CIENCIA FICCIÓN: HIGHLANDER EL INMORTAL

TÍTULO ORIGINAL: Highlander
AÑO: 1986
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Russell Mulcahy
GUIÓN: Gregory Widen, Peter Bellwood, Larry Ferguson
MÚSICA: Michael Kamen y Queen
FOTOGRAFÍA: Gerry Fisher
REPARTO: Christopher Lambert, Sean Connery, Roxanne Hart, Beatie Edney, Clancy Brown, Alan North
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GÉNERO: Fantástico. Aventuras


“Solo puede quedar uno”
- Connor MacLeod

Highlander es de esas cintas de las cuales tengo recuerdos muy gratos, sin embargo con el paso del tiempo cuando uno revisa de nuevo algunos títulos que en la infancia se consideraban la octava maravilla, de adulto ya no nos parecen igual. Afortunadamente para un servidor, después de visionar de nuevo Highlander, creo que funciona con todo y sus limitaciones, ya que su planteamiento es bastante sencillo, por lo que sus pretensiones no son otras más que entretener.

Ciudad de Chicago, la cinta abre con una escena donde encontramos como escenario una arena de lucha libre, el lugar esta en penumbras con tan solo destellos de luces, la gente esta animada esperando ver a los gladiadores enfrentarse, asi mismo una toma nos muestra a un hombre, el cual parece estar mentalmente en otro sitio, el tipo es Connor MacLeod (Christopher Lambert) un hombre misterioso perdido en la multitud.

De repente entran al ring los luchadores, en ese momento MacLeod (Lambert) cierra los ojos y hacemos un viaje en el tiempo, asi se nos muestra su vida, la cual transcurre en la Irlanda del siglo XVI o XVII, ahí Connor es un lugareño que pertenece a un clan, los cuales defienden sus tierras de sus enemigos, razón por la cual éste y los demás hombres estan en guerra.

Empero en una de tantas batallas, Connor es herido de muerte por otro hombre misterioso, un tipo que más que humano parece una bestia, y que conocen por Kurgan (Clancy Brown). Por tal motivo entierran a Connor, sin embargo y para sorpresa de su comunidad, éste resucita a los cinco días, lo que provoca entre sus conocidos, incluso en su mujer, el rechazo absoluto ya que lo culpan de tener pacto con el Demonio, por tal motivo es desterrado.

Acto seguido MacLeud, despierta de su sueño, de nuevo estamos en la actualidad, dentro de la arena de lucha libre, el hombre entra al estacionamiento del lugar buscando a alguien, de repente otro hombre de traje se encuentra con Connor, inexplicablemente ambos sacan de entre sus ropas unas espadas y comienzan a pelear.

La batalla termina con Connor como vencedor, pues ha decapitado a su contrincante, en ese momento una ola de energía invade el lugar y a MacLeud. De nuevo damos otro salto en el tiempo y encontramos a nuestro protagonista en los pastizales irlandeses, ahora Connor vive con una hermosa mujer, lleva una vida relativamente normal, pero cierto día aparece un personaje que cambiará su realidad y le explicará su verdadera naturaleza, lo que significa ser inmortal.

Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez (Sean Connery) es otro inmortal, que aunque no se explica como es que conoce o por que motivo rastrea a MacLeud, si se nos muestra que su intención es la de enseñarle a pelear la eterna batalla por la que pasan los de su especie, ya que hay una profecía que dice que al final de ésta, solo quedara uno de ellos, el que sobreviva obtendrá una gran fuente se sabiduría o en su defecto podrá usar dicho poder para causar desgracias de proporciones inimaginables.

Juan (Conney) también le hace saber a MacLeud (Lambert) que son pocos los inmortales que quedan y que debe cuidarse de uno sobre todo, el Kurgan (al cual ya había enfrentado Connor) puesto que es uno de los más fuertes que hay, es asi como Juan y Connor se vuelven amigos, hasta la muerte del primero a manos de Kurgan, por tal motivo en alguna epoca de la historia del hombre, Connor tendrá que enfrentar a este para lograr ser el único y equilibrar las fuerzas de la naturaleza o en su defecto perecer a manos del mal.

Con esta premisa, un debutante Russell Mulcahy nos cuenta esta interesante historia que trata de analizar las cuestiones filosóficas, morales y hasta éticas de ser inmortal, de hecho una de las partes del film que mejor refleja esto, es cuando el personaje de Sean Connery le explica lo doloroso que es ver morir a los seres amados cuando éstos llegan al crepúsculo de sus vidas, mientras que uno como inmortal no puede más que ser testigo de tan doloroso acontecimiento, es por tal motivo que los inmortales a su vez buscan despojarse de emociones.

Sin embargo algunas cosas no logran cuajar del todo, ya que no llega a profundizarse demasiado en las consecuencias o beneficios de ser el único inmortal sobre la faz de la tierra, tampoco se explica por que Juan (Connery) siendo también inmortal, prefiere compartir todo su conocimiento con Connor para que éste sea el último, ¿acaso Connor es una especie de elegido? lo podemos inferir puesto que no se explica tampoco.

Por otra parte la historia también cuenta con varias subtramas que no son más que meros distractores, por ejemplo la investigación policiaca que realiza una detective no tiene ningun efecto y solo es una artimaña para poner a la mujer como el nuevo amor de Connor, que a su vez se convertirá en la dama en peligro.

Pero extrañamente la cinta logra funcionar con todo y estas lagunas argumentales, ya que la puesta en escena es decente, los encuadres asi como los paneos se perciben fluidos y versátilies, asi como unas transiciones entre esenas muy imaginativas, lo que dota al film de un lenguaje visual bastante original. Por otra parte la encarnación de Connor, por el también desconocido (hasta ese momento) Christopher Lambert, es insólitamente otro acierto, ya que el actor por sus propias limitaciones interpretativas, dota de misterio a su personaje, reflejando en su hosco rostro la ausencia de emociones.

Un villano (Clancy Brown) pasado de rosca, que entrega por momentos las mejores escenas del film, como cuando secuestra al nuevo amor de Connor, manejando como loco por algunas de las calles más transitadas de la ciudad de Chicago, atropellando a cuanto transeúnte se cruce en su camino y gritando como loco, es clara muestra de ello, además de que el personaje goza de un humor bastante negro.

Sean Connery esta correcto con su personaje, el cual tampoco le exige demasiado a nivel interpretativo, empero por el carisma del actor galés el personaje de Juan se vuelve entrañable. Por otra parte las escenas de las batallas son emocionantes (sobresaliendo el enfrentamiento entre Juan y Kurgan), las luchas mano a mano estan bien coreografiadas y los efectos especiales cumplen (aunque por momentos se notan los cables sujetando a los actores, jajajaja) además de que la cinta cuenta con una banda sonora a cargo de Queen, lo que le da otra sensación al proyecto.

Creo que Highlander con todo y sus fallas logra ser una cinta entretenida y emocionante, tanto que se volvió de culto para muchas personas (incluyendo a un servidor), esto tal vez se deba a la propia mitología de la cual goza el film.

CIENCIA FICCIÓN: IRON MAN 2

TÍTULO ORIGINAL: Iron Man 2
AÑO: 2010
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: E.U
DIRECTOR: Jon Favreau
GUIÓN: Justin Theroux (Personajes: Stan Lee)
MÚSICA: John Debney
FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique
REPARTO: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Paul Bettany, Jon Favreau
PRODUCTORA: Marvel Studios / Paramount Pictures
WEB OFICIAL: http://ironmanmovie.marvel.com/intl/es/
GÉNERO: Fantástico. Ciencia-Ficción. Acción Cómic.


Voy a ser honesto, cuando entre a la sala de proyecciones a ver Iron Man 2, varios fueron las impresiones que sentía, emoción y un poco de angustia, puesto que John Favreau realizo una adaptación más que digna con la primera entrega del héroe metálico, asi que mis expecativas eran un tanto altas, pero gracias a Dios el director no perdió la brújula y supo darle una buena continuación a la saga. Por tal motivo, al menos un servidor no se sintió defraudado al visionar esta entretenida cinta.

Primeramente, uno de los aspectos más sobresalientes y acertados en esta cinta son que el guión invierte más tiempo en desarrollar las motivaciones de sus personajes principales, por tal motivo los conflictos a los que esta expuesto Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr) tienen mayor impacto en la historia, motivo por el cual la cinta toma tintes más oscuros en comparación con su antecesora, por ejemplo los cuestionamientos éticos y morales por los que pasa el héroe, o el hecho de que Stark, tenga una lucha constante contra la muerte y la adicción al alcohol, son muestra clara de esto.

Por otra parte, ya en la primera cinta se percibía una especie de denuncia un tanto velada hacia la situación que pasa en política exterior Estados Unidos y las consecuencias que conlleva que varios países se armen con armas nucleares, asi como el tráfico ilegal de armas. Sin embargo en ésta, se produce un discurso más directo que a su vez no se siente forzado y funciona perfectamente.

También es de agradecer que nuestro sarcástico, vanidoso y egocéntrico héroe sigue conservando la personalidad que lo hace único, en gran parte gracias al carisma de Downey Jr, que se percibe cómodo en su rol de playboy. Por otra parte los personajes de apoyo como son Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y el Coronel James 'Rhodey' Rhodes (Don Cheadle) tienen mayor peso en la trama, sobresaliendo el personaje que interpreta Paltrow, quien dota de más humanidad al personaje de Downey Jr. y se despoja de ser un simple arquetipo de la mujer en peligro a la que hay que rescatar.

Los villanos también juegan un papel importante en la historia, y aunque el desarrollo de éstos es un poco desbalanceado cumplen con creces el objetivo de poner en mala posición al superhéroe.

Primeramente nos encontramos con Ivan Vanko (Mickey Rourke) un ruso que guarda gran resentimiento hacia la familia de Stark, ya que en el pasado éstos afectaron a su familia, por tal motivo buscará la forma de eliminar al único heredero del imperio Stark. Es asi como Mickey Rourke hace lo que puede con su personaje, el cual se podría considerar como el más plano de la historia, puesto que sus motivaciones son hasta cierto punto risibles, empero el veterano actor gracias a su carisma y oficio consigue que su Ivan se vuelva en ocasiones entrañable.

Caso contrario es el personaje que interpreta Sam Rockwell, que podría considerarse la verdadera amenaza de Stark, ya que su Justin Hammer solo busca un beneficio económico sin importar a quien afecte en su camino para lograr dicho fin. Hammer es un ser patético, es la versión distorsionada del propio Tony Stark, sus códigos éticos son turbios, pero se encuentran escondidos detrás de un rostro afable, por lo que es un villano más real y peligroso, de esos que abundan en la vida real en las altas esferas de poder.

Lo que me causo una grata sorpresa también, fue ver a Scarlett “mamacita” Johansson en un papel digno, el cual ya le hacia falta después de tanto bodrio en el que ha participado últimamente, por tal motivo su personaje no se siente sobrado y sus apariciones encajan correctamente en la historia, asimismo que la joven actriz entrega un performance correcto. Por cierto yo también quiero una de éstas, jajajaja.

Y si, ahora Nick Fury (Samuel L. Jackson) cuenta con una aparición más importante en la trama, desvelando poco a poco el proceso de reclutamiento para la formación de los Vengadores (uno de los proyectos más ambiciosos de la Marvel). Hasta el director John Favreau tiene más tiempo frente a la pantalla con su carismatico personaje.

Los diálogos siguen siendo mordaces e inteligentes, la mayor parte del tiempo saliendo de la boca de Downey Jr, por lo que encontraremos una cinta con un ritmo fluido, que a su vez maneja situaciones mas oscuras, pero que también brinda buenas dosis de humor negro, para muestra basta con ver a Tony Stark celebrando su cumpleaños, ataviado con su armadura de superhéroe, y en pleno estado etílico, rompiendo botellas de alcohol con las armas de su traje, realmente genial.

Ahora bien, visualmente la cinta esta más que excelente, las secuencias de acción estan bien planificadas y se perciben emocionantes, asi como los efectos especiales que estan para apoyar a la historia y no al contrario. Sobre todo habría que destacar el clímax final de la cinta, donde se puede ver una espectacular batalla entre Iron Man y War Machine combatiendo a un ejército de malvados robots.

Por tal motivo puedo decir que Iron Man 2 funciona como una estimable secuela (algo difícil en estos tiempos, claro exceptuando a la genial de The Dark Knight del señor Nolan), tiene sus fallas pero no llegan a hacer mella en el producto final, se pudieron haber pulido más algunos aspectos del guión, como el problema de drogas de Stark o haber profundizado más en las motivaciones de Ivan Vanko.

Empero se comprenden hasta cierto punto estas limitaciones, ya que la cinta esta hecha para las grandes masas, curiosamente la cinta con todo y estos elementos se percibe madura e inteligente, ya que sorpresivamente las apariciones de Stark con el traje puesto son pocas, pero es de agradecer que se haya optado por contar una buena historia por encima de espectáculos fastuosos a nivel visual, que la mayoría de las veces no aportan nada.

Asi que en términos generales, puedo decir que la cinta cumple las expectativas, demostrando que uno de los superhéroes más polémicos del universo Marvel esta de vuelta.

¡Ah! casi lo olvido, la cinta cuenta con varios guiños para los fans y si se quedan despues de los créditos finales se llevarán una grata sorpresa.

CINE DE AUTOR: BOXING HELENA

TÍTULO ORIGINAL: Boxing Helena
AÑO: 1993
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Jennifer Lynch
GUIÓN: Jennifer Lynch
MÚSICA: Graeme Revell
FOTOGRAFÍA: Frank Byers
REPARTO: Julian Sands, Sherilyn Fenn, Bill Paxton, Art Garfunkel, Kurtwood Smith
PRODUCTORA: Orion Classics
GÉNERO: THRILLER


¿Quién no se ha obsesionado con una mujer? sobre todo si ésta es hermosa, bueno creo que por lo menos alguna vez en la vida algún caballero ha pasado por éste escenario, sin embargo no todos han tenido la suerte de sostener algún encuentro carnal para saciar sus fantasías sexuales más escondidas.

Pues de eso trata Boxing Helena, solo que potencializa la obsesión a niveles enfermizos, lo que hace de éste titulo un film interesante tanto como inquietante, cargado de un ambiente onírico durante toda la historia.

El Dr. Nick Cavanaugh (Julian Sands) es un prestigiado cirujano que parece tener lo que quiere, una enorme mansión, un auto de lujo, un trabajo que le deja muchos billetes verdes, una novia y una carrera en ascenso. Empero Nick es un tipo bastante inseguro gracias a una infancia tortuosa que le dejo su madre, ya que ésta prefería atender sus necesidades sexuales con cuanto sujeto se le pusiera enfrente a brindarle un poco de atención a su vástago, por lo que exigirle una muestra de amor ya era mucho pedir.

Es asi como el galeno al enterarse de la muerte de su madre, compra la casona donde vivía ésta para habitarla y asi conectarse con su infancia. Por otra parte conocemos a una hermosa y sensual mujer llamada Helena (Sherilyn Fenn), autosuficiente, sexualmente libre, por lo que usa a los hombres a su antojo.

En determinado momento nos enteramos que Nick tuvo un affaire con Helena, una aventura de una noche, más sin embargo cuando la mujer vuelve a aparecer en la vida de Nick, éste se desquicia puesto que desea, necesita a la mujer en su vida, ya que cree estar enamorado de ella. Es por eso que organiza una fiesta en su nueva casa, invitando a sus amistades, a su prometida y por supuesto a Helena, ya que la celebración es solo la excusa para volver a ver al la mujer.

Sin embargo la dama no le hace caso al pobre individuo durante toda la velada, por lo que Nick se siente frustrado, incluso se rebaja con la susodicha para que ésta le ponga un poco de atención, llegando a niveles patéticos logrando que la mujer se vaya con un amigo suyo.

Pero Nick no se dará por vencido para poseer a la hermosa mujer, es asi que un extraño suceso hará que Helena vuelva a la casa del Dr. Cavanaugh para reclamarle un objeto que olvido en la fiesta, pero la mujer no es ninguna tonta y enfurecida le reclama al hombre sus artimañas para hacerla volver a la casa.

Por tal motivo Helena al recuperar sus pertenencias sale enfurecida del lugar reclamando al hombre, y desgraciadamente por ésta situación no se percata que un auto se dirige hacia ella, acto seguido el vehículo impacta la humanidad de la mujer cercenando una de sus piernas. Momentos más tarde Helena despierta solo para descubrir que se encuentra en la casa de Nick y lo que es peor, ya no cuenta con sus dos extremidades inferiores.

Asi comienza la pesadilla para ella, ya que ahora se encuentra a merced del trastornado hombre, el cual solo busca la aceptación de la mujer, tratando de subsanar todas sus carencias afectivas que nunca tuvo en su niñez.

Es asi como se desarrolla esta turbia historia de amor (si se le puede llamar asi) donde la obsesión es el eje principal, incluso los niveles de patetismo por parte de Nick sobrepasan lo humanamente comprensible, puesto que Helena al no ceder emocionalmente ante este, solo desatan acciones tan inquietantes por parte de él al grado de convertir a la mujer en un objeto de culto, cuando también le quita sus dos extremidades superiores.

Por otro lado es un acierto en el film que se perciba ese aire tan onírico durante toda la historia, sus atmósferas, asi como los diversos simbolismos, solo refuerzan su discurso en donde subsiste la castración a varios niveles (moral, sexual, éticos, etc). De hecho por momentos la directora parece emular a su padre, ya que visualmente la cinta y algunos aspectos narrativos recuerdan mucho a la inquietante Terciopelo Azul (David Lynch, 1986) donde el voyerismo, al igual que aqui se encuentra presente.

El ritmo de la cinta es algo lento, más sin embargo sirve para que el presente este atento a los pequeños detalles que se van presentando durante todo el metraje, asi mismo los personajes estan bien desarrollados en cuanto a sus motivaciones, por lo que la interacción entre ellos es lo más interesante. De hecho el personaje de Helena es bastante notable, puesto que aunque podría entrar en el arquetipo de feme fatale, su transformación a nivel emocional toma otros rumbos.

Como curiosidad puedo comentar que encontré un pequeño homenaje a una cinta de Federico Fellini, donde Sherilyn Fenn por momentos recuerda a Anita Ekberg, en una escena donde el personaje de Helena se baña en una fuente, como sucediera en La Dolce Vita (1960).

Por otra parte creo que algunas cosas no funcionan del todo, por ejemplo el personaje al que da vida Bill Paxton parece un poco de relleno, ya que su desarrollo a nivel argumental no esta tan pulido, por tal razón si se hubiera prescindido del personaje no afectaría en nada la historia.

El cierre de la cinta es un tanto impredecible, ya que cuenta con una vuelta de tuerca bastante efectiva, aunque algunos podrían sentirse algo defraudados, sin embargo lo encuentro coherente por lo mostrado durante todo el metraje.

Asi que no me queda más que recomendar esta extraña e inquietante cinta, que nos invita a sumergirnos y conectarnos con esos aspectos tan torcidos que se encuentran escondidos en algún recoveco del ser humano.

CINE TERROR: EDEN LAKE

TÍTULO ORIGINAL: Eden Lake
AÑO: 2008
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: James Watkins
GUIÓN: James Watkins
MÚSICA: David Julyan
FOTOGRAFÍA: Christopher Ross
REPARTO: Kelly Reilly, Michael Fassbender, Thomas Turgoose, Bronson Webb, Shaun Dooley, Jack O'Connell, Finn Atkins, Eliza Elkington
PRODUCTORA: Rollercoaster Films
GÉNERO: Terror. Thriller


“Son solo niños, haciendo lo que hacen los niños”
-Steve

Uno de los aspectos más interesantes en el cine de horror es la exploración de las patologías que en ocasiones perturban al ser humano, diferentes individuos que han sufrido éstas han deambulado por la gran pantalla, desde la magnifica El Gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920), el Norman Bates de Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960), Patrick Bateman, Leatherface, Frank Zito o el padre moderno de los asesinos seriales, Michael Myers, creación del muchas veces infalible John Carpenter.

Esos individuos perturbados y quebrados psicológicamente desde su infancia, crecen en una realidad distorsionada, donde solo pueden subsistir saciando sus más bajos instintos con sangre (ultimando a sus victimas) por lo que esta acción es un catalizador para liberar asi todas esas cargas, culpas o carencias (ya sean afectivas, sexuales, etc) que no han podido resarcir desde su formación como sujetos.

¿Entonces estos psicópatas son el resultado de una infancia quebrada? desgraciadamente si, y aunque en el cine se ha mostrado infinidad de veces con mayor o menor satisfacción, el análisis de este fenómeno es aun más perturbador cuando los maniacos son niños, ya que la imagen de estos se percibe hasta cierto punto inmaculada, sin perversiones.

Por tal motivo los relatos que incluyen a niños o jóvenes son más crudos, ya que estos logran incluso superar en sadismo a los adultos, esto por que sus códigos éticos y morales son más ambiguos, ahí han quedado títulos como ¿Quién puede matar un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976), La Huerfana (Jaume Collet-Serra. 2009) o Incluso Kids de Larry Clark (1995) que aunque no es una cinta de terror como tal, refleja los aspectos mencionados con anterioridad.

Es por tal motivo que Eden Lake podría no considerarse muy original en su premisa, más sin embargo la ejecución es acertada y no deja indiferente al espectador cuando termina de visionarla.

La cinta nos cuenta la historia de una pareja de treintañeros, Jenny (Nelly Reilly) y Steve (Michael Fassbender) los cuales desean pasar un fin de semana lejos de la ciudad por lo que buscan acampar en las orillas del Lago Edén, el cual pertenece a una pequeña comunidad inglesa con algunos cientos de habitantes.

Steve y Jenny llegan al lugar, comienzan a tomar el sol y se divierten, pero momentos después llegan al mismo lugar un grupo de adolescentes con musica a todo volumen y un perro bastante molesto, situación que rompe la tranquilidad de los primeros. Steve como buen macho alfa y no queriendo quedar mal con su mujer, decide encarar a los chavales para exhortarlos a que cambien su comportamiento, o que se alejen del sitio que ocupa la pareja, puesto que el lugar es muy grande y todos pueden convivir en paz.

Sin embargo, Brett (Jack O'Connell) el líder de la banda, lejos de tomar una actitud de empatia, arremete con insultos hacia Steve e incita a los demás púberos a agredir a éste. Por lo que el hombre decide regresar con su novia, pero con el orgullo lastimado, horas después los jóvenes se retiran y la pareja disfruta de su estancia.

Al día siguiente Steve entra a nadar al lago y Jenny (Reilly) se queda dormida fuera de la casa de campaña, el hombre regresa con su novia y se da cuenta que le han robado las llaves de su camioneta, asi como el celular y el efectivo con el que contaban.

Por tal motivo la pareja sale en busca de los jóvenes para reclamar sus pertenencias (ya que un día anterior le habían pinchado una llanta al vehículo), metros adelante se encuentran éstos y Steve les pide sus cosas, los chicos vuelven a insultar al hombre, pero ahora se comienzan a presentar agresiones físicas, y en un momento dado el perro (rottweiler) ataca a Steve, por lo que este se defiende con una navaja matando asi al animal.

Ahora la situación se ha salido de control, por lo que Jenny y Steve aun disculpándose con los chicos no logran más que ser cazados por estos, incluso no les importan las consecuencias que dicho acto provoque, ya que después de la tortura y vejaciones por las que pasa la pareja, culminando con la muerte del varón, ya no habrá marcha hacia atrás y por ignorancia, miedo o incapacidad de resolver la situación, los chicos encuentran en el asesinato la única forma de acabar con esto.

Empero Jenny sorteara en varias ocasiones escapar aunque termine con la misma suerte que su novio (y no es que haya desvelado el final, el cual dicho sea de paso es bastante pesimista, pero por como se desarrolla la historia, era también el más coherente). Es asi como el director a través de sus personajes y sobre todo las situaciones a las que se enfrentan, nos entrega una escalofriante radiografía sobre la otra cara de la juventud, que sin caer en el amarillismo se percibe creíble pero también desoladora.

Para muestra la cinta goza con momentos bastante desagradables y mucho más perturbadores por parte de los críos, como cuando Brett quema vivo a uno de sus compinches cuando se niega a realizar lo que le pide. Asi mismo podemos encontrar durante toda la cinta, un discurso bastante válido sobre la deshumanización del ser humano.

Por otra parte la cinta logra su cometido de impactar, gracias a unos actores que se entregan a unos personajes un tanto difíciles, ya que tienen que lograr transmitir el momento emocional que estan viviendo, sobresaliendo Kelly Reilly, la cual carga prácticamente la cinta sobre sus hombros.

Asi mismo el realizador, logra sacar todo el jugo posible a las locaciones, convirtiendo el bosque en un lugar terrorífico, contando con atmósferas opresivas y lúgubres, consiguiendo un relato aun más perturbador.

Como comentaba el final es desgarrador, pero se percibe más que digno para este estudio sobre la condición humana y como los padres le echan a perder la vida a sus vástagos, por tal motivo Eden Lake es una buena cinta de horror, de esas que de verdad logran incomodar al presente y que cumple lo que promete.

Asi que para finalizar me gustaría citar algo que un día me comento un buen amigo, “ser padre es una experiencia sublime, es casi como ser Dios, es como tener arcilla en tus manos para moldear como quieras a esas pequeñas criaturas llamadas hijos.”

Desgraciadamente a muchos progenitores se les pasa o les falta la coacción de los elementos y les salen verdaderas monstruosidades, tal vez los temores que tenía Cronenberg no eran infundados cuando realizo The Brood.

Bruce Lee y EL JUEGO DE LA MUERTE

TÍTULO ORIGINAL: Si wang you ju (Game of Death)
AÑO: 1978
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: Hong Kong
DIRECTOR: Robert Clouse
GUIÓN: Bruce Lee, Jan Spears
MÚSICA: John Barry
FOTOGRAFÍA: Godfrey A. Godar
REPARTO: Bruce Lee, Colleen Camp, Dean Jagger, Tai Chung Kim, Biao Yuen, Kareem Abdul-Jabbar, James Tien, Mel Novak, Hugh O'Brian
PRODUCTORA: Columbia Pictures presenta una producción Concord Productions / Golden Harvest Company
GÉNERO: Acción | Artes marciales


Juego de la Muerte fue la última cinta protagonizada por el legendario Bruce Lee, y desgraciadamente es una de las más desparejas en la filmografía del histrión nacido en California, ¿la razón? La cinta comenzó su rodaje a principios de 1973, sin embargo tras la extraña muerte de Lee, la cinta quedo incompleta y solo se alcanzaron a filmar unos 40 minutos de rodaje (un tercio del total previsto) por tal motivo años más tarde, en 1977 fue terminada por la Golden Harvest haciendo uso de dobles y montajes, asi como de una parte del rodaje original.

Asi mismo, el director Robert Clouse, fue elegido para dirigir escenas inéditas junto al material original así como otras escenas de las anteriores películas en la carrera de Bruce Lee, haciendo que se formara la nueva versión que fue estrenada en 1978, casi 5 años después de su muerte, por tal motivo y lo más lógico es que la cinta no fuera un producto totalmente de calidad, si no meramente comercial que buscaba como finalidad explotar la imagen del fallecido actor.

Pero ¿de que trata Juego de la Muerte?, Billy Lo (Bruce Lee) es un famoso actor de cine de artes marciales que está siendo hostigado por unos mafiosos que trabajan para el Dr. Land (Dean Jagger), el cual busca a base de intimidación que Billy (Lee) firme un contrato que automáticamente convertirá a este en artista exclusivo de la compañía de Land, para asi controlar el negocio del espectáculo convirtiéndolo en un monopolio, ¿acaso les suena conocido esto? alguien pensó quizá en ¿Tenebrisa? JAJAJAJAJA.

Sin embargo el buenazo de Billy no se deja intimidar, por lo que se despacha a cuanto malandrín le manden, por tal motivo Land (Jagger) decide mejor eliminar a la estrella ya que si no puede ser de el, pues no será de nadie. Es por eso que cuando Billy se encuentra filmando una escena de su nueva película, uno de los secuaces pone en una de las armas que serán utilizadas, una bala real y cuando entra en acción Billy, éste le dispara al rostro.

Este acontecimiento supone la muerte del héroe, el cual aprovecha el hecho para fingir su muerte ya que sale ileso del atentado (ni cicatrices dejo el disparo en el rostro, jajaja). Asi Billy con un amigo, monta todo un espectáculo, hasta sepultan un cuerpo para que la organización de Land piensen que que ha muerto.

Lo que seguirá a continuación, es la investigación del propio Billy para saber quien esta detrás de su atentado y eliminar a los involucrados, faltaba más. Como podrán inferir la trama pintaba bien, pero desgraciadamente la ejecución por los motivos comentados al inicio de éste post (la muerte del propio Bruce Lee) hacen de la cinta un producto hasta cierto punto algo bizarro y en algunos momentos bastante jocoso.

Y es que las carencias narrativas y visuales se notan bastante, por ejemplo la cinta abre con la pelea que mantiene Bruce Lee contra Chuck Norris, correspondiente al film de El Camino del Dragón (Bruce Lee. 1977), notándose de inmediato que la escena se uso de relleno para aumentar el metraje. Asi como otra secuencia donde Lee combate con un enemigo adentro de un vivero, la calidad de imagen es pésima y no corresponde a la del film, por tal motivo la cinta avanza a trompicones.

Asi mismo se usaron dobles para sustituir al propio Bruce Lee para grabar nuevas escenas y completar la cinta, estos salen disfrazados con pelucas o lentes (recurso para disimular la ausencia del actor), sin embargo no todo es tan malo, pasando por alto dichas faltas lo realmente interesante y emocionante es presenciar a Bruce Lee en acción, demostrando su maestría en el uso de las artes marciales.

Por otra parte los actores cumplen su cometido, los malos son malos y punto, aunque encontramos también una copia de Chuck Norris, el Carl Miller que interpreta Robert Wall, y que no le dura mucho a Bruce Lee cuando se enfrentan en combate, aunque debo decir que esta escena también es de lo mejor del film.

Ahí ha quedado para la posteridad la escena donde el oriundo de San Francisco se enfrenta al gigantesco Hakim (Kareem Abdul-Jabbar) en una de las peleas más míticas en la historia del cine y que se ha convertido ya en un referente de la cultura pop, con mencionar que sin esta cinta no existiría el Kill Bill de Tarantino.

Como curiosidad la banda sonora corre a cargo de John Barry compositor de las cintas del agente más famoso del mundo, James Bond, lo que le da un aire algo exótico a la cinta, y de hecho la trama por momentos parece o goza de las cintas de Bond.

Por tal motivo, por los elementos analizados El Juego de la Muerte no es la mejor cinta de Bruce Lee, probablemente nunca sabremos como gesto realmente este proyecto el actor, pero para bien o para mal ahí esta el adiós de un grande en un film que le queda chico como trabajo póstumo.

Sin embargo puedo recomendar el título para fans del actor, para los demás hasta podrían percibir el film como una serie b o una película de matinée.