martes, 9 de marzo de 2010

CIENCIA FICCIÓN: DAYBREAKERS

TÍTULO ORIGINAL Daybreakers
AÑO: 2009
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: Australia
DIRECTOR: Michael Spierig, Peter Spierig
GUIÓN: Michael Spierig, Peter Spierig
MÚSICA: Christopher Gordon
FOTOGRAFÍA: Ben Nott
REPARTO: Ethan Hawke, Willem Dafoe, Isabel Lucas, Sam Neill, Claudia Karvan, Jay Laga'aia, Vince Colosimo, Christopher Kirby, Michael Dorman, Mungo McKay, Robyn Moore
PRODUCTORA: Coproducción Australia-EEUU; Australian Film Finance Corporation (AFFC) / Furst Films / Pacific Film and Television Commission / Pictures in Paradise
WEB OFICIAL: http://www.daybreakerslapelicula.com/
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Terror. Acción. Thriller | Vampiros


Antes de comenzar con esta reseña me voy a permitir hacer un paréntesis para comentar mis impresiones acerca de la 82ª entrega de los Oscar. Primeramente hay que decir que el formato de la ceremonia sigue siendo el mismo de todos los años, falto de emoción e interés, sin embargo como buen cinéfilo pues hay que estar atentos a esta ceremonia, que hay que aclarar no es la más importante a nivel crítico pero si a nivel comercial.

Asi mismo mi interés por presenciar dicha ceremonia era ver si la industria iba entregar el premio más importante de la noche a James Cameron y su artificiosa Avatar, cosa que me tenía sin cuidado puesto que Hollywood por lo regular mitifica productos que generan muchos, miles de billetes verdes y no tanto la calidad y el contenido cinematográfico.

Pero ¡oh! sorpresa (para bien) el oscar a mejor director y mejor cinta fueron para Kathryn Bigelow y su The Hurt Locker total antitesis de Avatar, una cinta con menor presupuesto y pretensiones, es por eso que aunque cada año pierdo más el interés en esta ceremonia por lo menos este año la cosa no estuvo tan mal.

Por lo demás no hubo muchas sorpresas, a excepción de la cinta argentina de Juan José Campanella, El Secreto de sus Ojos cinta que le arrebato el galardón a Michael Haneke (ambas películas aun no se estrenan en México por cierto). Los otros ganadores fueron Jeff Bridges como mejor actor, mejor actriz Sandra Bullock, mejor actor secundario el genial Christoph Waltz y mejor actriz secundaria, Mo`nique y un largo etc.

Asi que como verán parece que en Hollywood no quieren perder la credibilidad y le apuestan a cintas no tan colosales en cuanto a presupuesto, basta con recordar a la ganadora del año pasado, la positiva y romántica Quisiera ser Millonario de Danny Boyle.

Ahora pasando a la cinta Daybreakers, antes de que se piense ¿es una más de vampiros? quisiera aclarar que por lo menos no es un remake, ni secuela, ni un título para adolescentes cachondos y que por lo menos ésta respeta los parámetros del mito del vampiro.

Daybreakers nos sitúa ene el año 2019, la población mundial en su mayoria se ha convertido en vampiro (gracias a un virus el cual no se especifica) y solo un 5 % aun siguen siendo humanos por lo que tienen que vivir escondidos para no convertirse en comida.

Sin embargo existe un gran problema, como la población humana es poca, algunos sectores de la población vampirica (¿?) comienzan a sufrir los estragos de no ingerir sangre humana ¿Cuáles son éstos? Pues comienzan a convertirse en murciélagos gigantes, además de que ponen en riesgo a los que no estan mutando.

Asi mismo una empresa investiga la creación de un suplemento para la sangre humana, ésta esta manejada por el frío y calculador Charles Bromley (Sam Neil) el cual busca solo beneficios económicos, es por eso que uno de los científicos Edward Dalton (Ethan Hawke) es de los más interesados en encontrar las posibles soluciones para este suplemento, ya que constantemente se cuestiona la calidad de vida que se le da a los humanos que sirven como alimento y que se encuentran confinados en un sector de la empresa, como si fueran reces humanas abasteciendo de alimento a la población.

Edward (Hawke) por propia voluntad se abstiene de ingerir sangre humana, como comentaba vive conflictuado y es que asi como el, la mayoría fue humano antes de ser vampiro, pero éste no esta conforme con su actual condición, aunque a otros ser vampiro realmente les cayo como anillo al dedo.

Esto sería a grandes rasgos la premisa, la cual resulta hasta cierto punto original, primeramente por que resulta interesante ver un mundo lleno de vampiros con escasa comida. Sin embargo aunque la cinta goza de buen ritmo, asi como buenas dosis de suspenso, citare una la incursión en la casa de Edward a manos de un ciudadano mutado, ésta es realmente intensa, pero al llegar al punto climático de la historia, ésta se cae o por lo menos en mi causo una incógnita (¿a Cabrón, no entendi o que?) no se, el conflicto se resuelve de manera demasiado fácil y lo que es peor sin ningún fundamento.

Voy a poner un ejemplo, en la cinta de EL Vampiro Sangriento de Miguel Morayta de 1961, (por cierto buena película mexicana sobre vampiros) la cura al vampirismo era la vampirina, un antídoto que se hacia a base de la extracción de algunas propiedades de La Mandrágora del Ahorcado, esta sustancia servía para destruir al Conde Frankenhausen y su demoníaco legado. Asi de simple, en esta cinta se toman la molestia en explicar como destruir el mal y su origen.

Pero en Daybreakers la resolución a la supuesta cura se da de manera arbitraria lo que trae como consecuencia un gran boquete en el guión y resta fuerza al relato, en consecuencia en lo personal lo que ocurriera después me daba igual, sin embargo necesitaba ver la resolución del film.

Por lo menos el desenlace se da de manera congruente, pero llega ya muy débil aunque en los últimos minutos ésta repunta gracias a las dosis de gore empleados, los cuales dicho sea de paso estan geniales, siempre serán del agrado de un servidor fiel seguidor de cine de horror, basta con ver la escena donde los vampiros ávidos de sangre se despachan al personaje de Sam Neill.

Por otra parte el apartado visual es un punto fuerte en la cinta, la fotografía siempre se encuentra en azules y verdosos con algunos puntos muy específicos en rojo, lo que provoca en el espectador sensaciones de opresión y pesadez. Asi como una creación de atmósferas bastante logradas y una puesta en escena correcta, por ejemplo el diseño en la tecnología se percibe creíble (autos, casas, ciudades, etc) y extrañamente su banda sonora es un punto bastante inquietante.

Asi mismo la elección del casting es acertada, Ethan Hawke por su propia personalidad o capacidades actorales (¿?) siempre parece que tiene problemas emocionales (jajajaja) por lo que su Edward le viene como anillo al dedo, Willem Dafoe aunque no participa demasiado pues se percibe natural en su rol y Sam Neill logra transmitir esa maldad pasiva y escondida que guarda dentro de si, de hecho su personaje es el mas inquietante. Hay que decir que en general el esbozo de los personajes no esta mal, alcanzamos a percibir sus motivaciones, sus miedos, etc. pero podrían haber estado mejor desarrolados.

Además si uno logra ver entre líneas la historia cuenta con algunos discursos políticos sobre la condición humana actual, por ejemplo las cada vez más marcadas desilguadades entre clases sociales, o los negocios de las grandes corporaciones que solo ven el interés económico por encima del bien común, asi como el ansia de poder.

Asi que en términos generales esta cinta no esta mal, tiene varios puntos a su favor como la cuestion visual, y el manejo de suspense, sin embargo flaquea en su guión lo que le resta puntos. Aun así se agradece que existan productos comerciales que no insulten la inteligencia del presente con cintas absurdas que no cumplen ni siquiera la función de esparcimiento.

viernes, 5 de marzo de 2010

DC UNIVERSE: LINTERNA VERDE, EL PRIMER VUELO

TÍTULO ORIGINAL: Green Lantern: First Flight
AÑO: 2009
DURACIÓN: 75 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Lauren Montgomery
GUIÓN: Alan Burnett
MÚSICA: Kevin Manthei
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Varios
PRODUCTORA: DC Comics / Warner Bros. Animation / Warner Premiere
GÉNERO: Animación. Ciencia-Ficción. Fantástico. Acción.


Bien de nuevo por la DC Comics y la Warner BROS. Animation por decidirse a desarrollar proyectos de este tipo, ahora con ésta cinta de nuevo les dan impulso a sus personajes más emblemáticos, en este momento le toca el turno a Linterna Verde, héroe de gran jerarquía como Batman y Superman.

Linterna Verde: El Primer Vuelo retoma los orígenes del que considero el Linterna Verde más importante, Hal Jordán (Christopher Meloni) un piloto de pruebas del ejército. A diferencia de Superman o Batman, Hal Jordán se convierte en paladín justiciero de manera un tanto fortuita ya que con la muerte de un alienígena Abin Sur, éste obtiene sus poderes.

Es asi como el propio Jordán es transportado por un grupo de Linternas Verdes al planeta Oa lugar donde habitan los Guardianes del Universo, con el fin de saber porque porta el anillo del fallecido Abin Sur, sin embargo como ya es conocido por los fanáticos del héroe verdoso, el anillo escoge a su huésped por sus aptitudes.

Es por eso que Hal Jordán es sujeto de investigación, pero otro linterna lo defiende y lo toma como protegido, el nombre de éste es Siniestro un miembro respetado entre la comunidad.

Asi es como éste par inicia la investigación, lo que desemboca en varios descubrimientos y vueltas de tuerca (no tan sorprendentes) para descubrir que algunos miembros de los Linternas juegan al lado contrario.

Por supuesto encontraremos intrigas políticas y mucha acción, y gracias a Dios ninguna relación amorosa metida con calzador, esto es lo que ofrece esta cinta animada que dicho sea de paso respeta y conserva los elementos en la mitología del mencionado superhéroe.

Asi mismo la animación me pareció acertada, una combinación de la clásica de dos dimensiones con algunos elementos tridimensionales, asi como el uso de CGI para algunos fondos lo que eleva la calidad del producto.

El diseño de los personajes también es bueno, aunque se nota las influencias de los cánones orientales (personajes un tanto estilizados) pero que son agradables a la vista. Por otro lado el planteamiento de la historia es bastante básico, asi como el conflicto y su resolución, no obstante infiero que es por el ajustado tiempo que dura la cinta, una hora y quince minutos, asi como el presupuesto empleado.

Es por eso que consideraría éste Linterna Verde un tanto descafeinado ya que todo pasa demasiado rápido desde su inicio hasta su conclusión, por lo cual el ritmo de la cinta es fluido. Digámoslo de este modo, obviamente el comic es más denso y sórdido.

Más sin embargo esta cinta contiene sus dosis de violencia y sus dotes de sangre, algo que se agradece. Asi mismo los personajes estan desarrollados de manera correcta, sobre todo el villano de la función, el desquiciado Siniestro, lo mejor del film.

Por otra parte encontré demasiadas similitudes entre los guardines del Universo y los Green Lantern Cops con el Consejo Jedi de la saga de Star Wars, los guardianes son seres azulosos muy pequeños, asi como Yoda y de los Jedi se podría decir que son los equivalentes a los Linternas solo con la variante de los sables láser en vez de los anillos, ¿cómo ven ustedes? el amigo Lucas lo hizo de nuevo ¿plagio?, ups!!!! perdón homenajeo o se dejo influenciar por este comic, que hay que aclarar fue creado en la década de los cuarentas, aunque se sentaron las bases del personaje de Hal Jordán como lo conocemos ahora hasta los años setentas. Bueno es solo un pequeño comentario de hecho soy fan de la Saga de George Lucas, pero mientras más cine se revisiona uno se da cuenta que el tipo tomo ideas de todos lados.

Pero regresando al Primer Vuelo de éste Linterna Verde, creo que es un intento respetable aunque un tanto fallido, lo disfrute es cierto, pero se queda corto en cuanto a intenciones y resultados, aun contando con gente tan talentosa como Bruce Timm y Alan Burnett.

De hecho este filme me parece inferior al Superman/Batman: Enemigos Públicos de Sam Liu también de 2009, asi que puedo recomendar éste film para fans del comic y del buenazo de Hal Jordán, ahora habrá que esperar la cinta en acción real que prepara la Warner la cual estará dirigida por Martin Campbell, director con un historial un tanto negativo a excepción de su genial Casino Royal (2006) lo que si me da miedo es ver a Ryan Reynols enfundando el traje verde, que Dios nos agarre confesados.

THE EXPENDABLES

Pues si amigos y seguidores de este blog, aun falta tiempo para que la nueva cinta escrita, producida, dirigida y actuada por Sylvester Stallone se estrene en cines, tentativamente para agosto,es por eso que se que muchos (espero asi sea)fanáticos del cine de acción la esperan con ansias, por lo que aqui les dejo el trailer oficial de la misma.

Espero les emocione ya que por lo menos tiene buena pinta y les recuerdo un poco el argumento o escusa para juntar a tanto veterano héroe de acción, jajaja, da lo mismo.

Después de años de corrupción, asesinato de rehenes y de traición de la política exterior, Estados Unidos, con la ayuda de otras naciones, arman en secreto un equipo con su personal militar más capacitado para finalmente derrocar a un dictador que ha causado estragos en algún país de América latina, durante más de 20 años. La misión principal del equipo es terminar con la vida del dictador, pero recibiendo poca ayuda de las naciones, que tratan de mantener el secreto de la misión. Después de darse cuenta de esto, se basan en sus propias fuentes para combatir no sólo el ejército del dictador, sino también a los gobiernos que los respaldan. Algunos morbosos o mal pensados, piensan que el mentado dictador es el Presidente venezolano Hugo Chávez, ustedes que creen.

Por lo pronto el argumento es de lo más tópico (no podía esperar más de Sly) de hecho pudiera ser el guión de esas peliculillas salidas directo a video, donde intervienen actores como Val Kilmer o el gordo consentido de la coleta el señor Seagal, sin embargo lo interesante de la cinta es el reparto que se armo para los mamporros, estos son el propio Sly, Dolph Lundgren, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Steve Austin, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger (estos dos ultimos haciendo un cameo) como podrán ver puro peso pesado. Bueno sin más preambulos les dejo el trailer y espero lo disfruten.

miércoles, 3 de marzo de 2010

SERIES DE TV: EL AUTO INCREÍBLE (1982)

TÍTULO ORIGINAL Knight Rider (TV Series)
AÑO: 1982
DURACIÓN: 60 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Glen A. Larson (Creator)
GUIÓN: Glen A. Larson
MÚSICA: Stu Phillips
FOTOGRAFÍA: Desconociso
REPARTO: David Hasselhoff, Edward Mulhare, Patricia McPherson, Rebecca Holden
PRODUCTORA: Emitida por la cadena NBC
GÉNERO: Serie de TV


Cierto día, después de meterme semejante bazofia como lo fue G.I Joe (Stephen Sommers. 2009) y de manera voluntaria pues nadie me obligo, decidí ver la programación de la caja idiota, para constatar que en la televisión abierta no hay nada rescatable o por lo menos no en su mayoria. Por lo menos se salvan Los Simpson, Malcolm el del Medio o La Teoría del Big Bang, esta última de mis favoritas ya que saca mi lado fikki.

Total que estaba por comenzar El Auto Increíble, pero ¡oh! sorpresa, era una nueva adaptación de aquella serie de los ochentas que se volvió de culto. Asi que decidí quedarme un rato para ver como se desarrollaban las cosas y ¡maldición¡ de nuevo han violado mis recuerdos de la infancia, la historia es una basura, todo es demasiado artificioso, al mismo tiempo que los protagonistas tienen nulo carisma y el auto es lo peor, ni siquiera cuenta con personalidad. De nuevo se cometen los errores de esta era digital, los productores pretenden tapar los boquetes arguméntales con lo que se supone emocionara al presente, secuencias de acción, pero que estan mal planificadas y sin emoción.

Es por eso que recordé que entre mis DVDs se encontraba guardada la primera temporada del Auto Increíble de 1982 y decidí ponerla. Y que diferencia, con menos recursos se lograban cosas más satisfactorias y aquí vamos.

El primer capitulo nos sitúa en Las Vegas lugar de ilusiones, ahí encontramos a un agente incubierto llamado Michael Long (David Hasselhoff) quien investiga desde hace meses los movimientos de una organización delictiva que roba información valiosa a las empresas para venderla a la competencia.

Sin embargo Long (Hasselhoff) es traicionado por un agente doble, una mujer que le dispara a quemarropa en la cara y lo dan por muerto. Extrañamente una organización localiza al agente caído y lo rescata, esta es la fundación KNIGHT.

Hasta este punto la trama va bien, este se desarrolla como un capítulo de espías, como los de la saga de Bond. Tiempo después nos enteramos que el dueño de la fundación KNIGHT, un hombre desahuciado, este también ha sido victima de la organización que intento eliminar a Long, (aunque no se explica la conexión ni el daño).

Pero lo que si queda claro es que han salvado a este hombre (Long) para realizar una cruzada contra el crimen, salvar a los desprotegidos, etc. (jajaja)

Es por eso que reconstruyen el rostro de Long, pues con el impacto de la bala queda desfigurado, ahora éste ha muerto para convertirse en Michael Knight (Hasselhoff), su nueva identidad. Asi mismo, las industrias KNIGHT han desarrollado un prototipo, un auto con inteligencia artificial, un Pontiac Firebird Trans Am de color negro llamado KITT, por sus siglas en inglés (Knight Industries Two Thousand) el cual cuenta con un sin fin de gadgets que ayudarán a Michael a cumplir las difíciles misiones que tendrá que afrontar.

Sin embargo Michael primero quiere vengarse de la mujer que lo intento asesinar, por lo que toma a KITT y sale en busca de esta, claro siempre vigilado por su ahora mentor Devon Miles (Edward Mulhare).

Asi es, la trama no es muy original más sin embargo el atractivo de la serie era presenciar las acrobacias que podía realizar el auto, además de que éste hablaba y contaba con un sentido del humor en ocasiones bastante negro.

Por otra parte es curioso ver como un auto se gano la simpatía de toda una generación, éste contaba con personalidad y como era de esperar que simbolizaba el sueño húmedo para muchos chavales, imaginen un auto que habla, se puede manejar solo y te puede auxiliar con solo hablarle con tu reloj de mano, genial. Asimismo los malos de la función no podían con el, ya que el auto contaba con una extraña aleación en su carrocería que permitía que las balas le rebotaran, así como alcanzar grandes velocidades con el turbo.

De David Hasselhoff puedo comentar que tenía carisma, no es un gran actor ni mucho menos, pero lucía atlético para el personaje de Michael Knight, supongo que lo escogieron por que era galán en su tiempo, eso si en las peleas mano a mano lucía un poco torpe, jajaja. Edward Mulhare como Devon, aportaba sobriedad y porte a su personaje.

El aspecto visual de la serie no esta mal, por lo menos las tomas y encuadres no eran tan televisivos, sobre todo a la hora de rodar las secuencias de acción donde intervenía KITT, estas eran emocionantes y más realistas, aunque se notaran los dobles que hacían de Michael cuando este conducía el auto en secuencias de peligro.

La trama de los episodios no era la gran cosa, pero contenían acción, aventura y alguna pizca de humor un tanto inocente que por lo menos no decepcionaban al presente.

Asi mismo KITT también tuvo su Némesis, otro auto del mismo modelo llamado KARR con el cual tuvo varios enfrentamientos que estaban a la altura. La serie solo duró cuatro años, obviamente la formula se desgasto, aunque hubo esfuerzos por revivir la franquicia con una pobre cinta salida directamente a video que no logró dicho objetivo.

Tal vez en esta epoca a las nuevas generaciones, bombardeadas de tanta información y avances tecnológicos, el original Auto Increíble no sorprenda ni emocione, pero por sus pocas pretensiones, su honestidad y algunos elementos cutres, esta serie se convirtió en objeto de culto para una generación.

Es por eso que a mí en lo personal aun me emociona, tal vez sea más nostalgia pero que importa, como olvidar el inicio de cada capitulo con los acordes de una musiquilla un tanto tecno compuesta por Stu Phillips y una voz en off que dice más o menos así “Michael un hombre solitario en mundo peligroso, que lucha para salvar a los desprotegidos y oprimidos”

lunes, 1 de marzo de 2010

CIENCIA FICCIÓN: G. I. JOE EL ORIGEN DE COBRA

TÍTULO ORIGINAL: G.I. Joe: The Rise of Cobra (GIJOE)
AÑO: 2009
DURACIÓN: 118 min.
PAÍS: E.U.
DIRECTOR: Stephen Sommers
GUIÓN: Stuart Beattie, Skip Woods
MÚSICA: Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA: Mitchell Amundsen
REPARTO: Dennis Quaid, Channing Tatum, Brendan Fraser, Sienna Miller, Jonathan Pryce, Joseph Gordon-Levitt, Arnold Vosloo, Rachel Nichols, Christopher Eccleston, Marlon Wayans, Ray Park, Byung-hun Lee, Saïd Taghmaoui, Brandon Soo-Hoo, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Karolina Kurkova
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Spyglass Entertainment / Di Bonaventura Pictures
WEB OFICIAL: http://www.gijoemovie.com/es
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Acción. Thriller


Recuerdo una epoca cuando era un mozalbete, tendría entre diez u once años, mis padres cada navidad me regalaban los juguetes que más me gustaban a mi y mi hermano. Por esos años había una serie de juguetes llamados G.I. Joe, estos eran unas figuras de acción de unos 10 u 11 centímetros, eran marines, soldados, etc. básicamente, pero lo tractivo de estos juguetes eran los vehículos con los que contaban, había desde tanques, helicópteros, lanchas, motos, etc. los cuales había que armar, lo que hacías más interesante el juego. Asimismo, hallábamos gran variedad de personajes, total que con mis amigos se armaban grandes batallas, ya que todos teníamos diferentes personajes y vehículos.

Obviamente los juguetes tuvieron gran éxito lo que desemboco en la creación de la serie animada, la cual dicho sea de paso era hasta cierto punto entretenida. Ahora a veinte años de distancia, como ya se esta volviendo costumbre en Hollywood pues nos quieren meter la adaptación cinematográfica de aquellos juguetes.

Lo que nos lleva a cuestionarnos si el fin del mundo se acerca (jajaja) ya que próximamente habrá también una cinta sobre el juego de mesa Monópilis, con esto solo quiero contextualizar al distinguido que sigue éste sitio, ya que las ideas en Hollywood se acaban. Empero G.I. Joe pudo haber sido más, y no la bazofia que se parió, si por lo menos se hubiera contratado a un director solvente, por ejemplo John McTiernan o Len Wiseman por poner ejemplos, estos señores tienen más sentido de la acción como medio narrativo aunque sus trabajos sean más artesanales.

Pero no, los ejecutivos de la Paramount y la HASBRO tenían que cometer el error de contratar al incompetente de Sommers, del cual su única cinta que por lo menos me ha divertido es la Momia, pero de eso ya ha pasado once años. Sommers vuelve a cometer los mismos errores de siempre y entrega un producto nefasto en cuestión narrativa y peor aun en lo visual, que es lo que supondría atraería a las nuevas audiencias.

G.I. Joe nos narra las aventuras de un equipo militar de élite, allí se encuentra lo mejor de lo mejor de varias nacionalidades, ellos trabajan incubierto. Por otro lado tenemos a James McCullen (Christopher Eccleston) quien presenta ante miembros de la OTAN un descubrimiento para el terreno bélico, “las nanomitas” una especie de sustancia capaz de deshacer cualquier de metal, pero que son controladas con un chip.

Total que con estas nanomitas se pueden hacer ojivas nucleares y el que las tenga será poderoso y bla, bla, bla. Es por eso que esta nueva arma tiene que ser custodiada por un comando del ejército estadounidense, para ser transportada y como podrán inferir los malos de la función intentaran robarla.

En ese momento conocemos a nuestros rudos y no menos sensibles héroes, Duke (Channing Tatum) y Ripcord (Marlon Wayans) los cuales llevan el preciado armamento, pero sin saberlo son interceptados por comando que cuenta con armas nunca antes vistas y lo que es peor demasiado poderosas. En pocas palabras les rompen su madre, para robar las nanomitas, aunque llegan los Joes como se les conoce para salvar a los dos héroes y salvar la función, claro todo con explosiones por aquí y por allá, coches volando, etc, etc.

Para no hacer el cuento más largo, ya que me aburro y no quiero contagiarlos, Duke (Tatum) y Ripcord (Wayans) piden, ruegan ser parte de los G.I. Joe para descubrir a los malos de malolandia, claro en medio de todo esto encontraremos diálogos estúpidos, explosiones, más diálogos estúpidos, explosiones y más explosiones, asi como un intento de vueltas de tuerca, personajes que juegan en varios bandos y más, explosiones

Cabe hacer mención que la cinta avanza a trompicones, y aunque esta plagada de secuencias de acción, éstas se perciben frías y sin emoción, solo podría salvarse la que se desarrolla en París, que aunque es inverosímil y exagerada es lo mejorcito del film. Asimismo Sommers en su último acto con la batalla acuática, se piratea algunas secuencias de Star Wars, si no basta con ver cuando la resistencia intentaba destruir La Esfera de la Muerte para constatarlo, las escenas son bastante iguales, solo que Sommers lo filma de peor manera.

Además Sommers vuelve a plagar la película de efectos digitales y lo que es peor de mala calidad, es como si presenciáramos un videojuego.

Por otra parte el apartado de actores es el peor que se pudo haber escogido, primeramente Channing Tatum vuelve a demostrar que no sabe actuar y siempre pone cara de palo, luego tenemos a un Marlon Wayans insoportable, este engendro del Demonio es de los peores y más insoportables actores que haya conocido, toda la cinta quiere hacerse el chistoso sin lograrlo pero esta a la altura del bodrio que estamos presenciando.

Dennis Quaid, pobre, el actor no será un histrión pero tiene carisma, es de esos actores que ha hecho de todo solo le falta realizar una porno y habrá cubierto todos los papeles, jajaja. Pero en serio, Quaid esta perdido, su encarnación como el General Hawk es patética, pero esto le sucede a todos los personajes, los cuales son más planos que una hoja de papel y si a eso añadimos que el guión es una basura, pues no hay mucho que los actores puedan hacer para sacar a flote sus pobres personajes.

Por ahí deambulan también Brendan Fraser, Sienna Miller, Jonathan Pryce, Arnold Vosloo, y Rachel Nichols, algunos viejos colaboradores de Sommers en sus cintas. Asi que resumiendo G. I. Joe no es una mala cinta, es un completo insulto a la inteligencia, probablemente guste a niños menores de 10 años y en esta epoca lo veo difícil.

Producto 100% mercantil que busca vender las figuritas de acción a los padres que llevaron a sus hijos a ver semejante mejunje sin importar nada más, la cinta esta mal filmada y mal actuada, con un humor bastante estúpido que a nadie hace gracia. Película que derrocha recursos y que no emociona, hasta las cintas de Van Damme o Seagal divierten más con menos presupuesto y pretensiones.

Definitivamente G.I. Joe no funciona ni como cinta de acción, ni como cine bélico, ni como mero entretenimiento, maldito Michael Bay ya tienes otro seguidor, el Sr. Sommers.