ortuga, lo hace Sheriff de Dirt para que investigue quien o quienes se están robando el agua del lugar, un problema que trae asoleados a todos los lugareños.

Sin embargo y como el respetable podrá inferir conforme avance la trama irá descubriendo que posiblemente el Alcalde no esta precisamente interesado en el bien estar de los habitantes de su pueblo (jajaja como si alguno lo estuviera en la vida real), por lo que el mcguffin que significa resolver el misterio de quien se esta robando el agua es solo un pretexto (con todo y que este acontecimiento esta bien narrado, al tiempo que contiene grandes dosis de suspense) para que el personaje de Rango haga ese viaje intrínseco de su propia naturaleza, el cual por momentos es surrealista y otros tantos bastante psicodélico, pero que al final tiene como finalidad la de descubrirse como un verdadero héroe.

Pero no un héroe inmaculado, no, si no un héroe con defectos y virtudes, con moral y psicología quebrantable (como si de un Yojimbo, Blondie o un Pike Bishop se tratara), de esos que en un principio ven por su propio bien para salvar su pellejo pero después ante las adversidades y ante la presencia de injusticia social, tocan fondo para descubrir que son parte del problema, por lo que su única salvación a nivel personal es la redimirse y luchar contra lo que esta mal. Por tal motivo la aparición casi al final del espíritu del oeste (encarnada por el propio Clint Eastwood en versión animada por supuesto) se percibe creíble, no como una ocurrencia, e incluso redondea de forma tajante la tesis que plantea Verbinski sobre la heroicidad.

Empero esto no sería posible si el diseño de los personajes no estuviera tan bien planteado, pues todos estos desde el camaleón hasta el malvado Rattlesnake Jake (Bill Nighy) el cual parece la encarnación del personaje de Angel Eyes del film El Bueno, el malo y el feo (Leone, 1966) cuentan con motivaciones creíbles, motivo por el cual en ocasiones el film puede percibirse bastante maduro inclusive para los más pequeños, ya que como mencionaba el discurso metafísico en ocasiones lo encontramos entre líneas. Pero aun con esto la cinta es disfrutable, entretenida y sobre todo divertida, sobre todo con esas pequeñas dosis de humor que se emplea, el cual va del más pueril al más negro (lo que me hizo reír como un enano), sin embargo tengo que decir que los momentos más poderoso de la cinta son aquellos donde se viven instantes de introspección y análisis por parte de los protagonistas, con todo y que la historia tiene sus cuotas de acción, como la fastuosa y bien montada secuencia donde Rango y compañía se enfrentan a un clan de malvados topos, escena donde la musica juega un papel importante (como en casi todo el film).

Ahora bien de apartado visual puedo decir con satisfacción que la cinta respeta todos los cánones del género, razón por lo cual se implementan primeros planos a los rostros demacrados y sucios de los protagonistas (sobre todo de los villanos), los cuales reflejan los combates a los que se han enfrentado, asi como las tomas panorámicas que exponen poblados desérticos en condiciones precarias y por supuesto el uso de algunos planos americanos para darle esa estética plástica del Western clásico. Asi mismo la animación es acojonante, ya que el detalle a las criaturas asi como de los entornos es asombroso, y el diseño de los mismos combina la naturaleza de los animales (serpientes, gatos salvajes, tortugas, etc) con algunos rasgos de humanidad lo que hace de estos seres antropomorfos una verdadera delicia a nivel visual, en pocas palabras el realismo es sorprendente.

En lo referente a los actores, estos cumplen de sobremanera sus papeles, sobre todo Johnny Depp quien vuelve a encarnar a otro exótico personaje, el cual guarda extrañamente (jajajaja) toda su extravagancia (incluso un servidor llego a pensar que los movimientos del camaleón estan basados en el escaneo corporal del actor norteamericano), Ned Beatty (a cual recuerdo con cariño desde aquella lejana Superman de Richard Donner) compone a un Alcalde corrupto y lúgubre (¿habrá de otros?), asi como el pequeño papel de Bill Nighy logra aportar personalidad y maldad a su Rattlesnake Jake, asi como el resto de los actores estan correctos.

Asi que no tengo nada más que decir sobre esta extraordinaria cinta más que recomendarla de sobre manera, pues como bien comentaba cuenta con un guión bien trabajado, personajes bien trazados (para sorpresa de algunos neófitos que aun piensan que las cintas de animación solo son monitos sin personalidad, como es el caso del subnormal director Raja Gosnell), una imagineria visual acojonante y sobre todo  un director solvente que conoce bien el lenguaje cinematográfico.

DOCUMENTAL: CONCIERTO PARA GEORGE

TÍTULO ORIGINAL: Concert for George

DIRECTOR: David Lealand

MÚSICA: varios

FOTOGRAFÍA: Chris Menges

REPARTO: Eric Clapton, Joe Brown, Gary Brooker, Sam Brown, Jim Capaldi, Ray Cooper, Terry Gillian, Dhani Harrison, Olivia Harrison, Ringo Starr, Paul McCartney, Michael Kamen, Jeff Lynne, Tom Petty, Billy Preston, Ravi Shankar, Anoushka Shankar, Tom Hanks.

PRODUCTORA: Olivia Harrison y Michael Kamen.

GÉNERO: Documental.

“Cuando solía visitar a Harrison  en su casa después de cenar, George solía sacar un ukelele y tocábamos  alguna canción”

-Paul McCartney

Como ya he comentado con anterioridad, siempre he pensado que una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos que ha existido es sin lugar a dudas The Beatles, esos genios musicales que durante casi una década revolucionaron a la industria aportando letras llenas de frescura, un humor bastante irónico  y sobre todo ritmos melódicos que se convertirían en himnos para varias generaciones. Por tal motivo el cuarteto de Liverpool ha traspasado el espacio musical para convertirse en un icono cultural que ha sido analizado hasta el cansancio en diversos ámbitos como el musical (obviamente), social y por supuesto a nivel ideológico, de tal manera que trabajos documentalistas han diseccionado y analizado el por que la banda inglesa es ya un referente cultural, (Aprovecho la ocasión para comentar que estoy ansioso por que se estrene el próximo mes de octubre el trabajo audiovisual que Martin Scorsese realizo para la HBO llamado Living in the Material World: George Harrison, 2011).

El hecho es que Concierto para George es una celebración a la vida y obra de Harrison, motivo por el cual Eric Clapton (otro de los magníficos músicos en activo y amigo del ex beatle) junto a la mujer de este y su hijo Dhani, organizaron este inolvidable concierto en el Royal Albert Hall en el cual músicos de la talla de Tom Petty, Jeff Lynne (compañeros del proyecto alterno Traveling Wilburys), Billy Preston, Paul McCartney o Ringo Starr, rinden tributo a Harrison tocando nuevas versiones de las canciones más emblemáticas de este como Give Love (Peace on Heart), Here Comes the Sun, Taxman, Isn´t It a Piti (acojonante Billy Preston), While My Guitar Gently Weeps, My Sweet Lord, entre otras lo que hace que el espectáculo cuente con el balanceo perfecto de nostalgia y emotividad, ya que algunos temas pertenecen al catalogo de The Beatles y por supuesto muchas más a las de Harrison como solista.

Pero bueno, esta ocasión quiero compartir con ustedes un material que si bien podría considerarse como un concierto, este documenta de muchas formas la importancia que tuvo la figura de George Harrison tanto dentro como fuera de The Beatles, siendo el miembro más enigmático (al menos para un servidor) conservando siempre un bajo perfil, el cual durante años vivió bajo la sombra de Lennon y McCartney guardando infinidad de buenas canciones (no pueden negar que los temas Something y Here Comes The Sun eran de lo mejor del album Abbey Road de 1969) quien después de la disolución del grupo supo canalizar toda su creatividad convirtiéndose tal vez en el ex beatle más exitoso en solitario, cosa que se refleja en su épica placa triple All Things Must Past de 1970.

De verdad que vislumbrar el concierto es una delicia para cualquier melómano que guste de la buena música (su servidor no se considera un musicólogo pero el espectáculo te deja con la piel de gallina cuando ves tanto talento reunido tocando en vivo) y es que el espectáculo se encuentra bien balanceado gracias a una estructura que se divide en tres actos, el primero con una duración de casi una hora corre a cargo de Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar viejo amigo de Harrison quien tocara con este en el Concierto de Bangladesh) la cual interpreta Your Eyes y The Inner Light junto a Jeff Lynne, posteriormente Arpan, composición de Ravi para cerrar el apartado de música indú. A continuación el respetable puede presenciar un espectáculo intermedio que da paso a los miembros de Monty Python quienes despliegan su ácido y fino sentido del humor en dos actos (los cuales hacen que el respetable se destornille de la risa), para cerrar con el concierto del cual Eric Clapton funge como director musical.

Ahora bien en las labores de director, el trabajo audiovisual corre a cargo del impersonal David Lealand (del cual puedo decir que este es su mejor trabajo) quien dota de ritmo y fluidez al montaje de dicho espectáculo, además de que la puesta en escena se percibe correcta gracias a una escenografía sobria pero a su vez colorida la cual incluye una iluminación en tonos calidos la cual transmite esa comunión que viven músicos y  público con la obra del ex beatle. Por otra parte debo enfatizar que la dirección artística y musical que corre a cargo de Clapton es la indicada para dotar al concierto un balance perfecto entre los temas seleccionados, por lo que ni siquiera se extrañan temas como Cheer Down, This is Love o All Those Years Ago (favoritos de un servidor).

Pero sin lugar a dudas el punto climático y más emotivo de la presentación es cuando Paul McCartney entra a escena y después de haber interpretado For You Blue, se hace de un ukelele para comenzar a entonar los acordes de la mítica Something, no sin antes recordar una vieja anécdota la cual comparte con los presentes narrando que no hace mucho tiempo cuando este y George cenaban en su casa, después de la tertulia el propio Harrison usaba un ukelele para tocar alguna canción por el puro gusto de disfrutar de la música, momentos después y a mitad de esta excelsa pieza (something) el propio Eric Clapton entra a escena armado con una guitarra eléctrica para cerrar como se debe esta canción.

Finalmente debo decir que los performances de Ringo Starr (Photograph, Honey Don´t), Tom Petty and the Heratbreakers (I Need You), Joe Brown (I´ll See You in my Dreams) y Jeff Lynne son de lo mejor, sin olvidar al propio Clapton el cual acompaña en la mayoria de las canciones a sus colegas, al igual que Dhani Harrison.

Asi que estimado lector si usted es amante del buen rock, la buena música  y por su puesto del enigmatico George Harrison, no debe perderse este genial concierto, el cual lejos de percibirse maniqueo y hasta tendencioso en el afán de exaltar la figura del ex beatle, se descubre como un documento honesto que no busca otra finalidad que rendirle un humilde tributo a un gran artista. Por cierto he decidido añadir una especial dedicatoria en esta entrada a una persona muy especial a la cual quiero mucho, a Karen, esa hermosa chica que apareció de repente en la vida de un servidor para volver extraordinarias las cosas cotidianas, la cual provoca que me pierda en su mirada cuando charlamos y me contagia con su alegre sonrisa cuando me gasta una broma. Traviesa, sensual, inteligente, segura y otras veces misteriosa, Karen por momentos parece imposible pero cuando llega ese momento donde un simple abrazo surge o expresa aquellas experiencias o inquietudes que salen de lo mas profundo de su ser la vida toma  sentido.  

Es por este motivo que le dedico El Concierto para George, estupendo recital que contiene infinidad de hermosas canciones que hacen que me acuerde de ella cada vez que disfruto de dicho material, pero  en especial cuando  “Something” o  "Isn´t It a Piti"  aparecen en escena.  

 

 



CINE DE CULTO: INFIERNO EN LA TORRE

TÍTULO ORIGINAL: The Towering Inferno
AÑO: 1974
DURACIÓN: 165 min.
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR: John Guillermin, Irwin Allen
GUIÓN: Stirling Silliphant (Novelas: Richard Martin Stern, Thomas N. Scortia, Frank M. Robinson)
MÚSICA: John Williams
FOTOGRAFÍA: Fred J. Koenekamp & Joseph Biroc
REPARTO: Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Warner Bros. Pictures
PREMIOS: 1974: 3 Oscar: Mejor fotografía, canción, montaje. 8 nominaciones
GÉNERO: Acción. Catástrofes.

Espero no aburrirlos con las evocaciones de un viejo de 32 años (jajaja) el cual quedo marcado por aquella época perteneciente a aquellos mágicos años ochentas en donde era muy recurrente que la televisión abierta proyectará cintas de los setentas o anteriores, motivo por el cual su servidor conoció a verdaderos íconos de la pantalla plateada como Robert De Niro, Al Pacino, Marlon Brando, Gene Hackman, Jack Nicholson, Clint Eastwood o Nick Nolte, quienes además de representar el epitome de la virilidad masculina,  eran sin lugar a dudas grandes interpretes. Y es aquí donde el que esto escribe recuerda con gran emoción y cierta melancolía esta cinta llamada Infierno en la Torre, mega producción hollywoodense que constituía aquel cine muy en boga de catástrofes que se dio en las décadas de los setentas y principios de los ochentas.

De hecho uno de los mayores atractivos del film (además de los grandes efectos visuales) era el reparto multiestelar que encabezaban el siempre portentoso y natural Paul Newman (al que ya conocía por Butch Cassidy and the Sundance Kid de 1969) junto al rudo y estoico Steve Mcqueen, los cuales encarnaban a Doug Roberts y al jefe de bomberos O´Hallorhan  fungiendo como los héroes arquetípicos de la época de esta entretenida cinta, a los cuales también secundaban actores como William Holden (La Pandilla Salvaje, 1969), Faye Dunaway (Chinatown, 1974) o el por ese entonces popular O.J. Simpson quien además de participar en este film en un pequeño papel, lo más relevante que realizo fue haber trabajado en la jocosa y delirante trilogía de Naked Gun (1989-1994) junto al grandioso Leslie Nielsen.

Pero ya centrándonos en el argumento, la historia nos narra como un arquitecto llamado Doug Roberts (Newman) regresa de unas largas vacaciones a la ciudad de San Francisco, lugar en donde diseño y construyo uno de los rascacielos más altos del mundo para el magnate Jim Duncan (Holden), a quien de manera cordial le solicita su renuncia ahora que el mencionado edificio esta terminado, sin embargo Duncan quiere que este se quede a la fastuosa inauguración que ofrecerá para poner oficialmente en marcha el complejo, empero lo que realmente hace que Roberts permanezca en el complejo es la presencia de Susan (Dunaway) una hermosa colega con la cual el hombre ha mantenido un amorío.

Total que entre la tertulia que mantiene Doug con Susan, el día comienza a terminar y los empleados a cargo de los preparativos de la inauguración se preparan para la gran noche, sin embargo uno de estos le comenta al arquitecto que el sistema eléctrico del edificio contiene infinidad de fallas, ya que el contratista y yerno de Duncan (Holden) compro material de baja calidad para disminuir los costos, motivo por el cual Roberts (Newman) emprende una revisión a las instalaciones, mientras los invitados a la fiesta comienzan a llegar y son llevados al piso más alto del edifico para festejar el evento. Sin embargo y para desgracia de todos los que se encuentran en el edificio, un incendio que comienza en uno de los pisos de en medio inicia a propagarse hacia arriba provocando que todos los asistentes queden atrapados a una muerte segura. Ahora con el tiempo en su contra y sin recursos, Doug Roberts (Newman) tendrá que ingeniárselas para llegar a la cima del inmueble y  tratar de salvar a la mayor gente posible con la ayuda de un temerario y valiente jefe de de bomberos llamado O´Hallorhan (McQueen), el cual acude junto con infinidad de brigadas de traga fuegos para tratar de contener el infernal incendio del colosal edificio.

Empero todos los esfuerzos y técnicas aplicadas por los bomberos (a los cuales ahora se les ha sumado la marina para labores de apoyo) no logran detener el imponente incendio, y lo peor es que el número de víctimas comienza a incrementarse cuando la desesperación, la impotencia o incluso la intolerancia del propio ser humano por si mismo sean los causantes de que las cosas se salgan de control (encontramos escenas donde la gente se pelea por subir a los ascensores y se golpean entre si, o como otros caen del edificio ante la desesperación de morir quemados), por lo consiguiente el respetable comenzará a preguntarse con nerviosismo, mientras les sudan las manos (y otras partes del cuerpo, jajajaja, no lo se) si el valiente jefe de bomberos O´Hallorhan (McQueen) y el gallardo arquitecto Doug Roberts (Newman) saldrán avantes de tan magro panorama.

Pues contestando a esta interrogante debo decirles que si (jajaja) nuestros protagonistas salen airosos, aunque debo acotar que no he echado a perder ninguna sorpresa ya que es obvio que tanto por el diseño de personajes asi como por el argumento, las reglas dictan que muchos personajes secundarios perecerán y otros tantos se salvarán, sin embargo el film que firman Irwin Allen (director de las escenas de acción) y John Guillermin (para el resto de la cinta y escenas de drama) tiene sus principales virtudes en el planteamiento del guión con todo y las concesiones que se toma el mismo (personajes faltos de carisma y situaciones  bastante arquetípicas) las cuales más sin embargo no lastran el buen resultado de esta excitante y por muchos momentos angustiosa cinta.

Y es que hay que decir que en ningún momento la historia decae (con todo y sus casi tres horas de duración) pues esta balancea de forma correcta esos momentos de introspección, de pánico, de drama  o de verdadera acción que viven sus protagonistas, por lo que la tensión que provoca el incendio ira increscendo a cada momento estimulando a su vez que tanto publico como los personajes centrales se encuentren al filo de la navaja. Por ejemplo la escena donde se derrumban las escaleras y el personaje de Newman debe rescatar a dos niños y una mujer para que no caigan al vació de verdad destila momentos de verdadera tensión, o cuando Steve McQueen se cuelga del elevador panorámico para engancharlo a un helicóptero y asi poder evitar que la gente que esta en este muera y uno de sus compañeros esta a punto de quedar abatido al precipicio te ponen los pelos de punta.

Es por tal motivo que otro de los grandes aciertos de la cinta es sin lugar a dudas la dupla protagónica que representa Paul Newman y  Steve McQueen como los héroes en turno, quienes con todo y que no interactúan directamente (o mano a mano) durante la mayor parte del film si logran gran química en el tercio final, al tiempo que cargan toda la cinta sobre sus hombros ya que sus performances son sobrios y creíbles, además de que logran empatizar con el espectador gracias también al gran carisma con el que contaban estos. Por tal motivo el tándem Newman-McQueen logra otorgar humanidad y heroicidad a sus personajes quienes en ningún momento se perciben forzados o maniqueos (aunque en ocasiones el discurso del film es el de enaltecer a los hombres comunes y corrientes que junto a las instituciones gubernamentales  hacen de Estados Unidos una gran nación).

De los secundarios debo decir que cumplen de sobre manera sus breves papeles, por ejemplo el grandioso William Holden dota de matices y profundidad psicológica al presuntuoso millonario Jim Duncan, quien al ver los fatales resultados que provocó su yerno Simmons (Richard Chamberlain) en aras de ahorrarse unos cuantos millones de dólares en material eléctrico, cambia de manera radical sus motivaciones para ayudar  a los pocos que quedan con vida al tiempo que su conciencia queda mellada. Por otra parte el mismo Richard Chamberlain compone a un ser detestable, lleno de exaltaciones económicas y narcisistas, por lo que uno quiere que su existencia sea la siguiente en perecer (aunque este placer quede satisfecho casi al final del visionado). Y finalmente Faye Dunaway solo aporta su belleza física para servir de excitación psicológica al personaje de Newman.

Ahora bien en lo referente a los apartados técnicos hay que decir que el film es portentoso, robusto, impecable, por lo que mucho de la solvencia visual depende del buen quehacer de Irwin Allen tras cámaras en las secuencias de acción (las cuales ocupan la segunda parte de la cinta) ya que este logra montar escenas realmente emocionantes, convirtiendo al fuego en un verdadero enemigo que arrasa con todo a su paso. Es por tal motivo que la puesta en escena no escatima en recursos tanto de decorados, escenografías, etc. por lo cual esas asombrosas tomas panorámicas nos van mostrando en determinados momentos como el coloso se derrumba a cada paso que va ganando el fuego. 

Y por supuesto no podía faltar la acojonante banda sonora compuesta por el grandioso John Williams, la cual refuerza los momentos de más tensión en ciertos pasajes de la historia para cerrar una película bien hecha, estresante, pero sobre todo emocionante, la cual al igual que producciones como La Aventura del Poseidón (Ronald Neame, 1972) o Terremoto (Mark Robson, 1974) por mencionar algunas, tiene en su disertación filosófica la exploración de la condición humana.

Asi que estimado lector, si esta reseña los ha motivado no lo duden más y busquen en su video club favorito Infierno en la Torre, pues además de pasar un rato de sano divertimento, descubrirán que no todas las mega producciones que se facturan en Hollywood buscan tomarle el pelo al espectador, sin embargo esta tiene el aliciente de contar con verdaderas estrellas como los irremplazables Paul Newman, William Holden y Steve McQueen.

CINE DE CULTO: DOS LOCOS CON SUERTE

TÍTULO ORIGINAL: Nati con la camicia

AÑO: 1983

DURACIÓN: 104 min.

PAÍS: ITALIA

DIRECTOR: Enzo Barboni

GUIÓN: Marco Barboni

MÚSICA: Franco Micalizzi

FOTOGRAFÍA: Ben McDermott

REPARTO : Terence Hill, Bud Spencer, Buffy Dee, David Huddleston, Riccardo Pizzuti, Faith Minton, Dan Rambo, Susan Teesdale, Dan Fitzgerald

PRODUCTORA: Coproducción Italia-USA

GÉNERO: Aventuras. Comedia. Acción.

Siguiendo con las aventuras del dúo más dinámico e invencible que haya gestado la cinematografía mundial (Viruta y Capulina no cuentan, jajajaja) es tiempo de revisar otro de los míticos títulos de los siempre carismáticos Terence Hill y Bud Spencer, los tipos más rudos con buen corazón qua hayan existido y que arreglaban conflictos mundiales casi siempre de manera azarosa hay que decir (jajaja) a base de manotazos y puño limpio, como es el caso de este film llamado simplemente Dos Locos con Suerte (Dos Super Super Esbirros en España), donde el director italiano Enzo Barboni vuelve a hacer mancuerna con sus actores fetiches con los cuales trabajara por más de una década desde aquel lejano Western conocido como Le llamaban trinidad (1971) el cual posteriormente se convertiría en una trilogía.

El hecho es que el argumento de este disparatado y divertido  film es el siguiente, un reo llamado Doug (Bud Spencer) es puesto en libertad cuando le queda solo una semana para ser libre pues el director del centro penitenciario le argumenta que mantenerlo en cuestion alimentaria sale bastante costoso (jajaja, basta con ver el físico del sujeto para constatar esto) por lo que le dicen adios con todo y que Doug se pone algo triste, jajaja. Instantes después otra toma nos muestra una carretera donde un sujeto llamado Rosco (Terence Hill) llega patinando a una taberna, lugar en donde concurren infinidad de camioneros a ingerir algunos alimentos y por supuesto bebidas alcohólicas (que otra cosa si no), el hecho es que Rosco (de verdad este es el nombre que ostenta Hill el cual parece más el de un protagónico de un film porno que el de una cinta de acción, jajaja).

Total que Rosco intenta buscar pleito con alguno de los camioneros sin éxito alguno, pero en ese sitio también se encuentra Doug quien degusta sabrosamente unas hamburguesas, sin embargo cuando este le pide al cantinero que le sirva otras cuantas unos tipos que se encuentran en el lugar comienzan a hacerle burla por lo mucho que comoe pero Doug los ignora, empero Rosco quien es un entrometido le calienta la cabeza a Doug y en ese momento se arman los típicos catorrazos (gracias a Dios, jajaja) que incluyen ese particular efecto de sonido cuando Hill y Spencer asestan los mencionados trompazos.  Momentos después ambos sujetos roban uno de los tráileres que se encuentran afuera para  huir del sitio, y es así como este par se conoce.

Desgraciadamente el gusto les dura poco a este par cuando son detenidos por la CIA en un aeropuerto cuando intentaban huir del país, pero para sorpresa de estos y del propio espectador, resulta que ambos son confundidos por unos espías internacionales llamados Steinberg (Terence Hill) y Mason (Spencer) los cuales ahora son comisionados a la ciudad de Miami para entrar encubiertos en una peligrosa misión la cual depende en desmantelar a la peligrosa organización del maléfico k1 (Buffy Dee) quien es una especie del Blofeld del universo Bond pero bastante inepto y obeso con ceros conocimientos para sembras el terror (jajajaja), incluso al mentado villano nunca se le ve la cara si no hasta el final del film, por lo que se utilizan tomas donde solo se muestran las manos de este acariciando a su mascota  ¿notan el guiño?

El hecho es que los protagonistas aceptan el trabajito cuando se les ofrece un millón de dólares, por lo que de manera accidental (eso si a puño limpio) sortean todas las trampas  tanto como a los ineptos villanos que el malvado K1 (Dee) les envía, por lo que al final estos cumplen su misión. Y este sería el jocoso argumento de esta especie de sátira de serie b a los filmes de James Bond donde varios de los elementos de la saga del agente británico son insertados en este disparatado film, por ejemplo aquí Terence Hill y Bud Spencer se hacen pasar por unos millonarios ganaderos para pasar desapercibidos, lo cual resulta hilarante (ver ataviado al gordo de Spencer con botas y sombrero es para partirse de risa, jajaja), incluso los protagonistas no manejan un Aston Martin como Bond, no ellos operan un enorme y horrible auto convertible con gadgets incluidos, el cual ha sido equipado por un sujeto que funge como una especie de Q, jajajaja (el chiste sobre la verificación del auto es mítico pues el sujeto que equipo el auto con infinidad de funciones olvido este detallito por lo que los personajes de Hill y  Spencer comienzan a reclamarle echándole en cara que algún agente de transito los podría parar y por ende quedarían expuestos, jajajajaja).

Por ende hay que decir que el film funciona gracias a la gran química entre los protagónicos, quienes tras años de trabajar juntos se entienden y conocen a la perfección, por lo que verlos interactuar de nuevo en los típicos papeles de tipos perdedores con suerte que tanto tiempo dominaron es una delicia (jajaja al menos para su servidor). Pues de hecho los chistes tanto como el humor camp se mantiene como en otras producciones, los villanos son ineptos y los personajes de Hill y Spencer como en la mayoria de las cintas son sagaces, motivo por lo que salen airosos de cualquier eventualidad.

Asi mismo las motivaciones de Steinberg (Terence Hill) y Mason (Spencer) son meramente económicas y por que no decirlo, de desmadre (jajaja) aunque al final son los encargados de evitar una guerra nuclear, jajaja. Por otra parte los incompetentes villanos son presentados como megalómanos como es el caso de K1 (Bufy Dee) quien sueña con construir una nueva sociedad cuando supuestamente provoque un conflicto bélico entre Rusia y los Estados Unidos. Es verdad que el argumento se percibe pueril y risible si tomamos en cuenta que los recursos narrativos y económicos del producto no dan para más, por lo que es obvio que el guión es un mero pretexto para presenciar  como Terence Hill y Bud Spencer reparten manotazos a diestra y siniestra.

Por tal motivo las actuaciones rayan en lo ridículo (aunque es obvio que todo se trata de una sátira) sobre todo en lo referente a las autoridades de la CIA, y los malos en turno, motivo por lo cual no hay que tomar en serio la historia, solo hay que dejarse llevar por las jocosas secuencias de acción que monta tan fluidamente Enzo Barboni, sobre todo las referentes al tercer acto, las cuales se desarrollan en un barco. Ahora bien en lo referente al apartado visual hay que decir que el film es bastante kistch, pues la paleta cromática es excesivamente colorida y más que la intención de crear ciertas atmósferas, esta solo es expositiva por lo que encontraremos los típicos rostros brillosos en los actores (jajaja), cosa que ocurría en la  mayoria de las producciones de serie b de la época. 

Incluso no existe una banda sonora como tal y solo escuchamos una melodía pegajosa sobre todo cuando Hill y Spencer entran en acción, aderezados con los típicos efectos de sonido que provocan los manotazos y puñetazos del par, jajaja. Por lo demás debo decir que el film de Enzo Barboni  cumple lo que promete, por lo que no decepcionara a los seguidores de este par, los cuales de nueva cuenta demuestran que cuando el trabajo se hace de manera honesta (aunque se repitan hasta el hastió situaciones o argumentos) no llega a aburrir. Asi que ¡larga vida a Bud Spencer y Terence Hill!