CINE DE CULTO: DOG SOLDIERS

TÍTULO ORIGINAL: Dog Soldiers

AÑO: 2002

DURACIÓN: 105 min.

PAÍS: Inglaterra

DIRECTOR: Neil Marshall

GUIÓN: Neil Marshall

MÚSICA: Mark Thomas

FOTOGRAFÍA: Sam McCurdy

REPARTO : Sean Pertwee, Kevin McKidd, Emma Cleasby, Liam Cunningham, Thomas Lockyer, Darren Morfitt, Chris Robson, Leslie Simpson

PRODUCTORA: Coproducción GB-Luxemburgo

WEB OFICIAL: http://www.dogsoldiers.co.uk/main.html

GÉNERO: Fantástico. Acción. Terror.

Sin lugar a dudas otro de los personajes más emblemáticos de aquella imaginativa factoría que fuera la Universal allá por los años treinta y cuarenta fue el Hombre Lobo, figura bastante atrayente y enigmática para un servidor sobre todo por su tratamiento psicológico, ya que la flagelada figura del hombre que trata de luchar por conservar la cordura antes de sucumbir ante la locura que representa la bestialidad del monstruo en el que se convierte, es totalmente seductor a varios niveles, ya sean meramente de entretenimiento o incluso para algún estudio semiótico o psicológico.

Por tal motivo han sido infinidad las adaptaciones al cine de este maravilloso ser, desde grandes obras cinematográficas como El Hombre Lobo (George Waggner, 1941) con el mítico Lon Chaney, o la soberbia Un Hombre Lobo Americano en Londres (John Landis, 1981), hasta productos de menor calidad los cuales sería casi inumerable mencionarlos, razón por lo que los ometiré. 

Es por esto que cuando descubrí el film de Neil Marshall quede sorprendido, ya que éste, lejos de caer en los lugares comunes del género apuesta por tomar diversos elementos de otras cintas como por ejemplo  Depredador (John McTiernan, 1987) o Alien (Ridley Scott, 1979), luego los mete a la licuadora, les da un buen sazón y tenemos como producto final una excelente cinta de terror, la cual gracias a Dios le hace honor a la figura de los licántropos.

La historia va de un soldado llamado Cooper (Kevin McKidd) el cual se encuentra en entrenamiento de sobrevivencia en una zona boscosa de Escocia, lugar en el cual ha soportado más de veinticuatro horas antes de su captura. Por tal motivo y gracias a su habilidad es un fuerte candidato para ser parte de las fuerzas especiales dentro del ejército inglés, empero en una última prueba que le impone un soberbio y mamón Capitan Ryan (Liam Dunningham) nuestro héroe falla, además que este acontecimiento hará que su superior se convertirá en su enemigo cuando se encuentre con el de nuevo.

Algunos días después una pareja de novios decide acampar por la misma zona boscosa, ahí los jóvenes se la pasan a gusto. Sin embargo cuando llega la noche y se encuentran dentro de su casa de campaña para practicar el siempre divertido y sano mete saca (jajaja), un extraño ruido los interrumpe, para descubrir demasiado tarde que van a ser devorados por lo que parece ser un hombre lobo (pues en este primer ataque estos no son mostrados).

Meses después un pelotón a cargo del Sargento Wells (Sean Pertwee) ingresa cerca del lugar donde los jovenzuelos perecieron, esto por que se encuentran en entrenamiento, en dicho grupo también esta Cooper (McKidd) quien es el segundo al mando ya que los demás integrantes del grupo son verdaderos imbéciles (de hecho este pelotón es el peor en el que pudo estar el soldado Cooper) que solo piensan en la final de fútbol que se disputara horas más tarde entre la selección de Inglaterra y Alemania, y el cual no podrán ver por estar en misión de entrenamiento.

Total que le grupo de inadaptados soldados, ataviados con armas de salva se dispone a seguir con el programa, hasta que una noche cuando acampan para descansar un poco son aterrorizados cuando una vaca despedazada les cae del cielo sin motivo aparente.

Este acontecimiento pone en alerta al séquito de hombres, por lo que al día siguiente deciden investigar un poco y descubren un aterrador hallazgo, el campamento del grupo adversario con el que iban a competir esta totalmente destrozado, además que se encuentran infinidad de partes de cuerpo humano regadas por doquier, lo que sugiere que hubo una masacre.

Incluso ni tiempo tuvieron de defenderse ya que en el lugar se encuentran las armas de los hombres sin usar. Instantes después un espeluznante aullido les pone la piel de gallina a los integrantes del pelotón (y a su servidor, se los juro), por lo que estos rápidamente a la orden del sargento Wells, toman las municiones que dejaron los hombres que perecieron ante el brutal ataque y comienzan a tomar posiciones, para tratar de enfrentar a un letal y desconocido enemigo.

Lo que sigue después es toda una oda de adrenalina y acción, pues los militares son atacados por una manada de hombres lobo, motivo por el que tendrán que refugiarse en una apartada casa dentro del bosque, en donde reciben la ayuda de una extraña mujer (Emma Cleasby) la cual oculta oscuros motivos que pondrán en peligro la integridad de estos.

Ahora, los hombres con las municiones agotándoseles a cada ataque de los licántropos, con el sargento Wells herido y con el tiempo contra reloj, pues el sol saldrá dentro de seis horas, tendrán que ingeniárselas y tratar de sobrevivir a cada embate de las letales bestias.

¿Díganme estimados lectores si con esta premisa no dan ganas de ver el film de Marshall? Además de que no solo resulta interesante el mismo, si no la ejecución pues el director inglés con este su primer trabajo demostraba que tiene gran capacidad para la planificación de las secuencias de acción, las cuales estan filmadas con originalidad y buen gusto, motivo por el cual el espectador no tendrá tiempo ni siquiera de notar algunas inconsistencias en el guión.

Esto lo comento por que aunque los personajes son bastante tópicos funcionan bien dentro del relato, sin embargo percibo que las motivaciones del villano en turno interpretado por el genial Liam Dunningham, quedan un tanto descafeinadas e increiblemente irrisorias,  además que el personaje femenino resulta metido un tanto forzado por lo que uno no cree del todo sus exaltaciones.

Sin embargo y pasando por alto estos aspectos, el film es bastante disfrutable, incluso me atrevería a decir que es una de las mejores adaptaciones hacia el personaje del Hombre Lobo que se han hecho én últimos tiempos, pues aquí son presentados como verdaderas bestias ávidas de carne humana, con una moral bastante ambigua y sobre todo brutales en sus ataques.

Asi mismo y como comenta el propio Marshall en una entrevista sobre la cinta, el diseño de los licántropos era un aspecto neurálgico para que la cinta funcionase, las criaturas deberían causar miedo y ser amenazantes, elementos que se logran gracias a un diseño bastante atractivo para las bestias, asi como la implementación de animatrónics y efectos especiales para dar vida a estos.

Obviamente no pueden faltar los desmembramientos corporales y un sin fin de derramamiento de sangre (el cual se agradece que esta no sea digital) lo que hace al film un verdadero goce para todo aquel que sea amante del gore, los licántropos y el cine bélico. Por lo demás, los actores cumplen bien sus roles y Kevin McKidd sale airoso como rudo héroe de acción.

Asi que Dog soldiers es una cinta ampliamante recomendable, ya que cuenta con una historia bastante atrayente, buen ritmo, efectos especiales solventes y lo mejor de todo es que nos hace volver a temerle a esos seres tan maravillosos que son los Hombres Lobo.

 

CINE DE CULTO: LA NOCHE DE LOS DEMONIOS

TÍTULO ORIGINAL: Night of the Demons (Halloween Party)
AÑO: 1988
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Kevin Tenney
GUIÓN: Joe Augustyn
MÚSICA: Dennis Michael Tenney
FOTOGRAFÍA: David Lewis
REPARTO : Alvin Alexis, Allison Barron, Lance Fenton, Billy Gallo, Hal Havins, Linnea Quigley, Jill Terashita
PRODUCTORA: Meridian Productions
GÉNERO: Terror

Siguiendo con las recomendaciones de cine de terror, que mejor que recurrir a un clásico ochentero como lo es La Noche de los Demonios, titulo que contaba entre sus filas con la cachondona de Linnea Quigley (actriz que se hiciera famosa por desnudarse en la ya mítica El Regreso de los Muertos Vivientes de Dan O`Bannon, 1985), lo que sugiere que veremos senos, sangre, posesiones, humor negro y una ración extra de senos, jajaja.

Total que la premisa es un tanto parecida a Evil Dead (Raimi, 1981) solo que aquí el grupo de jóvenes desmadrozos deciden realizar una fiesta para celebrar Halloween en una mansión abandonada, la cual tiene toda la pinta de estar poseída (jajaja) por entes malignos.



Los chicos antes de entrar a la fiesta sin saber lo que les espera

Por tal motivo encontraremos algunos personajes que son bastante tópicos como el chico obeso y abusivo, la chica bien, el rebelde, el galán, el chico negro, el bromista y por supuesto las chicas cuyo comportamiento de libertad sexual las ha convertido en unas zorras a los ojos de los demás.

Es por este motivo que los chicos comienzan a llegar a la casa (ataviados de sus disfraces obviamente) y sin más se ponen a bailar y a embriagarse (faltaba más), empero en determinado momento de la celebración a una de las chicas, Helen (Allison Barron) se le ocurre la grandiosa idea de realizar una especie de rito satánico para despertar a algunos espíritus, motivo por lo que los demás jóvenes ya entrados en ambiente aceptan, a excepción del chico afro americano Rodger (Alvin Alexis) quien tiene una especie de capacidad perceptual y advierte a los demás que es mala idea jugar con fuerzas sobrenaturales, incluso presiente que algo demoníaco existe en la casa. 

Linnea Quigley mostrando sus atributos

Y como podrán inferir Rodger (Alexis) tenía razón por lo que una especie de juguetón y no menos infame demonio comienza a apoderarse de los chicos uno a uno, lo que trae como consecuencia que estos se vayan eliminando entre ellos de las formas más sangrientas, y si se puede decir con un sentido del humor bastante negro, jajaja.

Y este es a grandes rasgos el divertido argumento de la cinta, del cual puedo acotar que funciona bastante bien a nivel narrativo con todo y que su primera mitad es algo chata, ya que entre la exploración de la casa por parte de algunos de los personajes y la primera posesión, no hay mucho que ver más que chistes machistas y alguno que otro calenton de huevos para el respetable a cargo de la rubia  Linnea Quigley (quien a la menor provocacion muestra sus encantos físicos, basta con presenciar la escena en donde la susodicha y su amiga interpretada por Allison Barron se encuentran en una tienda para hacerse de las provisiones de alcohol para la fiesta y como no traen dinero, nuestra rubia distrae a los despachadores enseñándoles el trasero, jajaja).

Sin embargo la cinta sube su nivel cuando Suzanne (Linnea Quigley) quien es la primera en sufrir la posesión demoníaca, se despacha al novio de Judy (Cathy Podewell) cuando estan teniendo sexo, por lo que uno podría pensar que esta es una forma bastante agradable de morir, pero ¡no señores! el sujeto fue ultimado cuando la mujer ya con rostro acne cisco (eso si con las tetas al aire) le revienta los ojos con sus delicadas manitas, jajaja.

Con este ejemplo solo pretendo explicar que la mayor virtud de la cinta radica en las pocas pretensiones por parte de sus realizadores, lo cual no significa que uno visione un bodrio ni mucho menos, ya que esta es verdaderamente entretenida, incluso tiene varios momentos bastante perturbadores y llenos de mala leche, como cuando Helen le hace un baile a uno de los chicos para seducirlo, todo a ritmo de un padre nuestro en idioma italiano y con sintetizadores por lo que el espectador puede percibir la socarronería del relato (genial).        

Asi mismo es importante resaltar la calidad plástica de dicho film, el cual cuenta con atmósferas increíblemente logradas todo gracias a la aplicación de buena iluminación, efectiva escenografía y una fotografía que refuerza la sensación de opresión de estar dentro de la casa endemoniada.

Y como cereza en el pastel el film cuenta con unos excelentes FX a cargo de Nick Benson, quien destila imaginación en la aplicación de prótesis de látex y en el diseño de los demonios ya que los chicos cuando estan poseídos, de verdad lucen aterradores, además de que veremos buenas dosis de gore.

Por lo demás la cinta cumple con creces, las actuaciones estan correctillas y no molestan. Asi que no me queda más que recomendar esta entretenida cinta, la cual al lado de filmes como Pesadilla en la Calle Elm (Samuel Bayer. 2010) de la cual hablare más adelante,  parece una obra de arte.

CINE DE CULTO: HALLOWEEN

TÍTULO ORIGINAL: Halloween

AÑO: 1978

DURACIÓN: 93 min.

PAÍS: E.U.

DIRECTOR: John Carpenter

GUIÓN: John Carpenter & Debra Hill

MÚSICA: John Carpenter

FOTOGRAFÍA: Dean Cundey

REPARTO : Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards, John Michael Graham, Brian Andrews

PRODUCTORA: Falcon Films / Compass International Pictures

GÉNERO: Terror. Slasher.

"Michael Myers no es un loco cualquiera, ni siquiera es un ser humano, el es simple y pura.......maldad"

-Dr. Sam Loomis

¡Por fin! Hoy voy a hablar de una de mis cintas preferidas de todos los tiempos, la cual fue realizada por uno de mis héroes cinematográficos, el señor John Carpenter, director capaz de sortear infinidad de obstáculos presupuéstales para levantar proyectos y convertir estos en verdaderas obras de culto como la mencionada Halloween, cinta que para contextualizar al distinguido se rodó en tan solo tres semanas, con un capital de tan solo 312,000 dólares (¡por Díos! dígame alguien, ¿quién hace un peliculón en la actualidad con esta risible cantidad de dinero?).

Carpenter un genio incomprendido

Incluso y tal vez sin saberlo el propio Carpenter sería el iniciador de un subgénero, el cual llegaría para quedarse hasta nuestros días, el Slasher. Pero comencemos, la cinta nos narra la historia del pequeño Michael Myers, un niño de unos 8 años que ataviado con su traje de payaso y cubriendo su rostro con una máscara, asesina  a puñaladas a su hermana cuando la sorprende teniendo sexo con su novio, para después terminar con la existencia de sus progenitores, todo esto en plena noche de Halloween, motivo por el cual la policia al descubrir el terrorífico hallazgo, decide ingresar al menor a una institución mental para tratar de curar su locura.

Cabe hacer mención que la cinta abre con una soberbia toma subjetiva continua, donde se pone al espectador en el lugar del protagonista, lo que provoca de inmediato que este quede prendido a la historia.

Ahora han pasado 15 años (corre el año de 1978) desde el cruento evento que conmociono a los habitantes de Haddonfield, un pequeño poblado del estado de Chicago. Ahora la casa de los Myers lleva años deshabitada y sirve como inspiración para fantasear leyendas urbanas, más cuando se aproxima la celebración de brujas. Asi conocemos a Laurie (Jamie Lee Curtis) una adolescente que se prepara para festejar con su amiga Annie (Nancy Kyes) las fiestas de Halloween, donde podrán beber y probablemente tener sexo con algún chico atractivo, jajaja.

Mientras tanto y lejos de Haddonfield, en un centro de salud mental, Michael (Tony Moran) ha crecido, sin mejorias, incluso varios estudiosos de la materia no saben por que el ahora  joven lleva todos estos años sin hablar, sin relacionarse. Por tal motivo el Dr. Sam Loomis (Donald Pleasence) tras varios años de trabajo, tratando de traspasar la barrera mental que Myers ha puesto a su entorno, llega a la conclusión que este sujeto ya no es humano, en su mirada perdida solo se puede percibir maldad y punto.


Loomis tratando se descifrar el misterio del Boogieman.

Sin embargo, un escalofriante acontecimiento hará que la vida de nuestros tres protagonistas se cruce, dos noches antes del 30 de octubre Michael Myers escapa de su letargo para dirigirse a su antigua casa en Haddonfield, con el único objetivo de encontrar a Laurie (Lee Curtis) para acabar con ella sin motivo aparente.

Por tal motivo cuando el Dr. Loomis (Pleasence) se entera de esto, tratará de llegar antes que Myers para advertir a la chica y al alguacil del poblado (Charles Cyphers), ya que si el hombre de la máscara blanca logra llegar antes que él, desencadenará una masacre en la comunidad, ya que no existe aparentemente poder humano para evitar que este logre su objetivo.

Además y para poder afrontar dicha amenaza, Loomis tendrá que escudriñar en el pasado de Myers para poder salvar a Laurie, lo que lo lleva a descubrir un oscuro secreto que conecta a la chica y al asesino. 

Michael Myers, acechando a sus víctimas

Como podrán leer, la premisa que crea John Carpenter es simplemente magnífica, ya que la cinta goza de gran suspenso y sobresaltos (nada gratuitos por cierto) gracias a las diferentes aristas de las que goza el guión, motivo para que esta pequeña cinta de horror (como en su momento fue calificada) se separe de los tópicos del género.  Ya que por un lado, encontramos que los personajes gozan de gran tridimensionalidad a nivel psicológico (cosa bastante rara en este tipo de producciones), además que se imprimen algunas dosis de elementos sobrenaturales que refuerzan el relato convirtiendolo en místico, como es la extraña fuerza sobrehumana de Michael Myers por ejemplo.



Asi mismo y como empezaba a ser costumbre en el director norteamericano, este destila una gran elegancia tanto como sobriedad al rodar, motivo para que la cinta cuente con excelentes tomas y fotografía, asi como excelentes atmósferas que convierten a esta cinta en una verdadera pesadilla. 

Por otra parte otro gran acierto en el film es presenciar como la aparición de Myers es casi fantasmal cuando recorre las desoladas calles de Haddonfield a plena luz del día para atemorizar a Laurie.

Ahora bien, los diseños de las muertes son verdaderamente cruentas (con todo y que nunca vemos una gota de sangre), además que la aplicación de una soberbia y aterradora banda sonora compuesta por el propio Carpenter hacen que el proceso narrativo sea genial, al mismo tiempo que provoca en el respetable que se les pongan los pelos de punta, se los juro.

Basta con ver la escena más angustiante (al menos para un servidor) del film que es cuando Myers ingresa a la casa de Laurie y la persigue hasta su cuarto, esta se esconde en su closet y el ente maligno la descubre, de verdad es aterrador visionar esta secuencia, la cual ha sido comparada con la de la bañera de la cinta de Psicosis de Alfred Hitchcock de 1960.

Además otro aspecto verdaderamente sobresaliente es el casting, pues este esta bastante balanceado, primeramente contamos con el experimentado actor Donald Pleasence quien le aporta estoicismo a su personaje por lo que incluso y aun sabiendo que Myers es casi invencible, la interpretación del actor inglés hace que su héroe se perciba como la única salvación ante terrible amenaza. Cabe hacer mención que Pleasence forjaría una carrera en el cine fantástico y de terror después de realizar este film, al mismo tiempo de que participo en la mayoría de las secuelas de la franquicia hasta su fallecimiento en 1995.

Y por otra parte, una jovencísima Jaime Lee Curtis gracias a su interpretación en este film se convertiría en la primera Scream Queen, motivo por el que repetiría en otros proyectos de Carpenter como La Niebla (1980) o Halloween II (1981), y se forjaría una carrera en cintas de horror lo que elevo su status de interprete de culto. 

Y finalmente el diseño del personaje de Michael Myers fue lo que hizo de este un icono a nivel cultural, ya que con esa pálida máscara que cubría su rostro este proyectaba más terror, pues la verdadera identidad del asesino nunca es descubierta por lo que cualquier persona podría ser el asesino, tu vecino, tu padre, el tendero, etc. 

Incluso se pueden encontrar varias lecturas a nivel intelectual en la cinta, ¿que si Myers representa el castigo al libertinaje de una sociedad  cada vez más hipócrita y en decadencia? pudiera ser, pero inclusive aun omitiendo estos puedo decir que la cinta cuenta con grandes atributos que la convierten en una autentica obra cinematográfica, sin más ni más.

Asi que no duden en revisar esta excelente cinta para esta temporada de brujas, pues les aseguro que no podrán despegarse de su televisor, además de que les aseguro que estarán con los nervios de punta durante todo su visionado. Eso sin olvidar el acojonante final que solo un maestro como Carpenter puede guardar para cerrar con broche de oro una gran película.

CIENCIA FICCION: LOS CRONOCRIMENES

TITULO ORIGINAL: Los Cronocrímenes

AÑO: 2007

DURACIÓN: 88 min.

PAÍS: España

DIRECTOR: Nacho Vigalondo

GUIÓN: Nacho Vigalondo

MÚSICA: Chucky Namanera

FOTOGRAFÍA: Flavio Martínez Labiano

REPARTO : Karra Elejalde, Nacho Vigalondo, Bárbara Goenaga, Candela Fernández

PRODUCTORA: KV Entertainment / ZIP Films / Fine Productions S.L.

WEB OFICIAL: http://www.cronocrimenes.com/

PREMIOS: 2008, Premios Goya: Nominada a Mejor Director Novel (Nacho Vigalondo)

2007: Festival de Sitges: Nominada a Mejor Película

GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Terror.

Como bien saben respetables lectores del Rincón de Harrison, estamos casi a mitad del mes de octubre, lo que significa que próximamente se celebraran las conmemoraciones de Halloween y Día de Muertos, por lo que he decidido  reseñar en los próximos días varias cintas de horror o ciencia ficción para festejar este acontecimiento, ya que además soy un gran amante de estos géneros, jajaja. Asi que comenzaré con el primer largometraje del director español Nacho Vigalongo, Los Cronocrímenes, el cual si bien no es una cinta estrictamente de terror, considero que funciona a la perfección para estas fechas,  ya que cuando uno visiona este título puede sentirse inmerso en un capitulo de la Dimensión Desconocida (por los viajes en el tiempo y universos paralelos).

La historia va de un fulano llamado Héctor (Karra Elejalde) quien se va a vivir a  las afueras de la ciudad en una zona boscosa donde ha adquirido una hermosa propiedad con su esposa Clara (Candela Fernández). Cierto día, después de comprar algunas cosas para la alacena el hombre descansa en su casa, cuando esta a punto de tomar una siesta suena el teléfono, Héctor contesta pero al otro lado del aparato nadie dice nada, lo mas extraño es que según el a nadie le ha proporcionado su número personal, empero no le da importancia y pasa por alto este suceso.

Más tarde Héctor sale a descansar a las afueras de su espacioso jardín, mientras Clara decide ir a comprar unas cosas que olvido pedirle a su esposo. En esos momentos el hombre se pone sus binoculares y comienza a observar su entorno, en determinado momento cuando está escudriñando en el bosque logra enfocar la figura de una mujer desnuda, obviamente esto le causa curiosidad y regresa la mirada para cerciorarse de lo que ha visto.

Cuando Héctor regresa la mirada pierde la imagen de la mujer, pero ahora descubre que un hombre ataviado con un extraño ropaje arrastra algo. Por tal motivo Héctor decide ir a investigar que es lo que ha sucedido y se adentra en el bosque solo para encontrar el cuerpo desnudo de la mujer. En esos momentos el hombre no sabe que esta pasando y repentinamente es atacado por otro sujeto, el cual lleva el rostro cubierto por una especie de máscara en color rosa y que  sin motivo aparente le ha asestado un viaje con unas tijeras hiriendolo en uno de sus brazos.

Aterrorizado, Héctor corre tratando de escapar del misterioso hombre el cual le persigue para acabar con su existencia, ¿el motivo? no lo sabemos, pero se irá desvelando de manera perspicaz conforme avanza este interesante relato. 

Lo que sigue después es que nuestro protagonista llega a un extraño complejo donde encuentra a un misterioso joven (Nacho Vigalondo) que le dice que se oculte en una extraña maquina para evadir a su agresor, solo para que el presente descubra que el dichoso artefacto es una maquina del tiempo que ha enviado al hombre  una hora al pasado, creando con esto catastróficas consecuencias para este. Y por si fuera poco es en este punto de la trama donde surgen varias interrogantes, ¿quien es el hombre de la máscara rosa?, ¿por que quiere asesinar a Héctor? y ¿quien era la chica que pereció en el bosque?

Y hasta aquí les puedo contar, ya que hacer lo contrario sería destripar el ingenioso e inteligente guión que el propio Nacho Vigalondo ha firmado, puesto que aunque los viajes temporales son un tema bastante recurrente en el universo cinematográfico (para el que esto escribe la saga de Volver al Futuro de Robert Zemeckis, es tal vez el exponente más inteligente y entretenido que se haya realizado a la fecha, claro para tratarse de un blockbuster).

Es por este motivo que considero que la cinta del director español goza de muchas virtudes, primeramente se apuesta por un guión sólido e inteligente (con varias vueltas de tuercas muy originales y en momentos muy específicos) el cual no trata de tomarle el pelo al espectador (no hay explicaciones infantiles sobre el origen de los viajes o la maquina), y lo mejor, es que realmente funciona como un vehículo narrativo para llegar a una conclusión eficaz y verdaderamente nihilista.

 

Segundo punto, como la verdadera columna vertebral del film es su guión y este es bastante solvente, el realizador no necesita de elementos artificiosos como serían los de aplicar millones de efectos especiales hechos por computadora para tratar de tapar huecos argumentales (ojala estén leyendo esto Michael Bay, Stephen Sommers, Rob Cohen y Paul W. S. Anderson, jajaja).

Componentes que incluso la cinta de Vigalondo no  necesita, puesto que además de que se contó con poco presupuesto para la realización de dicho film, este en vez de lastrar su resultado final, le da un status de cine de autor que ya muchos quisieran.

Asi mismo los realizadores logran dotar de increíbles atmósferas a la cinta para reforzar el extraordinario relato que nos estan contando, por tal motivo es otro acierto en la cinta el tipo de  locaciones escogidas (una casa en medio de una zona boscosa, un laboratorio y más bosque) las cuales podrían estar en cualquier lugar del planeta o ¿tal vez no?. Y por último y no menos importante, el reparto demuestra estar a la altura de las circunstancias, realizando un trabajo increíble, cerrando asi este  circulo creativo, para que Los Cronocrímenes se convierta en un filme prodigioso.

Asi que no me queda más que recomendar este excelente film, el cual después de un primer visionado merece una segunda revisión, ya que cuenta con infinidad de lecturas, a las cuales el espectador podrá ir descubriendo, motivo por el cual la experiencia sensorial y narrativa será más enriquecedora.

CINE DE CULTO: ROJO AMANECER

TÍTULO ORIGINAL: Rojo amanecer
AÑO: 1989
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: México
DIRECTOR: Jorge Fons
GUIÓN: Guadalupe Ortega, Xavier Robles
MÚSICA: Eduardo Roel & Karen Roel
FOTOGRAFÍA: Miguel Garzón
REPARTO : María Rojo, Demian Bichir, Héctor Bonilla, Eduardo Palomo, Bruno Bichir, Jorge Fegán, Paloma Robles, Marta Aura, Carlos Cardán
PRODUCTORA: Cinematográfica Sol
PREMIOS :1990. Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado.
GÉNERO: Drama


"En esta epoca es peor ser estudiante que delincuente"
- Jorge (Demian Bichir)

Como es bien sabido (al menos por el pueblo mexicano) el país se encuentra celebrando los 200 años de independencia y los 100 años de la revolución, acontecimientos que sin lugar a dudas han hecho de México el país que es ahora.

Sin embargo y sin desmeritar dicha congratulación en donde recordamos a los héroes que le han dado libertad a una cada vez más descompuesta sociedad mexicana, creo conveniente que no nos dejemos cegar por el, en ocasiones falso patriotismo, y seamos más concientes de que si, se ha avanzado mucho en cuestiones de libertad de expresión e igualdad de géneros en nuestro país, pero sin lugar a dudas existen muchos aspectos que siguen descuidados simplemente por que al gobierno y a la propia sociedad no les importa, como lo es la verdadera democratización de la cultura, la impartición de justicia o incluso el desempleo, asi como la inseguridad (la cual va en aumento con lá operación del crimen organizado) por mencionar algunos.

Y con esto quiero exponer como ejemplos las numerosas producciones cinematográficas nacionales que se han estrenado últimamente, las cuales en vez de analizar y explorar la propia historia del pueblo mexicano de forma autocrítica, solo sirven de bandera para justificar el estado actual en el que se encuentra la sociedad,  a excepción de la cruenta, ácida y mordaz El Infierno, de Luis Estrada (2010) cinta que ya se encargo de analizar el buenazo de Juan Pablo Martínez en su interesantísima columna “Corte y queda” la cual se publica todos los viernes en el periódico El Heraldo.

Y que al igual que un servidor cree que las cosas podrían estar mucho mejor, por tal motivo el que esto escribe ha decidido revisar uno de los sucesos más dolorosos de la historia moderna de México,  el genocidio que sufrió el movimiento estudiantil a manos del gobierno del entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz hace más de cuarenta años (para ser más exactos en el años de 1968) acontecimiento que nos recuerda que tal vez no haya mucho que celebrar pues este crimen aun sigue impune.

La cinta en cuestion se llama Rojo Amanecer y nos cuenta la historia de una familia que vive en pleno corazón de la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco (lugar en donde ocurrió la masacre) en pleno corazón de la ciudad de México, los cuales  sin saberlo esa mañana de un 2 de octubre cambiaría para siempre sus vidas.

El padre de familia es Humberto (Héctor Bonilla) un funcionario del departamento del Distrito Federal, su esposa Alicia (María Rojo) quien se dedica al hogar, también esta el abuelo y padre de ésta, Don Roque (Jorge Fegán).

Asi como los dos hijos mayores y universitarios Jorge (Demian Bichir) y Sergio (Bruno Bichir) quienes estan inmersos en el movimiento estudiantil el cual buscaba entre otras cosas la libertad de expresión ante un gobierno represivo, donde los medios incluso estaban al servicio del gobierno. 

Es asi como ese día Jorge (D. Bichir) y Sergio (B. Bichir) salen a estudiar para en la tarde de ese martes incorporarse al mitin que se daría en la Plaza de las tres Culturas, donde los organizadores de dicho movimiento le harían saber su postura al gobierno mexicano, empero y sin saberlo el presidente Díaz Ordaz ordenaría la represión de estos incursionando francotiradores a los edificios, asi como personal del ejército mezclado entre los civiles para que al final del evento estos frenaran la marcha que impartirían los jóvenes. Desgraciadamente lejos de solo impedir esta, el ejército y las fuerzas policiales acribillaron a los presentes de la reunión, no les importo que hubiera mujeres o niños, incluso varias horas después de suscitarse la primera ráfaga de balazos, entraron tanques para terminar dicha barbarie.

Pero Jorge y Sergio logran salir de este infierno para llegar a su casa acompañados ahora de varios estudiantes que como ellos escaparon, pero que ahora serán buscados por el gobierno como si de delincuentes se tratara, mientras su madre (María Rojo) acompañada por su abuelo (Fegán) escuchaban aterrorizados desde el apartamento lo que pasaba afuera del inmueble.

Es en este momento  donde comienza el verdadero terror y posiblemente donde radica la maestría narrativa de esta cinta, ya  que con pocos recursos logra meter al espectador en esta pesadilla, ya que toda la historia se desarrolla en el asfixiante departamento que habitan los protagonistas, incluso nunca se muestra lo que ocurre afuera del inmueble, sin embargo solo escuchamos el ruido exterior y el buen quehacer de los actores logran que nos imaginemos el terror que estan viviendo.

Asi mismo otro acierto en la cinta, es que esta no se centra en el conflicto como tal, ni en las ideologías involucradas, sin embargo el discurso de esta no deja de ser un directo, rotundo y doloroso reclamo hacia la locura, estupidez y abusos que generó dicho conflicto, en el cual las personas más ignorantes a nivel intelectual y moral como son  los policías judiciales, abusando de sus placas y sus pistolas cometieron cientos de vejaciones. Basta con ver la cruda escena  donde Humberto (Héctor Bonilla) hace todo lo posible para salvar a su familia de tan arteros eventos, para desgraciadamente perecer junto con ellos.

Por otra parte la historia se vuelve creíble gracias a las interpretaciones de sus actores, en su mayoría de los más veteranos como son Héctor Bonilla y María Rojo, el primero que con todo y una aparición algo breve, logra transmitir la angustia y horror de haber visto los cientos de cuerpos abatidos en la explanada de Tlatelolco. Asi como María Rojo que sostiene la mayor parte de la cinta sobre sus hombros al encarnar a una madre angustiada por proteger a sus hijos.

El resto del reparto no lo hace nada mal, por ejemplo Eduardo Palomo aprovecha su breve participación, y a través de su personaje provoca que el presente perciba el pavor  de haber sobrevivido en primera instancia a la masacre, además que logra transmitir el dolor que le ha causado la perdida de su hermana en dicho evento. Y finalmente los hermanos Bichir son los que pudieran percibirse más flojos en sus interpretaciones (sobre todo Bruno), pero a final de cuentas logran sacar a flote sus personajes. 

Ahora bien, el ritmo de la cinta es bastante fluido ya que comienza de una forma pausada para ir in crescendo en el desarrollo del relato para culminar en su cruento final (el cual no los dejara indiferentes). Asi mismo el apartado visual esta correcto, tanto como la puesta en escena, los cuales logran reconstruir la epoca donde ocurren los eventos.

Para finalizar debo decir que Rojo Amanecer es sin duda una cinta importante en el cine nacional e incluso a nivel universal, ya que sus realizadores como el propio Héctor Bonilla, su director Jorge Fons y por último Valentín Trujillo (hombre comprometido con el cine) tuvieron que sortear varios obstáculos económicos y peor aún de censura para levantar dicho proyecto, el cual lejos de ser un producto meramente pretencioso o instigador, se ha convertido en un documento histórico gracias a la honestidad de su mensaje.